6 afrikkalaista taidevalokuvaajaa, joista sinun pitäisi tietää

Bath, Seymour, 1949-64; Natreenin kanssa, Leila Alaoui, 2013; ja nimettömänä Seydou Keita, 1952-5

Valokuvaus kehittyi 1800-luvun ajan. 1900-luvulla siitä tuli helpommin saatavilla oleva ja vakaampi tekniikka. Eurooppalaiset valokuvaajat esittelivät valokuvauksen nopeasti kaikkialla maailmassa, kuten Amerikassa, Afrikassa ja Kaakkois-Aasiassa. Se löysi nopeasti markkinaraon trendikkääksi ja tehokkaaksi menetelmäksi uskolliseen dokumentointiin. Pian valokuvastudioita alkoi ilmestyä moniin maihin Afrikasta Aasiaan. Useimmat niistä olivat ensin eurooppalaisten omistuksessa ja toiminnassa, mutta paikalliset valokuvaajat oppivat ja alkoivat perustaa kauppaa nopeasti. Sen taiteelliset mahdollisuudet tunnistettiin nopeasti. Tässä tarkastellaan kuutta afrikkalaista valokuvaajaa eri aikakausilta ja kolmelta eri alueelta, yritys näyttää siivu afrikkalaisen taidevalokuvauksen laajuudesta.

Malick Sidibén afrikkalainen taidevalokuva ( Länsi-Afrikka )

Jouluyö (Happy Club) Kirjailija: Malick Sidibé 1963, Sotheby'sin kautta

Malick Sidibé, joka on kotoisin Etelä-Malista Soloban paimenperheestä, syntyi vuonna 1936 ja tuli pääkaupunkiin Bamakoon opiskelemaan siirtomaa-ajan taide- ja käsityökoulussa École des artisans Soudanais (Mali oli tuolloin osa Ranskan Sudania). Vaikka hän opiskeli korujen valmistusta, Sidibén tulevaisuus ja maine yhdistettiin taidevalokuvaus . Hänet tunnettiin myöhemmin Bamakon silmänä. Malick Sidibé aloitti työskentelyn assistenttina valokuvastudiossa, ja lopulta hän aloitti harjoittelun itsenäisesti perustamalla oman Studio Malickin. Studio Malick nautti valtavasta suosiosta 1960- ja 1970-luvuilla, mikä osui samaan aikaan Malin itsenäisyyden kuohuvien alkuaikojen kanssa.

Sidibé on tunnettu studiomuotokuvistaan, ja valokuvia on otettu tapahtumissa, kuten juhlissa ja yökerhoissa. Hän kuitenkin otti myös toimeksiantoja tärkeiden tapahtumien dokumentoimiseksi. Myöhemmin elämässään hän myös puuhaili muotivalokuvaus aikakauslehdille, kuten Vogue. Malick Sidibé kuoli vuonna 2016. Hän oli vuoden 2008 dokumentin kohteena. Afrikkalainen dolce vita.

Yö 10. lokakuuta 1970 Kirjailija: Malick Sidibé , 1970, MoMA:n kautta, New York City

Palkittu osoitteessa pidetyillä yksityisnäyttelyillä Cartier-säätiö Pariisissa ja Somerset House Lontoossa, Malick Sidibé nauttii kansainvälisestä maineesta yhtenä Länsi-Afrikan suurimmista taidevalokuvaajista. Kun hänen uransa osui samaan aikaan kannettavien kameroiden ja sähkön tulon kanssa Bamakoon, Sidibén teokset tunnetaan uskomattomasta kyvystään vangita Malin nuoruuden eloisuutta studiossa ja muissa paikoissa. Hänen koulutuksensa taiteilijana vaatii huomiota studiossa ohjatakseen asiakkaitaan ilmaisemaan itseään luonnollisilla asennoilla ja joskus muodikkailla tai dramaattisilla rekvisiittailla, kuten aurinkolaseilla ja moottoripyörillä.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Studio Malickin tunnetaan olevan rento tunnelma. Yön aikana hänen piti usein osallistua useisiin juhliin, joissa nuoret miehet ja naiset tanssivat uusimpien hittien tahdissa aamunkoittoon asti, ja afrikkalainen valokuvaaja kehitteli nopeasti, joskus jo seuraavana päivänä, valokuvafolion juhlijoille. tulla miettimään ja ostamaan. Hänen teoksensa ovat todellista elämän dokumentaatiota.

