Kuinka Georgia O'Keeffe vastusti sukupuoliodotuksia

Vuonna 1887 syntyneen Georgia O'Keeffen pitkä ja maineikas ura on kiertänyt hänen halunsa ilmaista tunteita abstraktien reikien, rakojen, aukkojen ja rakojen kautta luonnossa ja ihmisen muodossa. Hänen suurentunut huomionsa avaruuteen on johtanut loputtomaan keskusteluun teoksen intiimistä merkityksestä, symboliikasta ja tarkoituksesta; hänen tuotantonsa ymmärretään säännöllisesti väärin liian naiselliseksi, tarpeettoman seksuaaliseksi ja toistuvaksi.

Georgia O'Keeffe ja Sukupuolen odotukset

Uransa alussa miespuoliset kriitikot esittivät Georgian töitä väärin, koska he eivät halunneet ymmärtää luonnon ja naisellisen muodon monimutkaista ja voimakasta transmutaatiota, joka näkyy O’Keeffen maalauksissa. Lisäksi he kielsivät tämän aiheen merkityksen ja pitivät sellaisten tutkimista epäammattimaisena ja epävakavana.

Vaikka houkutteleva taidemaalari on pitkään kieltänyt katsojalta kyvyn seksuaalisesti ennen kankaita tai päästä käsiksi kaikkiin töykeisiin tai irstaisiin visioihin naisen kehosta, hän ei ole koskaan väistänyt oman ruumiinsa ja henkensä elementaarista aistillisuutta. Hänen työnsä on ajatonta, ja sen painovoima ja herkkyys ovat vain harvat. O’Keeffe on yksi kahdesta naisartistista sadan kalleimman koskaan myydyn taideteoksen listalla ja tunnetaan yksilöllisyydestään sekä innovatiivisuudestaan ​​ja tyylistään.

O’Keeffe vietti suuren osan työelämästään kamppaillen konservatiivisen yhteiskunnan, jossa hän toimi, hänelle asettamia sukupuoliodotuksia. Hän piti uskomattoman raskasta, että hänen odotettiin käyttävän emotionaalisia voimavarojaan asettuessaan konkreettisesti naisvihasta vastustaville kriitikoille puolustaakseen teostensa feminiinistä arvoa. Hänen työnsä on kiistatta pelottava elementaarisessa kauneudessaan, ja hän käsittää sekoituksen hienovaraisia ​​ja monimutkaisia ​​ilmaisuja, joihin miestaiteilijoilla on ollut ilo nauttia ilman henkilökohtaista kritiikkiä vuosisatojen ajan.

Tämä ei ole sen ajan naistaiteilijalle mikään vähäpätöinen saavutus, ja hänen nousunsa vakavasti otettavaksi taidemaailmassa oli erittäin hyvin koreografoitu nousu. Vuonna 1976 O'Keeffe hylkäsi tarjouksen tulla näytteille Los Angelesissa aikansa parhaita naisartisteja juhlivassa näyttelyssä, jotta hänen työnsä erottuisi sukupuolikritiikistä.

Historiallisesti on dokumentoitu, että hyvin harvoja miestaiteilijoita on tutkittu samalla intensiteetillä heidän päätöksessään keskittää henkilökohtaisen maskuliinisuuden tutkimuksensa työhönsä, ja tämä tekopyhyys on hänen henkilökohtaisen feminismin ytimenä, joka etääntyy melko rajusti feminismistä. aikojen feminismi, jossa hän eli. O'Keeffe ei koskaan antanut kenenkään kutsua itseään naisartistiksi.

Luomalla niin vahvan visuaalisen mytologian naiseudelle, joka liittyy niin intensiivisesti ja aistillisesti luontoon, O'Keeffe's Miespuoliset kriitikot kirjoittelivat teoksen säälimättömästi erittäin naiselliseksi ja epävakavaksi, ja he kimmoilevat vapautumisen ja sorron, voiman ja heikkouden välillä, mikä jakaa edelleen hänen työnsä kriitikot, sekä miehiä että naisia.

