Kaikai Kiki & Murakami: Miksi tällä ryhmällä on merkitystä?

Kaikai Kiki on uraauurtava taiteilijakollektiivi, jota johtaa japanilainen taiteilija Takashi Murakami. Vuonna 2001 Tokiossa perustettu sen tavoitteena on tukea ja edistää joidenkin Japanin radikaalimpien nykytaiteilijoiden taideteoksia Murakamin keskiössä. Ryhmän menestyneimpiä jäseniä ovat mm Aya Takano, Chiho Aoshima, Seonna Hong, Mahomi Kunikata ja Kazumi Nakamura, jotka kaikki tekevät aaltoja kansainvälisessä taidemaailmassa. Vaikka Kaikai Kiki aloitti suhteellisen pienenä työpajatilana, se on kasvanut eksponentiaalisesti viimeisten vuosikymmenten aikana. Se käsittää nyt kolme suurta työpaja- ja studiotilaa, jotka kattavat Tokion, New Yorkin ja Los Angelesin. Murakami on myös luonut tavaroiden myyntiin patentoidun tuotemerkin Kaikai Kiki Co. Ltd., sekä kiireisen Kaikai Kiki galleriatila Tokion sydämessä.

Kaikai Kikin ja sen perustajan Takashi Murakamin historia

Takashi Murakami Lifestyle Asian kautta

Neopopin ja superflat-tyylin suuri mestari Takashi Murakami on Kaikai Kiki -taiteilijakollektiivin perustaja, ja hän jatkaa ryhmän johdossa sen laajentuessa uusiin suuntiin. Hän perusti kollektiivin Tokioon vuonna 2001 oman työpajatilansa laajennuksena, Hiroponin tehdas, joka työllisti suuren joukon omistautuneita avustajia. Sen sijaan, että Murakami olisi vain palkannut nämä taiteilijat töihin, hän päätti kääntää pöydät rohkaisemalla ja edistämällä heidän yksilöllisiä käytäntöjään.

Murakami nosti nimen Kaikai Kiki 1500-luvun tekstin kohdasta, jossa kuvataan maalauksia Kano Eitoku, ja sen käännös tarkoittaa voimakasta ja herkkää. Tämä merkitys on tärkeä Murakamille, koska se kokoaa ytimekkäästi kaksi vastakkaista voimaa yhdeksi ominaisuudeksi, jonka hän kokee olevan ytimessä. japanilaista taidetta, menneisyys ja nykyisyys. Nämä kaksi toistensa tärkeitä yin-yang-voimaa kuvaavat myös sitä, miten Murakami suhtautuu Kaikai Kiki -kollektiivin taiteilijoihin, joista monet olivat aikoinaan hänen omistautuneita ja uskollisia avustajiaan. Joten, kaikki tämä mielessä, katsotaan syitä, miksi Kaikai Kiki -kollektiivi on niin tärkeä tänään.

Kiki = Yhteistyö

Tie vallankumoukseen Kirjailija: Aya Takano , 2008, Christie’sin kautta

Yhteistyö on Kaikai Kikin ytimessä. Murakami perusti ryhmän alusta alkaen yhteiseksi kollektiiviksi, joka painotti luovien kykyjen kasvattamista ajatusten, tekniikoiden ja käytäntöjen vapaan vaihdon kautta. Ryhmään liittyvät taiteilijat osoittavat monia päällekkäisyyksiä heidän ideoidensa ja Murakamin ideoiden välillä. Esimerkiksi sekä Aya Takano että Seonna Hong osoittavat samaa arvostusta superflat, manga-tyylistä kuvamateriaalia kohtaan kuin Murakami, kun taas Mahomi Kunikata jakaa Murakamin halu jäljitellä kulutusta ja kaupallisuutta taiteessaan. Ryhmän Kaikai Kiki -galleriatila on toinen esimerkki yhteistyöhengestä, sillä he isännöivät ja kuratoivat säännöllisesti toistensa töistä koostuvia näyttelyitä kauempaakin tulevien kansainvälisten samanmielisten taiteilijoiden ideoiden ohella.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Kaikai Kiki on muotoiltu pop-taiteen pohjalta

Paratiisi Kirjailija: Chiho Aoshima , 2001, Christie’sin kautta

Murakami on mallintanut Kaikai Kikin Andy Warholin kuuluisa Pop Art Factory 1960-luvulta. Kuten Andy Warhol Murakami tutkii, kuinka taiteen luominen voidaan nähdä kaupallisena, tehdasmaisena prosessina, johon osallistuu monia tekijöitä, toisin kuin kliseinen yksinäinen taiteilija, joka orjuu pölyisessä vanhassa studiossa. Murakami vertaa tätä mallia popmusiikkilevy-yhtiöön, joka rekisteröi yksittäisiä artisteja ja tarjoaa heille tukea kaupallisuudessa ja yhteistyössä. Monet ryhmän taiteilijat viittaavat myös japanilaiseen populaarikulttuuriin taiteessa manga-sarjakuvista ja animetyyleistä.kawaii-kulttuuria. Voimme nähdä tämän esimerkiksi Aya Takanon taiteessa, joka luo pitkänomaisia, sarjakuvamaisia, suurisilmäisiä hahmoja fantastisissa skenaarioissa.

