Kuinka Cornelia Parker muuttaa tuhon taiteeksi

Cornelia Parker käyttää taidetta luodessaan usein jokapäiväisiä materiaaleja. Hän tuhoaa ne vain kootakseen ne uusiksi mieleenpainuviksi installaatioiksi. Hänen työlleen on tunnusomaista ja vaikutteita sarjakuvien räjähdyksistä, tuhosta ja kuolemasta. Hänen teoksensa tarjoavat uuden näkökulman vanhoihin ja tuttuihin asioihin ja näyttävät katsojalle, kuinka tuhon ei tarvitse tarkoittaa jonkin loppua, vaan pikemminkin alkua. Lue lisää Cornelia Parkerista ja hänen kiehtovista teoksistaan!

Taiteilijaksi tuleminen: Cornelia Parkerin lapsuus

Cornelia Parker varttui pienellä maatilalla Cheshiressä. Hänen isänsä syntyi pienellä tilalla Cheshiressä ja tuli pitkästä maataloustyöntekijäjonosta. Taiteilijan äiti oli saksalainen au pair, joka tapasi Cornelia Parkerin isän, kun tämä työskenteli läheisessä talossa. Vaikka Parker oli yksi kolmesta tyttärestä, hänen isänsä kohteli häntä kuin poikaa, koska hän tarvitsi jonkun kanssa työskentelemään. Kun Parkerilta kysyttiin hänen roolistaan ​​naistaiteilijana, hän sanoi, ettei hän pitänyt siitä, että hänen töitään leimataan feministiksi, koska hän halusi olla osa valtavirtaa. Taiteilija kertoi jättäneensä huomioimatta roolinsa naisena, koska se jätettiin huomiotta myös hänen lapsuudessaan. Hän kuvaili, että häntä kohdeltiin kuin sijaispoikaa lapsuudessaan. Kun hänen sisarensa saivat lahjaksi nukkeja ja huulipunaa, hän sai Wellington-saappaat ja kottikärryt. Hänen isänsä koki ennen arvaamattomia vihanpurkauksia, jotka häiritsivät Parkeria.

Hänen lapsuuden kokemuksensa muovasivat Parkerin halua tulla taiteilijaksi. Maatalouden toistuvat tehtävät antoivat vain vähän aikaa leikkiä, ja Parkerin piti jopa hiipiä pois tehdäkseen niin. Taide tarjosi hänelle mahdollisuuden ilmaista itseään vapaasti ja vaikutti siksi eräänlaiselta aikuisten leikiltä. Parker mainitsi myös, että hänen perheensä tapa käyttää asioita uudelleen rahan puutteen vuoksi vaikutti hänen taideteostensa tekemiseen.

Taiteen luominen tuhosta

Teos kutsui Kylmä pimeä aine: Räjäytysnäkymä sisältää Parkerille tärkeitä teemoja: räjähdys, tuho ja virkistys. Kylmä pimeä aine alkoi puutarhavajan räjähdyksellä. Britannian armeijan avulla Parker räjäytti aidan ja muutti jäljellä olevat palaset upeaksi. asennus kokoamalla ne uudelleen. Rakennuksen tuhoa aiheuttava räjähdysvoima on ikuistettu taideteokseksi, joka näyttää materiaalilta otos räjähdyksen tarkasta hetkestä. Kanssa Cold Dark Matter Parker pystyi kommunikoimaan ajatuksen jäädyttämisestä tapahtumasta, joka tapahtui vain sekunnin murto-osan aikana.

Toisessa teoksessa ns Pimeyden sydän , Cornelia Parker järjesti Floridan metsäpalon hiiltyneet jäännökset luodakseen taiteen asennus . Hänen taideteoksensa vuoksi Massa , Parker käytti a kirkko johon salama iski vuonna 1997. Kun hän kuuli mustien seurakuntien kirkkojen tuhoutumisesta tuhopoltoissa, hän teki uuden teoksen. Vuosia myöhemmin taiteilija luki rodullisesti motivoituneista pyöräilijöistä, jotka polttivat baptistin kirkko Kentuckyssa. Myöhemmin hän esitteli kaksi teosta diptyykkinä San Franciscon näyttelyssä. Tällä tavalla näytti siltä, ​​että tuhotut kirkot olisivat nousseet kuolleista. Ne nousivat luonnonkatastrofien ja rasistisen väkivallan tuhkasta uutena taideteoksena.