Camera Africa by Seydou Keïta ( Länsi-Afrikka )

Bamako kirjoittaja Seydou Keita , 1949-64, Fondation Cartierin kautta

Sidibén, malilaisen taiteen vanhempi maanmies valokuvaaja Seydou Keïta on kotoisin Bamakosta, jossa hän syntyi noin 1921. Hän aloitti valokuvaamisen 1930- ja 1940-luvuilla suurikokoisilla kameroilla ja avasi oman erittäin menestyvän valokuvastudioyrityksen vuonna 1948. Bamako oli vähitellen siirtymässä siirtomaakeskuksesta kosmopoliittinen pääoma. Keïtan ateljee toimi 1960-luvun alkuun saakka. Hänen arkistot ovat todellinen aarreaitta, joka sisältää yli 10 000 negatiivia. Hän kuoli vuonna 2001. Sitä ennen Keïtan työ alkoi saada vetoa Länsi-Afrikan ulkopuolella 1990-luvulla. Monet hänen teoksistaan ​​on sittemmin ollut esillä sooloretrospektiivisinä kansainvälisissä instituutioissa, kuten Tate Modernissa Lontoossa tai Minneapolis Institute of Artissa Yhdysvalloissa.

Nimetön Kirjailija: Seydou Keita , 1952-55, kauttaNykyaikaisen afrikkalaisen taiteen kokoelma, Geneve

Keïtan taidevalokuvat dokumentoivat Malick Sidibén aikaisemman hetken Malin historiassa, kun maa on itsenäistymisen ja uuden tulevaisuuden partaalla. Hän oli pääosin studiovalokuvaaja, luultavasti enemmänkin vuosien harjoittelun aikana johtuvista teknisistä rajoitteista kuin valinnasta. Seydou Keïtan huolelliset ja tarkat mustavalkoteokset, joissa on paljon rekvisiittaa, ovat aina huolella sävellettyjä ja osoittavat helposti istujan persoonallisuuden. Hänet tunnetaan sävellyksistään, jotka tasapainottavat täydellisesti valoa, tilaa ja istujaa, löytäen jokaiselle painovoiman ja arvokkaan asennon. Hänen teoksensa ovat todellista yhteistyötä istujan kanssa, mikä osoittaa syvää kunnioitusta ja huolenpitoa kuvattua aihetta kohtaan. Mielenkiintoista kyllä, Keïtan studiorekvisiitta, olivatpa ne radioita, mekkoja tai moottoripyöriä, ei valittu sattumanvaraisesti, vaan ne kuvastivat myös elämäntavan kehitystä ja muoti Bamakossa.

Eteläafrikkalainen valokuvaaja David Goldblatt

Kielletyn Afrikan kansalliskongressin tervehdys neljän murhatun mustan yhteisön johtajan haudoilla Kirjailija: David Goldblatt , 1985, Lontoon Victoria and Albert Museumin kautta

Eteläafrikkalainen valokuvaaja David Goldblatt yhdistetään usein hänen apartheidiin liittyvään työhönsä. Goldblatt syntyi vuonna 1930 juutalaisille liettualaisille vanhemmille ja kuoli vuonna 2018. Hän kiinnostui valokuvien käyttämisestä elämän dokumentoimiseen jo nuorena ja hänestä tulee kokopäiväinen valokuvaaja kolmekymppinen. Goldblatt jatkoi dokumentoimaan merkittäviä tapahtumia eteläafrikkalaisessa elämässä, kuten julma ja tappava Soweton opiskelijakapina vuonna 1976. Goldblattia ei kuitenkaan kiinnostanut väkivallan hetki, vaan monimutkaiset syyt, jotka johtaisivat asiat tälle tielle. Hänen teoksiaan säilytetään tärkeissä kansainvälisissä kokoelmissa ja juhlitaan retrospektiivisinä laitoksissa, kuten Keskusta Pompidou vuonna 2018.

Töihin menossa – klo 3.30 Wolwekraal-Marabastad-bussi, seisovat matkustajat ovat pudonneet lattialle (KwaNdebelen kuljetettu) Kirjailija: David Goldblatt , 1983, MOMA:n kautta, New York

Goldblatt halusi näyttää eristyneen elämän pinnallisen normaalin järjettömyyden ja äänettömän rotusyrjinnän ja väkivallan. Hän käytti kameraansa tarkkaillakseen arjen näkymättömiä piilotettuja asioita. David Goldblattille taidevalokuvaus antaa hänen havainnoilleen konkreettista laatua. Hänen teoksensa kuvasivat Etelä-Afrikan elämää maan rodullisissa ja maantieteellisissä maisemissa, aiheina kuolevista kultakaivoksista ( Kaivoksilla sarja) ja pitkiä työmatkoja, jotka mustat eteläafrikkalaiset joutuivat kestämään erottelun vuoksi ( KwaNdebelen kuljetettu sarja). David Goldblatt on usein henkilökohtaisesti mukana pitkässä ihmisten ja paikkojen dokumentointiprosessissa. Suurin osa hänen aikaisemmista teoksistaan ​​on mustavalkoisia, ja eteläafrikkalaisen valokuvaajan mielestä ominaisuus edustaa paremmin kuvaamiensa kohteiden ja tapahtumien synkkää tunnelmaa.

