John Currin: Amerikkalainen kauneuden ja vulgaarisuuden maalari

John Currin on yksi tämän päivän tunnetuimmista amerikkalaisista nykymaalareista. Hänet tunnetaan perinteisten öljymaalaustekniikoiden käytöstä, jotka antavat hänen työlleen esteettistä yhtäläisyyttä renessanssin ja barokin aikakauden eurooppalaisen maalauksen kanssa. Currin yhdistää tämän opiskelun ja itsepäisen perinteisen lähestymistavan maalaukseen karkeisiin aiheisiin, jotka haastavat perinteisen taiteellisen maun. Näin tehdessään hänen työnsä on sekä humoristisesti provosoivaa että yllättävän aitoa.

John Currinin maalausten ihastuttava vastenmielisyys

Park City Grill Kirjailija: John Currin , 2000, Walker Art Centerin kautta, Minneapolisissa

Kun kohtaat yhden John Currin ’sin maalauksista saattaa tuntua sekä houkutellulta että vastenmieliseltä. Currinin työ tasapainottaa amerikkalaisen populaarikulttuurin kevytmielisyyttä ja röyhkeyttä korkean taiteen kiistattoman painovoiman kanssa. Hänen maalauksensa muistuttavat tekniikaltaan ja esteettisesti myöhäisen eurooppalaisen maalauksia renessanssi . Currinin upea taito, eli hänen maalaustensa pintojen kirjaimellinen, fyysinen kauneus vetää katsojan sisään.

John Currin on kiistaton amerikkalainen taidemaalari, vaikka hänen tekniikkansa palaa eurooppalaisen taiteen vanhoihin mestareihin. Hänen teoksensa myöhäisrenessanssin estetiikka on itsetietoisesti kaupallistettu versio, joka on saanut vaikutteita amerikkalaisen kulttuurin uteliaisuudesta. Currinin innokas, terävä tietoisuus selvästi amerikkalaisista turmeltuneisuudesta on riemua. Taiteilija näyttää kiusaavan yhtä paljon itseään, yleisöään ja laajempaa kulttuuria, joka on synnyttänyt kaiken. Näiden kuvien voimakkuus aiheuttaa epämukavuutta ja vetovoimaa. Hänen maalauksensa ovat ylellisiä, dekadenttisia ja hedonistisia. Samalla teokset herättävät turvattomuuden, ahdistuksen ja katumuksen tunteita, koska Currinin taide on tuskallisen itsetietoista.

Maalauksen hämmennys

Kuumat housut Kirjailija: John Currin , 2010, Los Angelesin Broad Museumin kautta

Monet John Currinin teoksista välittävät hämmennystä. Tämä hämmennyksen tunne on monitahoinen. Currinin hahmojen kuvauksissa on sekä ilmiselvää hämmennystä niiden naurettavien mittasuhteiden ja karikatyyrimaisten visioiden vuoksi että hänen tyypillisesti esittämiinsä halun kertomuksiin, joille on ominaista koominen yliherkkyys.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

John Currinin pornografiaan perustuvat maalaukset ovat selkein esimerkki hänen syleilevästä häpeästään. Kuvien luontainen eston puute kaikessa sen karmeudessa on hienosti, huolellisesti renderöity, mikä osoittaa ihailtavaa keskittymistä ja pidättymistä. Tarkkaile kiihkeää, eroottista toimintaa Rotterdam , kuvaa kaupallisen, filmatun pornografian sävyä ja käytäntöjä. Sellaisen kohtauksen luominen maalaukseksi, joka pyrkii renessanssin aikaiselle käsityön ja kauneuden tasolle, on välittömästi hämmentävää. Näiden kahden ristiriidassa olevan vaiston kokonaisvaikutus on sekä kaunis että perverssi, tuottaen yleisössä saman noloa nautintoa, johon Currin on osallistunut maalauksen luomisessa.

Maenads Kirjailija: John Currin , 2015, The Broad Museumin kautta

Vuonna an haastatella New York Timesin kanssa Currin pohdiskeli hämmennyksen syntyä työssään: Mistä tahansa syystä minua kiinnostavat kiusalliset tilanteet maalauksessa. Taidan etsiä sitä. Mutta luulen myös, että pelkään sitä, joten en ole varma. Sanoisin, että minua hävettää kehoni. Kuten Rumsfeld sanoisi, menet sotaan sen armeijan kanssa, joka sinulla on, tai mitä tahansa. Ja armeijaani piinaa hämmennys ja epävarmuus. (John Currin, 2019)

