Oskar Kokoschka: Degeneroitunut taiteilija tai ekspressionismin nero

Oskar Kokoschka – ekspressionisti, siirtolainen, eurooppalainen.

Kokoschka oli taideliikkeen edelläkävijä ekspressionismi ja taiteiden marttyyriksi julistautunut. Häntä pidettiin yhtenä taiteilijana monien 1900-luvun alun epäinhimillisen lahjakkaiden maalareiden joukossa, jotka eivät noudattaneet taiteen sääntöjä ja normeja.

Valokuva Oskar Kokoschkasta

Oskar Kokoschka syntyi vuonna 1886 Pöchlarnissa Itävallassa. Hän kuoli 93 vuotta myöhemmin Montreux'ssa Sveitsissä. Hän ylitti muut kuuluisat maanmiehensä, jotka jättivät selvän jäljen eurooppalaisen modernismin historiaan – Gustav Klimt ja Egon Schiele. Vain 27-vuotiaana häntä kuvattiin jo yhdeksi vanhoista mestareista, mutta hän syntyi toivottoman myöhään.

Oskar Kokoschkan maalaukset ylittivät hyväksytyt normit

Alaston selkä käännettynä , 1907, piirustus

Aivan ensimmäisestä kankaasta lähtien ylenpalttinen taidemaalari pakeni Wienin secessionin brodeeratuista vaipoista, jotka tuolloin uhmasivat voittoa kaikilla taiteen aloilla. Kokoschka tarttui siveltimeen, ei maalatakseen epätodellista vaan esteettistä maailmaa, vaan käydäkseen kiihkeitä keskusteluja ihmismentaliteettien mysteereistä, niistä pimeistä syvyyksistä, joissa tiedostamattomuus asuu.

Vuonna 1908 hän esitteli alastonpiirroksiaan, jotka tulkitsivat miehen ja naisen välistä suhdetta seksuaalisen halun ja väkivallan sekoituksena. Sitten hän maalasi Pyhän Neitsyt murhanhimoisesti vietteleväksi, kohtalokkaaksi naiseksi. Sanomattakin on selvää, että hänen maalaustensa reaktiot herättivät ristiriitaisia ​​tunteita.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Oskar Kokoschka erotettiin Wienin taide- ja käsityöakatemiasta

Adolf Loos , 1909, Kokoschkan muotokuva Adolf Loosista

Kokoschka oli sekä demonisoitu että tervetullut messiaana. Kun hänen ensimmäiset maalauksensa ilmestyivät ja herättivät huomiota, arvovaltainen heitti hänet nopeasti pois Taideteollisuusakatemia . Siitä huolimatta vaikutusvaltainen arkkitehti ja yhteiskunnallinen uudistaja Adolf Loos hyväksyi hänet rakkaaksi opiskelijaksi.

Juuri Loos järjesti ensimmäisen yksityisnäyttelynsä Berliinissä vuonna 1910. Tuolloin Kokoschka piti päänsä ajeltuna ja maalasi omakuvansa älyllisen vangin näköisinä, joita rangaistiin innovatiivisista ideoistaan.

Ikuisesta raivokkaasta kritiikistä tuli lopulta hänen paras mainos. Hän nousi nopeasti eurooppalaiselle taiteen näyttämölle rocktähden nopeudella, loistolla ja ylimielisyydellä. Tällainen vertailu olisi kuitenkin epätäydellinen, jos tähdellä ei olisi ongelmia riippuvuuden kanssa.

Riippuvuus Oskar Kokoschkan hedelmällisen mielikuvituksen takana oli nainen

Nuoren taiteilijan elämään ilmestynyt nainen oli merkittävä Alma Mahler – kaunotar, muusikko, yhden Wienin vieraillumman henkisen salongin isäntä ja sattumalta säveltäjä Gustav Mahlerin leski.

