Pipilotti Ristin Dreamworldin ymmärtäminen 10 taideinstallaatiossa
Ikuisuuden hallinto, Pipilotti Rist, 2011; Pipilotti Ristin Pixel Forest Mutterplatten kanssa, 2016
Makaa sängyssä ja katsellen samalla kaunista videotaidetta museossa kuulostaa mahdottomalta, mutta Pipilotti Rist teki sen. Sveitsissä syntynyt Rist opiskeli kuvitusta ja valokuvausta Wienissä sekä videotaidetta Baselissa. Värikkäästä paletistaan tunnetusta hänestä tuli yksi kuuluisimmista nykytaiteilijoita video- ja installaatiotaiteessa. Teoksissaan Rist tutkii usein ihmiskehoa, naiseutta ja luontoa. Hänet tunnetaan epätavallisen ympäristön luomisesta, jossa hänen teoksiaan esitetään. Pipilottin multimediainstallaatioita nähdessään katsoja kutsuu kävelemään, makaamaan, keskustelemaan, nukkumaan ja olemaan vuorovaikutuksessa teoksen kanssa. Täällä katsomme Pipilotti Ristin taideinstallaatioita ja tutustumme hänen unenomaiseen maailmaansa.
Kaada kehosi ulos (7354 kuutiometriä) : Pipilotti Rist ottaa MoMA:n haltuunsa
Kaada kehosi ulos (7354 kuutiometriä) kirjoittanut Pipilotti Rist , 2008, MoMA:n kautta, New York
Kaada kehosi ulos (7354 kuutiometriä) on teos asennustaide luotiin Museum of Modern Artille New Yorkiin vuonna 2008. MoMA kutsui Ristin luomaan tämän paikkakohtaisen teoksen ja taiteilija päätti käyttää koko museota multimediainstallaatiossaan. Näyttelyn otsikossa oleva numero (7354 kuutiometriä) viittaa museon tilavuuteen. Näyttelyn järjesti kuuluisa taiteen kuraattori Klaus Biesenbach .
Installaatio koostui videosta, äänistä ja esineistä – kaikki yhdistettynä antamaan katsojalle mukaansatempaavan kokemuksen Pipilottin universumista. Tässä teoksessa Rist keskittyi ihmiskehoon. Hän näyttää kehon videoissaan lähentämällä, tutkimalla sitä ja katsomalla sitä innovatiivisella lähestymistavalla. Pipilotti Rist näkee ihmiskehon melkein kuin tieteellinen tutkija. Video sisältää myös kuvia maisemista, kukista ja nesteistä. Museo on Pipilotti Ristille paikka, jossa ihmisten tulee viihtyä, keskustella ja tutustua toisiinsa. MoMAn yleisö pääsi katsomaan videoita makuulla tai istuen pyöreällä sohvalla museon atriumissa.
Kaada kehosi ulos (7354 kuutiometriä) kirjoittanut Pipilotti Rist , 2008, MoMA:n kautta, New York
Tavallaan Rist feminisoi myös koko museon tilan käyttämällä värejä, kuten vaaleanpunaista, jotka yleensä liittyvät naisellisuuteen. Rist osoitti meille myös naisellisen katseen ihmiskehoon ja ympärillämme olevaan maailmaan. Katsojia pyydettiin tekemään mitä haluavat ja liikkumaan vapaasti tämän taideinstallaation läpi. Alkutekstissä se jopa mainittiin Pyöriminen ja laulaminen on myös sallittua!
Pidätkö tästä artikkelista?
Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi
Kiitos!Cape Cod kattokruunu
Cape Cod kattokruunu kirjoittanut Pipilotti Rist , 2011, Nicola Trussardi Foundationin kautta, Milano
Massachusettsin kattokruunu tai Cape Cod kattokruunu on vuonna 2011 luotu taideinstallaatio. Tämä omituinen teos näyttää joltain Liisa ihmemaassa universumi. Pipilottin kattokruunu koostuu puhtaan valkoisista alusvaatteista, joihin heijastetaan videoita. Riippuvien alusvaatteiden valkoinen toimii värikkäiden projektioiden kankaana. Ihmiskehoon ja seksuaalisuuteen liittyvät teemat ovat keskeisiä Pipilottin töissä. Ristille lonkat edustavat hyvin monimutkaista kehon osaa, jonka hän halusi tunnustaa tässä teoksessa. Hän on sanonut sen Tämä kehon osa on hyvin pyhä, maailmaan tulomme paikka, seksuaalisen nautinnon keskus ja kehon roskien ulostulojen sijainti.