Vaikka Currin keskittyy tässä työnsä kerronnalliseen ja kuvitteelliseen sisältöön, tämä hämmennyksen tunne ulottuu hänen maalaustensa muotoon. John Currinin töissä hämmentävä osa on tietoinen antautuminen perinteisiin öljymaalaustekniikoihin yli vuosisadan sen jälkeen, kun tällainen maalaus meni pois muodista. Ensimmäisen yrityksensä pysyä maalauksen kehityksen mukana 1900-luvun loppuun asti Currin huomasi vetäytyneensä taaksepäin vanhojen vanhojen mestareiden houkutuksesta. Taiteellisten opintojensa alussa Currin oli selvästi inspiroitunut muista amerikkalaisista maalareista, jotka vetosivat kohti Abstrakti ekspressionismi .

Puhuessaan The New Yorkerin Calvin Tomkinsin kanssa Currin kuvaili taidekoulun aikana tekemiään maalauksia väärennöksiksi. De Koonings . Vasta vuosia Yalen MFA-ohjelmasta valmistumisen jälkeen Currin alkoi maalata kuvaannollisella tyylillä, josta hänet nykyään tunnetaan. Aluksi tällainen maalaus tuntui kiusalliselta sen kitschisyyden vuoksi modernin ja nykytaiteen kontekstissa.

Stamford brunssin jälkeen Kirjailija: John Currin , 2000, Chicagon taideinstituutin kautta

John Currinin teosten johdonmukaiset kuvaukset seksistä, syömisestä ja juomisesta piirtävät vastaavuuden kuluttavan, lihallisen, mahdollisesti häpeällisen nautinnon ja hänen taipumukseensa taiteelliseen tyyliin, joka on suurelta osin luovutettu kitschille ja luokiteltu yleisesti nykytaiteen faux-pasiksi. Kolme naista sisällä Stamford brunssin jälkeen sikareidensa ja martinien kanssa käpertyneet sikarit ja martinit osoittavat iloa antautumisestaan ​​rappiolle, aivan kuten Currin antaa mehukkaan öljymaalin, lasitetun ja kirkkaan, hehkuvan vilpittömyydellä, jota hän ei voi auttaa. Suuri siunaus työlle on Currinin halu olla vilpitön, ja hän tietää täysin tavanomaisen, nykyaikaisen taiteellisen maun uhrauksen. The kitsch Currinin töiden taipumukset eivät ole naiiveja eivätkä pilkkaavia, vaan hän on täysin tietoinen estetiikan ja tekniikoiden taiteellisista seurauksista, joita hän kuitenkin tavoittelee ilman ironiaa.

Aikanaan akateemisessa ympäristössä John Currin yhtyi hyväksyttävämpään, ilmeisesti progressiiviseen taiteelliseen abstraktion lähestymistapaan. Ajan myötä hän on kuitenkin omaksunut vanhan mestarillisen hahmomaalauksen tyylin kaikkine sen nykyisin kitsch-assosiaatioineen ja hänen asemansa amerikkalaisena nykymaalarina. Täysin tietoisena kontekstista, hän kuitenkin omaksuu hämmennyksen estetiikan konservatiivisen maalaustekniikkansa ja jatkuvan arvion kautta halun karmean ja häpeällisen luonteen kanssa nykyhetkessä.

Amerikkalaisen maalarin huumori

Sanomalehti Pariskunta John Currin , 2016, Sadie Coles, Lontoon kautta

John Currinin työn antaminen toimia itsetietoisuuden paineen alla on hänen huumoriaan. Vaikka Currinin tapaan maalaaminen vaatii epäilemättä paljon aitoa huolellisuutta, hän hajauttaa tämän pyrkimyksen vakavuuden kerronnallisilla ja tyylillisillä päätöksillä. Se on sellaisen kohtauksen absurdiutta Sanomalehti pari joka estää Currinin tekniikan romantiikkaa muuttumasta hirveän vaikutukseksi tai ujoksi.

Lisäksi huumori perustelee asianmukaisesti mahdollisesti tylsiä kulttuurikommentteja. Maalausten sävy auttaa tätä viestiä näyttämään ei halveksivalta tai tärkeältä, vaan taitavasti provosoivalta. Maalaustensa keveydestä taiteilija on todennut: Tajusin, että voisin olla erilainen kuin kaikki muut vain olemalla iloinen työssäni, hän sanoi. Taidekoulussa halusin olla intensiivinen, esim Ranskan pekoni , mutta en ole – olen parempi, kun olen leikkisä ja iloinen. (John Currin, 2008) Currinin työn humoristinen sävy on harvinaista kuvataiteessa. Vaikutus on kaksinkertaisesti yllättävä, kun siihen yhdistetään hänen ahkera ja tahraton tekniikka, joka paljastaa täysin vakavan arvostuksen perinteistä öljymaalausta kohtaan.