Alma Mahler, valokuva

He tapasivat 12. huhtikuuta 1912, kun Alma oli seitsemän vuotta vanhempi. Seuraavien kymmenen vuoden aikana hänen pakkomielleensä häneen ilmaantui yli 400 kirjeessä, useissa öljymaalauksissa ja lukemattomissa piirustuksissa. Elämän ilo ja kuoleman tuska heidän intohimoisessa suhteessaan toteutuivat yhden tai mahdollisesti kahden syntymättömän lapsen traagisessa menetyksessä. Tämä traumatisoi Kokoschkaa hänen loppupäivänsä ajan. Hän sanoi usein maalaavansa niin paljon vain siksi, ettei hänellä ollut lapsia.

Kaksoismuotokuva Oskar Kokoschkasta ja Alma Mahlerista, 1913

Lopulta Kokoschka, kyllästynyt pettymykseen, osallistui vapaaehtoisesti ensimmäiseen maailmansotaan, kun Alma meni pian uudelleen naimisiin. Armeijaan liittymispäätöksen perimmäinen seuraus on, että hänestä tuli vannonut pasifisti ja antinationalisti viimeiseen päiväänsä asti.

Oskar Kokoschka tilasi Alma Mahlerin luonnollisen kokoisen nuken

Alma-nukke, valokuva

Vuonna 1918, kun Kokoschka oli elänyt useita myrskyisiä vuosia ja kaksi rakastajaa erottuaan Mahlerista, Kokoschka määräsi Stuttgartissa tunnetun mestarin tekemään hänelle nuken, joka oli oikean kokoinen kopio Almasta.

Myrsky, 1914, maalaus visualisoi Kokoschkan ja Mahlerin tuhoisaa rakkautta

Kiinteä ajatus keinotekoisesti luodusta naisesta ei ollut uusi – se on tunnettu romantiikan aikakaudesta lähtien. Taiteilijan käsissä tällä täydellisellä Almalla oli kuitenkin enemmän kuin terapeuttista arvoa. Se oli myös työkalu uusiin luoviin provokaatioihin.

Useiden vuosien ajan nukke oli eräänlainen sijaismuusa. Se oli keskellä lukuisia maalauksia, jotka havainnollistavat taiteilijan tuhoon tuomittua yritystä hengittää elottoman aineen elämään taiteensa kautta.

Vuonna 1922 Kokoschka teki dramaattisen lopun henkilökohtaiselle ja luovalle historialleen Mahlerin kanssa. Hän kasteli nuken viiniä ja sitten katkaisi sen pään. Tämä symbolinen murha oli upea loppu hänen pitkälle ja tuskalliselle naisen pakkomielle ja sukupuolten välisen ikuisen taistelun aihe.

Fasistiset hallinnot kutsuivat Oskar Kokoschkaa rappeutuneeksi taiteilijaksi

1930-luvulla, monien vuosien matkustamisen ja eri Euroopan maissa asumisen jälkeen, Kokoschka käänsi vihdoin selkänsä kotimaahansa Itävaltaan. Hän meni naimisiin Alda Palkovska-nimisen tšekkiläisen naisen kanssa ja jatkoi elämäänsä sanan ylikansallinen eurooppalainen varsinaisessa merkityksessä – monta vuotta tšekkoslovakialaisella ja sitten brittipassilla.

Degeneroituneen taiteilijan omakuva, 1937

Fasistiset hallitukset eivät osanneet tuomita tätä luopumusta. Mussolini kritisoi häntä julkisesti, ja natsi-Saksa nimesi hänet niin kutsuttujen taiteiden rappeutuneiden ryhmään. Tämän seurauksena Kokoschka alkoi vastustaa valtaa entistä näyttävämmin, ja vuonna 1937 hän maalasi kuuluisimman omakuvansa - Taiteilija rappeutuneena.

Oskar Kokoschka maalasi yli sata muotokuvaa

Hänen alun kiinnostuksensa muotokuvien genreä kohtaan provosoi kokonaan hänen mentori Adolf Loos. Hän rohkaisi häntä menemään ihmisen kasvojen koristeellisen julkisivun ulkopuolelle ja katsomaan mitä pinnan alla kuplii.