Hänen näyttelyänsä varten Haywardin galleria Lontoossa Rist loi kadulle taideinstallaation käyttämällä noin 300 valkoista alushousua. Alusvaatteet ripustettiin lankoihin gallerian ulkopuolelle, joten yöllä tämä taideinstallaatio toimi myös koristeena katuvalona.
Ever On Over All
Ever on kaiken yli kirjoittanut Pipilotti Rist , 1997, MoMA:n kautta, New York
Ever on kaiken yli on vuonna 1997 tehty videotaideinstallaatio Pipilotti Rist, joka esiteltiin 47:ssä Venetsian biennaali . Installaatio toimii videodiptyykkinä, jossa gallerian kahdelle yhdistävälle seinälle on valettu kaksi projektiota. Toisella puolella näemme videon naisesta, joka on pukeutunut siniseen mekkoon ja punaisiin kenkiin ja näyttää hieman elokuvan Dorothylta. Ihmemaa Oz . Näemme hänen kantavan kepiä, joka näyttää kukalta, mutta on itse asiassa hänen valitsemansa ase. Nainen käyttää tätä kukkaa rikkoakseen pysäköityjen autojen ikkunoita kävellessään iloisesti kadulla hidastettuna.
Pipilotti Rist murskaa tällä videolla tavallaan patriarkaatin. Naispoliisi lähestyy häntä, mutta vain hymyillen ja nyökyttääkseen. Tämä vuorovaikutus ja videon kohottava tunnelma, kun katsomme jotain tuhoutuvaa, viittaa videon surrealistisiin elementteihin. Olet ehkä nähnyt samanlaisen kohtauksen Beyoncen musiikkivideo laulua varten Kestä jonka on täytynyt saada inspiraationsa Pipilotti Ristin työstä. Tämän feministisen taiteen diptyykin toisella puolella näkyy värikkäitä videokuvia luonnosta ja kukista.
Epätavallinen videon sijoitus Pipilotti Ristin installaatiotaideessa
Ikuisuuden hallinto kirjoittanut Pipilotti Rist , 2011, Australian nykytaiteen museon kautta, Sydneyssä
Pipilotti Rist tutkii paljon erilaisia tapoja, joilla videota voidaan käyttää ja sijoittaa installaatiotaiteeseen. Hänen tapansa esittää videotaidetta on lähes aina epätavallinen. Teoksessa 1994 ns Jogurtti iholla – Velvet televisiossa, Rist asetti pienet näytöt naisten kukkaroiden ja simpukankuorien sisäpuolelle. Vasta kun katsoja nojautuu sisään ja katsoo näiden esineiden sisään, hän näkee Ristin videot.
Toinen Ristin vartaloon ja vaatteisiin keskittyvistä teoksista on hänen vuoden 1993 teos nimeltään Impressioiden sulattaminen . Tätä kappaletta varten Rist laittoi pyöreän näytön keltaisen uimapuvun sisään kohtaan, jossa lantion tulisi olla. Uimapuku roikkuu katosta samalla, kun se venyy sen sisällä olevan pyöreän näytön painosta. Uimapuvun sisällä toistetussa videossa näkyy endoskooppisella kameralla kuvattuja kuvia ihmisen suolistosta. Joten katsoja saa todella nähdä, mitä ihmiskehon sisällä on kaikkien vaatteiden alla.
Hänen 2011 teoksensa nimeltään Hallinnoi ikuisuutta, taiteilija käytti verhoja kankaina videoprojekteissaan. Läpinäkyvät verhot on kerrostettu toistensa taakse niin, että video kulkee jokaisen läpi ja luo abstraktin liikkuvan kuvan. Vierailijat voivat kävellä verhojen välissä ja heittää omia varjojaan ollakseen osa työtä.
