Italialainen futurismi: 9 asiaa, jotka sinun pitäisi tietää

Italialainen futurismi oli erittäin suosittu taideliike. Se edusti modernin pysäyttämätöntä voimaa ja juhli koneita, nopeutta ja tekniikkaa. Se yhdisti artisteja, kuten Luigi Russolo, Carlo Carrà, Filippo Tommaso Marinetti, Umberto Boccioni ja Gino Severini. Koska liike on sidottu italialaiseen fasismiin, se on myös melko kiistanalainen. Tässä on yhdeksän faktaa italialaisesta futurismista, jotka sinun pitäisi tietää.

1. Italian futurismi alkoi liikenneonnettomuudesta

Vanhoista tavoista irtautuminen ja perinteiden tuomitseminen on tuskin uraauurtava konsepti kaikkien aikojen edistyksellisille taideliikkeille. Kuitenkin italialainen Futurismi oli ehkä radikaalein yritys polttaa menneisyyden perintö. Tämä intensiivinen ja syvästi kiistanalainen liike kesti vain noin vuosikymmenen, ja seuraavina vuosina tapahtui useita lyhyitä herätyksiä. Silti futurismilla oli valtava vaikutus nykytaiteen historiaan.

Vuonna 1908 32-vuotias varakas, eksentrinen runoilija Filippo Tommaso Marinetti ajoi Fiatilla kotiin ystävän juhlista Milanon ulkopuolelta. Modernin tekniikan ja sen kehityksen fani Marinetti kiihtyi ja melkein osui tielle kahteen pyöräilijään. Välttääkseen törmäyksen Marinetti joutui lähettämään autonsa ojaan, mikä tuhosi ajoneuvon.

Useimmat ihmiset olisivat kauhuissaan tästä onnettomuudesta, mutta eivät Marinetti. Hänelle tämä oli loppiainen. Veren hyydyttävä nopeus, mekanismin hallitsematon voima, riski ja väkivalta olivat kaikki uuden aikakauden, uuden maailman ja uuden Italian lopullisia merkkejä. Vuonna 1909 hän julkaisi omansa Futurismin manifesti , aloitti virallisesti uuden taideliikkeen, jonka tarkoituksena on muuttaa maata.

2. Futuristit ylistivät nykyaikaisuutta, nopeutta ja väkivaltaa

Liike, nopeus ja moderni tekniikka kiehtoivat futuristeja. Vaikka futuristinen taideteos itsessään oli staattista, sen piti välittää liikkeen tunnetta. Erilaisten näkökulmien ja näkökulmien käyttö oli suosittu tapa saavuttaa tämä vaikutus. Mutta futurismilla oli paljon huolestuttavampi puoli sen koneiston takana. Futuristisen liikkeen ytimessä, jonka Marinettin kirjoitukset vahvistivat, oli militarismin, aggressiivisen maskuliinisuuden ja tuhon ylistäminen.

Väkivaltainen ja äänekäs futuristinen maskuliinisuus ei jättänyt paljon tilaa tässä kuvitteellisessa uudessa Italiassa naisille. Marinetti yhdisti paradoksaalisesti taistelun naisten äänioikeudesta vetoomuksiin naisten välttämiseksi hinnalla millä hyvänsä, jotta he eivät horjuttaisi uutta maailmanjärjestystä. Kaiken vanhan, mukaan lukien käsitteet rakkaudesta, perheestä ja perinteisestä kulttuurista, piti kadota. Vanhan tiedon hautausmaina pidetyt museot ja kirjastot oli määrä purkaa. Huolehtivien italialaisten äitien oletetaan heikentävän kansakuntaa rakkaudellaan ja sen jäänteillään Muinainen roomalainen taide oli kehityksen tiellä.