Alma Mahlerin muotokuva, 1912

Tämä lähestymistapa näkyy erityisesti lasten kuvissa. Useimmille heistä idyllinen viattomuus näkyy taistelussa lapsuuden pelkoja, traumoja ja valveillaoloa vastaan. Samanaikaisesti Kokoschkan maalaamat muotokuvat eivät dokumentoi pelkästään hänen malliensa ahdistusta, vaan myös heidän henkilökohtaisia ​​vaihtelujaan.

Oskar Kokoschka oli antifasisti, mutta hänen muotokuvansa Konrad Adenauerista voidaan edelleen nähdä Angela Merkelin toimistossa

Taiteilija vietti toisen maailmansodan vuodet vaimonsa kanssa Lontoossa. Kaikki hänen julkiset esiintymisensä tuolloin olivat kovaa antifasistia, joka sympatioi neuvostovaltaa.

Oskar Kokoschka ja Konrad Adenauer muotokuvakankaansa edessä, 1966

Myöhemmin hän kuitenkin suuntautui uudelleen ja hänestä tuli Länsi-Saksan konservatiivisten poliittisten piirien rakastetuin muotokuvaaja. Nykyään Angela Merkelin toimistossa on muotokuva, jonka hän maalasi Konrad Adenauerista. Tänä aikana Kokoschka laiminlyöi menneisyytensä julkisesti hylättynä taiteilijana ja etsi epäröimättä entisiä natsikeräilijöitä, joille hän tarjosi maalauksiaan.

Oskar Kokoschkan maalaukset myyty viimeaikaisissa huutokaupoissa

Kokoschkan maalauksia esiintyy huutokaupoissa melko usein. Vaikuttavaa kyllä, hänen teoksensa herättävät paljon huomiota ja myyvät miljoonilla dollareilla, ja keskustelemme kahdesta Sotheby'sin viime vuosien kalleimmasta maalauksesta.

Orpheus ja Eurydice – myyty hintaan 3 308 750 GBP

Taideteos Oskar Kokoschka, ORPHEUS UND EURYDIKE (ORPHEUS JA EURYDICE), Valmistettu öljystä kankaalle

Kuten maalauksen nimestä ilmenee, tämä taide liittyy Orpheukseen, yhteen kreikkalaisen mytologian tärkeimmistä hahmoista. Se visualisoi Orpheuksen ja hänen rakastajansa Eurydiken traagisen rakkaustarinan, joka muistutti suoraan Kokoschkan henkilökohtaista rakkaustragediaa Alma Mahleriin. Mielenkiintoista kyllä, Kokoschka kirjoitti myös samannimisen näytelmän, josta tehtiin myöhemmin myös ooppera.

Erän arvoksi arvioitiin 1 600 000–2 000 000 puntaa, mutta se myytiin lopulta yhteensä 3 308 750 puntaa Sotheby's Lontoossa maaliskuussa 2017.

Joseph De Montesquiou-Fezensacin muotokuva – myyty hintaan 20 395 200 dollaria

Oskar Kokoschkan taideteos, valmistettu öljystä kankaalle

Kokoschka vietti jonkin aikaa sveitsiläisessä Leysinin kylässä, missä hän seurasi mentoriaan ja ystäväänsä Adolf Loosia tärkeälle matkalle. Loosin tyttöystävä Bessie Bruce sairastui tuberkuloosiin ja asui Mont Blancin parantolassa hoitoa varten.

Kokoschka piirsi monia muotokuvia Leysinissä ollessaan, mukaan lukien tämän Joseph de Montesquiou Fezensacista, tulevasta Fezensacin herttuasta, joka oli myös parantolapotilaana. On kummallista, että vuosia myöhemmin Kokoschka kuvaili herttuaa rappeutuneen näköiseksi mieheksi.

Natsit takavarikoivat maalauksen ja lähes 400 muuta teosta Kokoschkasta vuonna 1937. Myöhemmin se myytiin Moderna Museetille Tukholmaan, Ruotsiin, jossa se asui vuoteen 2018 asti. Entisen omistajan Alfred Flechtheimin perilliset palauttivat maalauksen ja myi sen Sotheby'sissa New Yorkissa 12. marraskuuta 2018 artistin ennätyshinnalla 20 395 200 USD.