Cornelia Parkerin Kolmekymmentä hopeaa sisältää toisen tuhoamisen. Taiteilija asetti useita halvalla ostettuja hopeaesineitä betoniasemalle. Höyryjyrä ajoi niiden yli ja murskasi ne kaikki litteiksi pieniksi paloiksi. Sitten ne ripustettiin gallerian kattoon. Kiiltävien esineiden murskaaminen on kiehtovuutta, joka on seurannut Parkeria hänen lapsuudestaan ​​asti. Nuorena tyttönä hän murskasi kolikoita radalla ja teki niistä siten uusia esineitä. Parker sanoi, että litistetty kolikko voi toimia fyysisenä todisteena maailman tuhoisista voimista.

Sarjakuvat ja Räjäytysnäkymä

Parkerin työ asettaa olennaisen kysymyksen: Mikä saa hänet kiinnostumaan tuhoa ja räjähdystä kohtaan? Taiteilija selitti, että ajatus räjähdyksestä on hyvin läsnä yhteiskunnassamme. Räjähdys saattaa tuntua poikkeukselliselta tapahtumalta, jota koemme harvoin. Parker kuitenkin näkee sen asiana, jota kohtaamme jatkuvasti sarjakuvissa, sarjakuvissa, toimintaelokuvissa, alkuräjähdystä käsittelevissä dokumenteissa ja sotaraporteissa.

Sarjakuvaväkivallan tai kliseisten sarjakuvakuolemien aihe on erityisen voimakas Parkerin taiteessa. Kuten sarjakuvassa, Parkerin teosten esineet kestävät tuhoa, vain noustakseen heti henkiin, mutta uudessa muodossa. Väkivallan seuraukset Tom ja Jerry esimerkiksi eivät ole pitkäikäisiä. Loukkaantumisen tai kuoleman jälkeen hahmon ruumis ja elämä uudistuvat, ja ne jatkuvat kuin mitään ei olisi tapahtunut.

Parkerin työt ovat myös saaneet inspiraationsa kuvista räjäytysnäkymä jotka löytyvät vanhoista tietosanakirjoista tai kokoonpano- ja huolto-oppaista. Räjäytyskuva, kuten Leonardo da Vincin tekemä, näyttää kaavion tai piirustuksen esineestä ja kuinka eri osat liittyvät toisiinsa ja kuinka se kootaan. Parker on aina kiehtonut vanhoja tietosanakirjoja, jotka sisältävät näitä räjäytyskaavioita. Hänen palansa Kylmä pimeä aine: Räjäytysnäkymä viittaa suoraan näihin kuviin. Teos näyttää täydellisesti järjestetyn näkymän osista, jotka koottuna muodostavat täydellisen puutarhavajan. Kaksinkertainen merkitys Kylmä pimeä aine: Räjäytysnäkymä tulee ilmeiseksi, kun ajatellaan, että otsikko antaa kirjaimellisesti räjäytyskuvan aitasta keskellä räjähdystä.

Tuhoaminen ja jälleenrakennus: Tuhottujen henkiin herättäminen

Kun Cornelia Parker sanoi, että hänen kappaleensa Kolmekymmentä hopeaa ei ollut pelkästään rahasta ja petoksesta vaan myös kuolemasta ja ylösnousemuksesta, hän ei välttämättä tarkoittanut puhua Jeesuksen Kristuksen ylösnousemuksesta sen jälkeen, kun Juudas petti hänet kolmestakymmenestä hopearahasta. Hän viittasi pikemminkin materiaalin ylösnousemukseen. Yleensä ylösnousemus on varattu vain jumalalliselle olennolle tai ihmiselle, joka nousee kuolleista osana uskonnollista kertomusta. Parkerin tapauksessa kuitenkin fyysinen materiaali herätetään henkiin. Koska Cornelia Parker varttui katolilaiseksi, hänen taiteeseensa ovat saattaneet vaikuttaa kristilliset ylösnousemus- ja transsubstantiaatioideat, jotka ovat aineen muuttumista toiseksi, kuten leivän ja viinin muuttumista Kristuksen ruumiiksi ja vereksi.