Useat Kaikai Kikin kanssa tekemisissä olevat taiteilijat omaksuvat taiteensa luomisessa uusimmat digitaaliset teknologiat ja tuotantomenetelmät. Tämä lähestymistapa rohkaisee luomaan leikkisää, virkeää ja hauskaa taidetta, joka on kosketuksissa nykyajan popkulttuuriin sen kehittyessä ja muuttuessa silmiemme edessä. Esimerkiksi Chiho Aoshima suunnittelee taideteoksensa Adobe Illustratorissa ja tulostaa ne kromogeenisilla prosesseilla, jolloin ne ovat täysin synteettisiä ja lähes scifi-futuristinen laatu. Hän pystyy myös replikoimaan helposti moninkertaisia ​​töitään, soittamalla Andy Warholin toistuvia silkkipainatuksia 1960-luvulta.

Ryhmä yhdistää Japanin menneisyyteen

Takashi Murakamin Tokion studio, jossa Kaikai Kiki -taiteilijat jakavat hänen työtilansa , 2017, Wallpaper.comin kautta

Vaikka saatamme ajatella Kaikai Kikiä huippuluokan futuristisena ilmiönä, ryhmä yhdistää myös syvästi Japanin menneisyyden sydämeen. Murakami teki tämän selväksi, kun hän nimesi kollektiivin Kano Eitokun 1500-luvun taideteoksen katsauksen perusteella (katso johdanto). Mutta koko Murakamin työpajan mallia voidaan verrata myös Japanin menneisyyden ukiyo-e-taiteeseen. 1600-luvulta 1900-luvun alkuun oli tapana Japanilainen ukiyo-e taide tehdään työpajassa, jota johtaa yksi visionääri johtaja tai mestari, jossa on monia nuorempia seuraajia, jotka jäljittelivät ja laajensivat tätä tyyliä. Murakami ei toista tätä mallia täysin, sillä jokainen hänen siipiensä alla olevista taiteilijoista keskittyy hyvin paljon yksilöllisiin käytäntöihinsä sen sijaan, että kopioi suoraan hänen menetelmiään. Silti voimme nähdä, kuinka hän on ottanut tämän käsitteen ja mukauttanut sitä uudella tavalla tulevaisuutta varten.

Lintu olemassaolossaan 334 (Plectrophenax Nivalis) Kirjailija: Kazumi Nakamura , 2017, Ocula Magazinen kautta

Viittauksia japanilaiseen ukiyo-e-taideeseen näkyy monien Kaikai Kiki -taiteilijoiden taiteessa, mikä yhdistää heidän taiteensa Japanin menneisyyden perintöön. Murakami itse sivustoja ukiyo-e's litistetty, graafinen tyyli ja rohkeat värit tärkeänä referenssinä hänen superflat-tyylissään, kun taas Kazumi Nakamuran maalaukselliset kankaat viittaavat yhtä paljon ukiyo-e:n yksinkertaistettuihin muotoihin ja rajattuihin sommitteluihin kuin viittaukseen länsimaisiin käsityksiin abstraktio .

Kaikai Kikillä on kansainvälinen asema

Nimetön (ei-intialainen #5 Face 45,60) Kirjailija: Mark Grotjahn , 2015, Christie’sin kautta

Perustamisestaan ​​vuonna 2001 lähtien Kaikai Kiki on laajentunut Tokiosta vilkkaiksi, suuriksi työpajatiloiksi New Yorkissa ja Los Angelesissa. Tokion studiossa, josta kaikki alkoi, on vuonna 2008 perustettu galleriatila, jossa asuvat taiteilijat voivat esitellä valittujen kansainvälisten lahjakkuuksien rinnalla. Siellä on esiintynyt monia taiteilijoita, kuten amerikkalainen taidemaalari Mark Grotjahn, saksalainen taiteilija Friedrich Kunath ja ranskalainen Jean-Marie Apriou. New Yorkissa Kaikai Kiki -studio sisältää toimiston ja työtilan, mutta se on omistettu yksinomaan Murakamin oman työn säilyttämiseen ja konservointiin. Sen sijaan vuonna 2009 perustettu Los Angeles-studio on erikoistunut animaatioon, ja siellä on tilaa 30 taiteilijalle Murakamin ja hänen tiiminsä rinnalla. Murakami on kutsunut Los Angeles-studiota suureksi askeleeksi Kaikai Kikin kehityksessä [mikä] antaa minulle läheisyyttä taiteilijayhteisöön, jonka kanssa toivon tekeväni yhteistyötä.