Oliko hän muuttanut taiteellista tuotantoaan pois naisellinen kohdistaa hänen matkansa maailmanlaajuiseen maineeseen, jolla on sama painoarvo kuin hänen miestoverinsa, olisi ollut nopeampi, mutta se ei olisi ollut aito hänen edistyksellisille näkemyksilleen seksuaalisuudesta ja sukupuolesta, jossa hän ei liioitellut tai kätkenyt voimakasta seksuaalista energiaansa, joka oli samalla maskuliininen. ja naisellinen.

Kiitos suurelta osin näiden seismisten ja nykyaikaisten sukupuolisuhteiden uraauurtavien tutkimusten ansiosta naiset kirjoittajien, mukaan lukien Simone De Beauvoir, O'Keeffe's nähtiin lopulta subjektiivisesti, näyttää siltä, ​​​​että hän aikoi sen nähdä. Feminiinisen energian ilmaisuna täydellisessä symbioosissa luonnon kanssa, ilman pelkästään seksuaalisen tunteen keskittymistä tai feministisen linssin läpi.

O'Keeffen henkilökohtainen tyyli

O'Keeffe's terävä, luja ja androgyyni persoonallinen tyyli on selkein fyysinen ilmentymä hänen asenteestaan ​​tätä tasa-arvoista pelikenttää kohtaan, ja hänen univormunsa tärytettyinä valkoisina paitoja, räätälöityjä pukuja ja brogeja oli todellakin radikaali 1920-luvulla, jossa muodottomia, yksivärisiä tyylejä. naisille olivat ennenkuulumattomia. Ei voi muuta kuin hämmästyä voimasta ja uhmauksesta, joka muuttuu hänen vaatekaappinsa läpi missä tahansa taiteilijan muotokuvassa. Vaikka hänen vaatekaappistaan ​​kehittyi hieman naisellisempi, mutta jäykkä, vaatimaton ja luostarillinen kaapu, O'Keeffe oli kiinnostunut työstään, ei sukupuolestaan. Huolimatta tuolloin vallitsevasta status quosta, että naiset olivat toisen luokan taiteilijoita, jopa kansalaisia, hän vastusti tätä sosiaalista normia käyttämällä kehoaan äärimmäisenä ilmaisukankaana.

O’Keeffe kuului radikaaliin feministiseen järjestöön nimeltä The National Woman’s Party ja oli vahvasti inspiroitunut epätavallisista ja utopistinen feministikirjailija Charlotte Perkins Gilmanin lähestymistapa naisartisteihin vaikuttaviin sukupuolisuhteisiin. Gilman vaati sosiaalisia ja sisäisiä uudistuksia, mukaan lukien sukupuolisidonnaisten vaatteiden uudistamista. Molemmat taiteilijat uskoivat, että sekä miesten että naisten tulisi pukeutua samanlaisiin univormuihin työhön ja vapaa-aikaan sukupuolten välisen häiriön minimoimiseksi. Gilmanin kanta sukupuoleen vastaa läheisesti O'Keeffen ajatuksia, koska molemmat naiset torjuivat käsityksen, että naisilla olisi luonnostaan ​​tiettyjä luonteenpiirteitä.

O'Keeffen töissä on selkeä uhmaus, joka on täynnä merkkejä, välittäjiä ja motivoijia, jotka ilmaisevat hänen tunteitaan naisten vapautumista kohtaan yhtä hienovaraisesti mutta suoraan kuin hänen maalaustensa aihe. Se, mitä O’Keeffe sanoo naisena olemisesta 1900-luvulla, ja lisäksi nainen, joka on sekä taiteilija että menestyvä ihminen, on sekä sanoinkuvaamatonta että ehdottoman selkeää. Se on sekä sanoinkuvaamattoman vivahteikas että yhtä selkeä kuin siniset taivas Sante Fen vuorten yllä, joita hän niin rakasti maalata.