Parker käyttää materiaalia, joka on tuhoutunut, poltettu tai murskattu, usein hänen omatoimisesti, ja rekonstruoi sen luodakseen taideteoksia. Vaikka hänen teoksensa edustaa materiaalin uutta konstellaatiota, asia on silti sama. Hänen taiteensa rakentaa paradoksia tekemällä jotain aivan uutta ja usein tunnistamatonta, kuten palaneista kirkoista tehdyt teokset, samalla kun käytetään samaa materiaalia, josta esine tehtiin ennen muuttuvaa tuhoa. Aineisto saa uuden merkityksen, mutta silti säilyttää ja rakentaa vanhaa merkitystä. Yksittäiset hopeaesineet muuttuvat yhdeksi litteäksi taideteokseksi, joka esittelee maailman tuhoisia voimia. Kirkkojen palaneet jäänteet herätetään kuolleista abstraktissa taiteessa asennus . Räjähtäneestä vajasta tulee osoitus oman tuhonsa lyhyestä hetkestä.

Cornelia Parkerin teosten merkitys

Monia Cornelia Parkerin töitä voidaan tarkastella henkilökohtaisesta tai paljon suuremmasta kosmisesta näkökulmasta. Taiteilija kertoi työstään Kylmä pimeä aine: Räjäytysnäkymä esittelee ulkomaailman ja psyykemme näkökohtia. Tämänkaltaiset kappaleet voivat muistuttaa katsojaa tähtien tähdistöistä, alkuräjähdyksestä tai sota-alueilla tapahtuvista räjähdyksistä, joita monet ihmiset kokevat vain videoiden ja valokuvat . Mutta räjähtänyt aita voi myös muistuttaa meitä jokapäiväisestä elämästämme, yksityisistä ja psykologisista konflikteistamme sekä tutusta väkivallasta. Hänen teoksessaan käytetty aitta oli täynnä tavallisia esineitä, kuten leluja, kirjoja ja työkaluja, ja on siksi melkein symboli henkilökohtaisessa elämässämme tapahtuvista räjähdyksistä.

Teoksen nimi viittaa yhteyden tieteelliseen termiin, joka kuvaa maailmankaikkeuden ainetta, jota emme voi nähdä emmekä havaita, mutta Parker tarjoaa henkilökohtaisemman lähestymistavan. Taiteilijan mukaan kylmää pimeää ainetta on universumissa, mutta sitä on myös mielessä. Se on jotain, jota emme pysty näkemään tai havaitsemaan, mutta se on silti olemassa ja järkyttää meitä.

Hopeaa käytetty Kolmekymmentä hopeaa voidaan nähdä esityksenä perheen perinnöistä, keräämistämme tavaroista tai perinteistä, kuten raamatullisista tarinoista Jeesuksesta ja Juudaksesta, jonka siirsimme eteenpäin. Kaikki nuo asiat tuhotaan teoksessa, mutta niistä tehdään myös jotain uutta. Ei vain maailma ja universumi ympärillämme etene ja rakenna asioita tuhosta, vaan mekin teemme. Hänen työssään Ei From Eikä Kohti s, Parker käytti tiiliä, jotka muodostivat kerran talorivin, mutta putosivat sitten Doverin valkoisista kallioista. Se näyttää symboliselta perheistä, jotka asuivat tällaisissa taloissa, heidän ongelmistaan ​​ja lopulta heidän ja rakennusten ohimenevyydestään. Talot saattoivat olla poissa, mutta niistä luotiin jotain uutta. He ovat nousseet kuolleista kuin palaneet kirkot hänen palasissaan.

Cornelia Parkerin taide esittelee henkilökohtaisia ​​ja globaaleja räjähdyksiä ja tuhoja ja auttaa meitä ymmärtämään niitä. Parkerin taide tuntuu usein pysähtyneeltä hetkeltä kaoottisessa maailmassa, joka on täynnä muutoksia, tuhoa ja epävarmuutta. Hänen töitään katsomalla voimme ottaa askeleen taaksepäin ja tarkastella sisäistä myllerrystämme sekä globaaleja kriisejä läheltä ja rauhallisesti.