4. kerros Mildnessiin kirjoittanut Pipilotti Rist , 2016, Australian nykytaiteen museon kautta, Sydneyssä
Hänen 2016 installaatiotaideteoksessaan ns 4. kerros lempeyteen, Rist sijoitti 18 käytettyä sänkyä galleriaan, jossa vierailijat voivat makuulla ja katsella päänsä yläpuolella soivia videoita. Kaksi suurta näyttöä riippui katosta ja näytti videoita Vanhan Reinin vedenalaisesta maailmasta. Joten katsoja videota katsoessaan ottaa jokikasvin aseman. Sängyille asetettu kangas oli valmistettu kierrätetyistä lemmikkipulloista. Tässä ja monissa muissakin teoksissa Pipilotti pyrkii tutkimaan tapoja, joilla käsityksemme taiteesta muuttuu, jos tunnemme olomme rentoutuneeksi ja rennoksi. Toinen installaatiotaide, jossa Rist käytti sänkyä, on Älä hylkää minua uudelleen, jossa liikkuvia kuvia ulkoavaruudesta ja tähdistä projisoidaan lakanalle. Katsoja kutsutaan jälleen makuulle, jos hän haluaa tehdä niin.
Pixel Forest
Pixel Forest Mutterplatte kirjoittanut Pipilotti Rist , 2016 New Yorkin New Museumin kautta
Koska videoilla on suuri merkitys Ristin installaatiotaiteessa, ei ole yllätys, että hän omisti yhden kokonaisen teoksen pelkästään pikseleille. Pixel Forest Mutterplatte on Ristin vuonna 2016 syntynyt taideinstallaatio. Teos on tehty yhteistyössä valosuunnittelija Kaori Kuwabaran kanssa. Teos koostuu 3000 katosta roikkuvasta LED-valosta, jotka edustavat valopikseleitä. Valot vaihtavat usein väriä ja katsoja kutsutaan kävelemään niiden läpi. Rist on sanonut, että LED-valojen oletetaan muistuttavan meriruohon happikuplia. Teos tutkii monien eri valojen vaikutusta, joille altistumme, mukaan lukien auringonvalo ja edessämme olevilta näytöiltä tuleva valo. Rist kuvaili asennusta seuraavasti kirjaimellisesti ottamalla näytön palaset ja ripustamalla sen huoneeseen erittäin karkealla, raakaresoluutiolla .. Hän on myös todennut, että teos oli humoristinen reaktio virtuaalitodellisuuteen.
Julkinen taide Pipilotti Rist
Open My Glade (litistää) kirjoittanut Pipilotti Rist , 2000, IMDb:n kautta
Pipilotti Rist tekee paikkakohtaista taidetta myös museoiden ja gallerioiden ulkopuolella.
Taiteilija jopa esitti yhden videoistaan Times Squarella. Tämä feminististä työtä nimeltään Open My Glade (litistää) on Public Art Fundin tilaama vuonna 2000. Videolla näemme Pipilottin sivelevän meikkiä kasvoiltaan koskettamalla edessään olevaa lasia. Hänen kasvojensa osat alkavat näyttää vääristyneiltä, kun niitä painetaan lasin pintaa vasten. Näyttää melkein siltä, että taiteilijan kasvot osuvat kameraan ja yrittävät tulla ulos videosta. Video oli luultavasti ainoa näyttö Times Squarella, jota ei käytetty kaupallisiin tarkoituksiin. Mutta Pipilotti ei myynyt mitään, hän oli vain siellä. Teos oli jälleen esillä Times Squarella vuonna 2017.
Open My Glade (litistää) ei ole ainoa Pipilotti Ristin a julkinen tila . Vuonna 2016 hän suunnitteli raitiovaunun Genevessä julkiseen taideprojektiin taide ja raitiovaunu jonka tavoitteena oli yhdistää taide kaupunkielämään. Pipilottin raitiovaunu nimeltä Yksivärinen ruusu oli kaikki väritetty vaaleanpunaiseksi. Kun astut ajoneuvoon, olisit matkalla taiteilijan luomaan vaaleanpunaiseen unelmamaailmaan. Rist halusi ihmisten pitävän meditatiivisen tauon ajamalla hänen vaaleanpunaisella raitiovaunullaan.
Sofitel-hotellin ravintola parvi , jonka ovat suunnitelleet Pipilotti Rist ja Jean Nouvel , 2011, Wien
Rist auttoi myös ravintolan suunnittelussa! Vuonna 2011 taiteilija kutsuttiin luomaan videoinstallaatio Wienin Sofitel-hotellin ylimmän kerroksen baariin. Tässä projektissa hän teki yhteistyötä ranskalaisen arkkitehdin kanssa Jean Nouvel . Rist loi ravintolan kattoon värikkään designin, johon kiinnitettiin pieniä videopaneeleja. Siksi kun katsot kattoa, osa siitä näyttäisi liikkuvan.