Netflix-sarjassa esitelty maalaus Seuraajat kirjoittanut Ob , Tokyo Weekenderin kautta

Sen lisäksi, että Murakami kannustaa työskentelyä näissä studioissa, hän tekee paljon edistääkseen samanmielisten työtovereidensa työtä, kuratoimalla taidemessuja ja ryhmänäyttelyitä, joissa heidän töitään voidaan esitellä. Vaikka hänen nimensä on selvästi keskellä, Murakami on kaukana egoistisesta. Sen sijaan hänen antelias, tasa-arvoinen lähestymistapansa tarkoittaa, että nuoremmat, nousevat taiteilijat voivat hyötyä valtavasti hänen nimensä kuuluisuudesta. Monet Murakamin hankkeeseen osallistuvat taiteilijat ovat päässeet uransa kansainväliselle näyttämölle hänen avunsa ansiosta heidän teostensa jakelussa ja myynnissä. Yksi ryhmän uusimmista nousevista tähdistä on japanilainen taiteilija, joka tunnetaan yksinkertaisesti nimellä Ob, jonka eteerisillä hahmoilla on suuret, sielukkaat silmät ja sarjakuvamaiset kuviot. Heidän maalauksensa esiintyivät tunnetusti japanilaisessa Netflix-draamasarjassa Seuraajat (2020) .

Kaupallinen valitus

Meri Kiki Kirjailija: Takashi Murakami , 2005, Christie'sin kautta

Röyhkeä, kikkaileva kaupallinen vetovoima on osa Murakamin myyntivalttia kaikissa hänen luovissa pyrkimyksissään, erityisesti Kaikai Kikissä, ja hän näyttää todella nauttivan tavoista, joilla hän voi tasoittaa taiteen ja populaarikulttuurin välistä kenttää. Sen lisäksi, että Murakami on kannustanut ryhmään liittyviä taiteilijoita omaksumaan kaupallisen lähestymistavan taiteensa tuotantoon, se on tehnyt paljon markkinoidakseen Kaikai Kiki -nimeä tunnistettavana brändinä. Toisaalta hän on patentoinut ryhmän nimen Kaikai Kiki Co. Ltd.:ksi ja nyökkäsi leikkisästi samankaltaisten yritysten nimiin.

Murakami loi yrityksen nimestä myös kaksi kuvitteellista hahmoa, Kaikai ja Kiki, joista on käytännössä tullut ryhmän maskotteja. Ne ovat kaksi vaihtoehtoista, disneymäistä sarjakuvamaista sopimattomuutta, jotka on tyylitelty nykyajan japanilaisen animen ja mangan tapaan, suuret silmät ja valtava virne. Näitä oudon söpöjä hahmoja esiintyy usein Murakamin taiteessa, ja niitä on kopioitu useissa kaupallisissa esineissä, kuten silkkipainatuksissa, pehmoleluissa ja hahmoissa.

Kaikai Kiki: Katse tulevaisuuteen

Kehon ja mielen jäädyttävä ääni kirjoittanut Mahomi Cut me , 2005, Ocula Magazinen kautta

Tulevaisuudessa Kaikai Kiki -ilmiö jatkaa laajentumistaan ​​ennennäkemättömällä tavalla ja haaroittuu seikkailunhaluisiin projekteihin, kuten taidemessuihin, näyttelyihin, kaupallisiin tuotelinjoihin ja jopa animaatioihin. Kun Kaikai Kiki -studiot kasvavat ja kehittyvät, samanhenkiset taiteilijat jatkavat liittymistä tähän kiehtovaan taiteilijakollektiiviin, joka näyttää todennäköisemmin kuin koskaan tulleen tunnustetuksi todelliseksi taideliikkeeksi. Ehkä tärkeintä ja kulttuurisesti olennaisinta on tapa, jolla Kaikai Kiki omaksuu ikivanhan mentorointimenetelmän, joka hallitsi taidehistoriaa vuosisatoja, erityisesti Japanissa, ja päivittää tämän käsityksen 2000-luvulle. Tämä malli oppia ja olla hänen tukenaan mestarilta, jolla on taidot, yhteydet, työkalut ja tilaa todella herättää luovuus eloon, on käynnistänyt niin monen taiteilijan uran, ja se tekee niin myös tulevaisuudessa. Se on toiveikas ennakkotapaus taiteen hallinnassa ja tuotannossa, ei vain Japanissa vaan kaikkialla maailmassa.