Syntymisestä lähtien äänioikeus liikkeen kautta ehkäisyn keksimisen kautta toisen aallon feminismin puhkeamiseen, hänen taiteensa on toiminut peilinä naisten kehitykselle yhteiskunnassa. Sitä on sekä aseistettu että syleilty, arvosteltu ja jumaloitu. Se on muotoiltu ja mutatoitu loputtomien linssien läpi erilaisten näkökulmien ja tulkintojen tukemiseksi ja torjumiseksi.

Suhde Alfred Stieglitziin

Hänen suhdetta Alfred Stieglitzillä on ollut valtava rooli yleisön käsityksissä hänen työnsä eroottisuudesta ja seksuaalisuudesta. Stieglitz oli a valokuvaaja ja New Yorkin taidemaailman titaani, joka oli häntä kaksikymmentäkolme vuotta vanhempi. Heidän mestari-opiskelijadynamiikkansa oli provosoivaa ja kiistatta seksuaalista, mikä antoi O'Keefelle salaperäisen viehätyksen toisesta naisesta, joka pystyi varastamaan naimisissa olevan vakavan miehen. He olivat kuitenkin toistensa kiistattomia muusoja, ja he kokivat kiistatta pitkän ja maineikkaan suhteen, joka oli täynnä molemminpuolista rakkautta, kunnioitusta ja kunnianhimoa. Stieglitz koki luovaa raivoa heidän suhteensa alussa ja koko suhteensa ajan. Hän valokuvasi O'Keeffen vartaloa, kasvoja ja käsiä loputtomasti ja esitteli hänen varhaisia ​​töitään kuuluisassa galleriassaan 291 . Hänen varhaiset muotokuvansa O'Keeffesta vangitsevat täydellisesti vaarallisen kaksinaisuuden, joka liittyy naisen erotiikkaan ja miehen katseeseen, mikä edistää hänen uraansa ja vaikuttaa väistämättä tulevaan hänen työhönsä kohdistuvaan kritiikkiin.

Yhteisen aikansa loppua kohti Stieglitz oli yrittänyt pitää O'Keeffen New Yorkissa taideelämää varten, samalla kun hän keskittyi New Mexicon avoimille tasangoille, joilla hän oli äskettäin käynyt modernistin vaimon Rebecca Strandin kanssa. valokuvaaja Paul. O'Keeffe oli lumoutunut näistä tasangoista. Stieglitz oli äskettäin aloittanut uuden suhteen seuralaisen kanssa New Yorkissa, ja O'Keeffe oli saanut sen selville. Tyylilleen uskollisena ja kauhistuneena ajatuksesta jäädä kaupunkiin Alfredin kanssa, Georgia alkoi rakentaa elämäänsä uudelleen autiomaassa viisitoista vuotta ennen miehensä kuolemaa ja hänen täydellistä muuttoaan Ghost Ranch .

Millainen nainen Georgia O’Keeffe todella oli?

O'Keeffe oli hallitseva nainen, jolla oli itsenäinen mieli ja keho menestyksekkäässä ja suostuvassa suhteessa, ja hän harjoitti säälimättömästi uraa, joka aikanaan syrjäisi täysin hänen miehensä uran. Näissä kaksinaisuuksissa O’Keeffen olemus tislautuu voimakkaimmin ja missä hänen henkensä ja näkemyksensä voima ja kirkkaus vaimentavat kaiken hänen työhönsä liittyvän kritiikin ja keskustelun.

Hänen vakaumuksensa ja itseluottamuksensa, jolla hän vakuuttui maailmassa intensiivisen modernina naisena, on kenties ainoa välttämätön lausunto, jonka hän koskaan tarvitsi tehdä ja jonka hän teki selväksi kuvallaan, sanoillaan ja työllään. Ehkä hänen maskuliinisten ja feminiinisten energioidensa uhmakkaasta syleilystä saa alkunsa hämmennys hänen aikomuksensa ympärillä. Tämä on pelottava merkki siitä, kuinka vaikeaa oli, ja on, pitää, kunnioittaa ja kunnioittaa monia ja moninaisia ​​naisia.