Santu Mofokeng ( Etelä-Afrikka )

Soweto kirjoittaja Santu Mofokeng , noin 1985, New Yorker Magazinen kautta

Santu Mofokeng tunnettiin siitä, että hän dokumentoi tuskallisilla kuvilla mustan elämän armottoman todellisuuden Etelä-Afrikan apartheidin aikana ja sen jälkeen, kuten segregaatiota ja äärimmäistä köyhyyttä. Mofokeng syntyi vuonna 1956, ja hänet kasvatti yksinhuoltajaäiti Sowetossa. Hän aloitti uransa valokuvastudioteknikona ja valmistui lopulta valokuvajournalismiksi ja muuksi, ja hänestä tuli yksi parhaista Etelä-Afrikan valokuvaajista.

Mofokeng koki Etelä-Afrikan historian myrskyisän ajanjakson ja koki sen omakohtaisesti, kun maa yrittää siirtyä monirotuiseksi yhteiskunnaksi ja demokraattiseksi valtioksi. Hän kuului Afraprix-kollektiiviin, jonka tavoitteena oli dokumentoida poliittista elämää Etelä-Afrikassa apartheid-sensuurin alaisena. Hän sairastui hermoston rappeutumissairauteen ja kuoli Johannesburgissa vuonna 2020. Mofokengin töitä on arvostettu kansainvälisesti ja se on ollut esillä muun muassa Venetsian biennaalissa. Hänen teoksensa on koottu otsikon alle Tarinoita 21 nidettä ja julkaistu vuonna 2019.

Church of God, Motouleng (Chasing Shadows -sarja) Kirjailija: Santu Mofokeng , 1996, Walther Collectionin kautta

Monissa Mofokengin teoksissa on epäselvä ja monimutkainen laatu pikemminkin kuin ilmeinen esitys siitä, miltä helposti havaittava väkivalta näyttäisi, ja toisinaan päätetään keskittyä intiimimpiin kärsimysvartaloihin ja vinoihin näkökulmiin. 1980-luvulla otettu kuva Sowetosta on esimerkki hänen dokumentoinnistaan ​​mustia kyliä, jotka näyttävät tyyneiltä mutta surullisilta kaikesta huolimatta. Hän oli enemmän kiinnostunut ihmisistä elävinä ja mieleenpainuvina hahmoina, jotka elivät läpi tapahtumia ja tilanteita, heijastaen heidän mieliään ja liminaalitilojaan, jotka koettelevat tuntematonta.

Tätä runollista, henkistä, pahaenteistä ja ankaraa laatua korostavat hänen mustavalkoiset valokuvansa. Jumalan kirkko, Motouleng on hyvä osoitus Mokofengin lyyrisyydestä ja mieltymyksestä sisällyttää dynaamisia valokuvaelementtejä, kuten sumua tai pölyä, jotka ovat melko harvinaisia ​​dokumenttityössä. Nämä piirteet näkyvät edelleen hänen myöhemmässä työssään ilmastonmuutoksen ja maan saastumisen parissa. Santu Mofokeng kertoo työssään tarinan ihmisistä, niin hyvässä kuin pahassa.

Hassan Hajjaj (Pohjois-Afrikka)

Vaihto Kirjailija: Hassan Hajjaj , 2006, Sotheby'sin kautta

Hassan Hajjaj syntyi Marokossa vuonna 1961 ja varttui Larachen aurinkoisella rannikkoalueella. Hän muutti teini-iässä Lontooseen, jossa hänen täytyi opetella kieli ja sopeutua häikäisevään metropoliin, jossa oli eloisa klubikulttuuri. Koulun sijaan Hassan Hajjal aloitti työt nuorena ja hänestä tulee vaatekaupan omistaja Covent Gardenissa.

Järjestäessään hauskoja ja trendikkäitä tapahtumia hän alkoi lopulta tarttua kameraan ja valokuvaamaan kuuluisia tai tavallisia ihmisiä kaikilta elämänaloilta, jotka törmäsivät hänen tielleen. Hajjaj on yksi Marokon tunnetuimmista nykytaiteilijoista, joka on voittanut monia arvostettuja palkintoja ja kerätty moniin tärkeisiin museon kokoelmia . Tuottelias taiteilija, hänen töitään on ollut esillä muun muassa Victoria and Albert Museumissa Lontoossa ja Los Angeles County Museum of Artissa Kaliforniassa.