Katuvainen Kirjailija: John Currin , 2004, Sotheby'sin kautta

John Currinin valinta tuoda vitsejä maalauksiinsa näkyy selvimmin hänen 1500-luvulla 1500-luvulla pioneerien manieristisen tyylin voimistumisessa. Tintoretto , Pontormo , ja El Greco . Aivan kuten sisällä Manerismi Currinin hahmot ovat liioiteltuja, vaikka hän ylittää manierististen maalausten idealisoidun eleganssin ja kauneuden johonkin, joka lähestyy sarjakuvamaista ja toisinaan ylittää tuon kynnyksen. Tämän tyylitelmän vahvuus johtuu Currinin vaikutuksesta amerikkalaisen kulutuskulttuurin jo vääntämästä näkökulmasta. Hänen näkemystään vääristävät kaksinkertaisesti, ja tietoisesti, 1500-luvun eurooppalaisen taiteen esteettiset suuntaukset, jotka amerikkalainen taidemaalari on tulkinnut ja liioitellut omien kulttuuristen erityispiirteidensä mukauttamiseksi.

Alaston kuperassa peilissä Kirjailija: John Currin , 2015, Gagosian Galleryn kautta

Tulokset ovat selviä John Currinin koehenkilöiden, ilmeisimmin naishahmojen ja heidän tyypillisesti suurentuneiden rintojensa, pitkän kaulan, suhteettoman pään ja kapenevien raajojen, venymisessä. Lisäksi on vähemmän hankaavia vaikutuksia; ota esim. Katuvainen , jossa istujan kasvot on hieman venytetty ja litistetty, mikä korostaa maalauksen tasaisuutta ja maalatun tilan konventioita. Toinen maalaus, Alaston kuperassa peilissä , osoittaa sekä otsikossaan että kuvassaan Currinin figuratiivisen tyylin määrittelevän avoimen vääristymän ja heijastuksen.

John Currinin Affectation ja Imagecraft

kiitospäivä Kirjailija: John Currin , 2003, Lontoon Tate Museumin kautta

John Currin saa kuvansa useista lähteistä, ja jokainen maalaus on yhdistelmä lukuisista viitteistä. Hän on käyttänyt erilaisia ​​mainoksia ja kaupallisia valokuvia, pornografiaa ja livemalleja. Tämän vaikutuksena on tarkoituksella synteettisen todellisuuden tunne maalauksissa. Koskaan ei tunnu siltä, ​​että mikään hahmoista edustaisi tiettyä henkilöä. Pikemminkin ne ovat Currinin hahmoja, kohtauksia ja piirteitä: animoituja yhteenliittymiä erilaisista kulttuurisista ilmiöistä, joita hän lajittelee läpi. Ainoa poikkeus saattaa olla hänen vaimonsa, Rachel Feinstein , jonka kasvot voidaan tunnistaa valtavasta määrästä maalauksia. Silloinkin hän näyttää olevan jotain muuta kuin vain itseään; Currin tunnistaa tietoisesti tulkitun version hänestä erillisenä kokonaisuutena, joka on vääristynyt ja suodatettu muiden medioiden, kuvien, ideoiden läpi.

John Currinin töiden ilmeisten tyylisuuntausten lisäksi sävellykset ovat jo epätodellisia ja kömpelöitä: liiallisesti poseerattuja ja luottavat maalatun tilan erityiseen myrskyisyyteen tehdäkseen kompositiokyvyn toimivan. Esimerkiksi Currinissä kiitospäivä , kaikki kolme hahmoa on mallinnettu Currinin vaimon mukaan. Tämä kopiointi antaa maalaukselle hienovaraisen epätodellisuuden tunteen, jota korostavat entisestään kuvan muut elementit, kuten päällystetty raaka kalkkuna. Myös tämä kohtaus kiitospäivän illallisesta, joka on suoritettu myöhään renessanssille tyypilliseen tyyliin, korostaa Currinin asemaa amerikkalaisena taidemaalarina, toisin kuin hän vetoaa eurooppalaiseen öljymaalauksen perinteeseen, mikä syrjäyttää hänet ja hänen työnsä entisestään.

Siten Currinin osallistuminen ei vain kohtauksen tallentajana, vaan sen muokkaajana ja keksijänä korostuu. Kuvat ovat tietoisesti vääristyneitä itsetutkiskeluja. Kertomus ja kuva muuttuvat tylsiksi ja tylsiksi, kuten vitsi taiteilija ei voi pitää omana tietonaan.