Keshin enkelit Kirjailija: Hassan Hajjaj , 2010, New Yorker Magazinen kautta

Hänen työnsä näyttävät erittäin värikkäiltä ja pop- . Itse asiassa Hajjajin valokuvat osoittavat eloisuuden ja leikkisyyden tunteen. Hänen tunnetuimpia töitään ovat mm Keshin enkelit sarja vuodelta 2010, joka kuvaa Marrakechin hennatyttöjä moottoripyörillä. Hajjaj on myös kokeillut elokuvaa ja tehnyt usein yhteistyötä muoti, sisustussuunnittelua tai musiikkiteollisuutta. Hassan Hajjajin teoksissa käytetään sekoitus länsimaista popkulttuuria ja marokkolaisia ​​visuaalisia viittauksia, mutta sen sijaan, että se asettaisi ne stereotyyppisiin orientalisoiviin asetelmiin, tämä taidevalokuvaaja yrittää luoda muodollisia eroja, jotka vaatisivat katsojaa katsomaan uudelleen tarkemmin. Hahmot heräävät henkiin ja käyvät nykyaikaista dialogia, kuten globalisaation tölkit viittaisivat. Hänen teoksensa ovat 2000-luvun muotokuvia. Hänen nykyiset teoksensa istuvat valokuvan ja elokuvan, suunnittelun ja installaation risteyksessä, ja niistä tulee katsojalle mukaansatempaava kokemus.

Leila Alaouin taidevalokuva ( Pohjois-Afrikka )

Natreen Kirjailija: Leila Alaoui , 2013, Nataal-lehden kautta

Ranskalais-marokkolainen afrikkalainen valokuvaaja ja videotaiteilija Leila Alaoui syntyi Pariisissa vuonna 1982 ja varttui Marrakechissa. Hänet kasvatettiin kahden kulttuurin välissä ja hän loi herkkyyttä navigoivan identiteetin ja eroavaisuuksien välillä. Hän opiskeli taidevalokuvausta City University of New Yorkissa. Hänen sisarensa Yasmina Alaoui on myös taiteilija. Leila Alaoui oli erityisen huolissaan sellaisista asioista kuin identiteetti, kulttuurinen monimuotoisuus ja sosiaalinen oikeudenmukaisuus. Hän työskenteli aikakauslehdissä ja kansalaisjärjestöissä ja tunnetaan parhaiten työstään, joka dokumentoi pakolaisia. Hän työskenteli esimerkiksi sarjassa nimeltä Syyrian arjen sankarit Vuonna 2015. Valitettavasti hänen elämänsä katkesi vuonna 2016 hänen traagisen kuolemansa seurauksena Ouagadougoussa Burkina Fason osavaltiossa tapahtuneen teoreettisen hyökkäyksen seurauksena. Hän oli siellä tehtävässä dokumentoidakseen naisten oikeuksia. Hänen perheensä perusti Leila Alaouin säätiö juhlimaan elämäänsä ja työtään.

Marokkolaiset kirjoittaja Leila Alaoui , 2010-13, NPR:n kautta

Leila Alaoui tunnettiin siitä, että hän käytti lyhytkestoista kannettavaa studiota muotokuviin. Alaoui matkusti varusteineen Marokon maaseudun markkinoille, pystytti studionsa ja odotti matkustajien lähestyvän häntä. Sitten hän oli tekemisissä hänen työstään kiinnostuneiden ihmisten kanssa ennen heidän kuvien ottamistaan, jolloin hänellä oli joskus mahdollisuus ottaa vain yksi hyvä kuva. Usein nämä marokkolaisten monimuotoisuutta kuvaavat muotokuvat asetettiin tummaa taustaa vasten, jolloin katsoja voi keskittyä hoitajan ominaisuuksiin ja asusteisiin.

Hänen teoksensa ovat tunnettuja yksityiskohdista ja voimakkaista kontrasteista valossa. Hänen tuotantonsa antaa muotokuvan ja äänen niille, joilla ei ole, kuten pakolaisille ja naisille. Alaouin osalta muuttoliike ja siirtymäpaikat eivät tapahdu vain Euroopassa, vaan myös muissa paikoissa ympäri Välimerta, mikä herättää vähemmän mediahuomiota, kuten Pohjois-Afrikassa ja Lähi-idässä. Hän yritti myös tarkastella näitä kohtaamisia kriittisesti.