3. Italian futurismi ei rajoitu kirjoittamiseen ja maalaamiseen

Kolmen vuoden aikana 1909–1912 futuristit julkaisivat kymmeniä manifesteja taiteesta, kaupunkisuunnittelusta, avioliitosta, keittiöstä, muodista, sisustussuunnittelusta ja lähes kaikista muista ihmiselämän näkökohdista. Ei ihme, että heidän joukkonsa koostuivat paitsi taiteilijoista ja kirjailijoista. Heidän joukossaan oli säveltäjä nimeltä Luigi Russolo, joka luopui perinteisistä soittimista vinkuvan, ulvovan ja ulvovan koneiston hyväksi.

Umberto Boccioni, nuori taiteilija, jonka opettaja Giacomo Balla käänsi futurismiin, keskittyi kuvanveistoon. Hänen moniperspektiiviset sävellyksensä näyttivät samanlaisilta kuin The analyyttinen kubismi . Balla ei ollut vain taiteilija, vaan myös futurististen miesten vaatteiden suunnittelija. Hän suunnitteli kolmiosaisia ​​pukuja, joissa oli yksinkertaisia ​​siluetteja, jotka tehtiin kirkkaanvärisistä kankaista rohkeilla geometrisilla printeillä.

Arkkitehti Antonio Sant’Elia suunnitteli tulevaisuuden kaupunkeja täynnä korkeita, pelottavia pilvenpiirtäjiä, joita yhdistävät terassit ja sillat. Ja jos Sant'Elian työ näyttää sinulle oudon tutulta, se johtuu luultavasti siitä, että hänen suunnitelmiaan käytettiin luomaan dystooppisia kaupunkimaisemia vuoden 1927 elokuvassa. Metropoli ja vuoden 1982 kulttiklassikko Blade Runner .

4. Marinetti halusi kieltää pastan

Marinetti ja hänen ryhmänsä suunnittelivat suuria muutoksia. Futuristit eivät olleet vain kiinnostuneita taiteesta, tekniikasta, arkkitehtuurista ja muotoilusta, vaan he olivat huolissaan myös italialaisesta ruokavaliosta. Hänen vuonna 1930 Futuristisen ruoanlaiton manifesti Futuristisen keittokirjan mukana Marinetti tuomitsi toisen vihollisensa, joka oli vastuussa siitä, että italialaiset ovat laiskoja, raskaita ja hitaita. Vihollinen oli pasta!

Pastan kieltäminen ei kuitenkaan ollut Marinettin idea. Benito Mussolinin valtaannousun jälkeen 1920-luvulla diktaattori alkoi huolestua Italian riippuvuudesta tuontivehnästä. Riisiä oli paljon helpompaa ja halvempaa kasvattaa kotimaassa, joten fasistit aloittivat pastan ja riisin puolesta -kampanjan, johon Marinetti liittyi mielellään.

Riisiin siirtyminen ei kuitenkaan riittänyt futuristiseen gastronomiseen vallankumoukseen. Futuristi ideologi uskoi niin ruokailu sen pitäisi olla kokemus ja taiteellinen esitys, joka on irrallaan ravitsemustarkoituksestaan. Marinetti ehdotti, että uudet italialaiset saisivat kaikki ravintoaineensa mauttomista pillereistä ja jauheista, varaamalla ruokailun vain erikoistilaisuuksiin. Futuristiset reseptit koostuivat usein kummallisista tuoteyhdistelmistä. Ateriat oli määrä tarjoilla tietyssä ympäristössä ääni- ja tuntotehosteilla.

5. He toivottivat ensimmäisen maailmansodan tervetulleeksi, kunnes se todella tapahtui

Nopeuden, energian ja edistyksen ohella futuristit ylistivät myös sotaa ja väkivaltaa. Marinetti kutsui sotaa maailman ainoa hygienia . Hänen futuristitoverinsa toivottivat ensimmäisen maailmansodan alkamista tervetulleeksi. Useita nuoria futuristeja kuoli toiminnassa, mukaan lukien arkkitehti Antonio Sant'Elia.

Yksi dramaattisimmista tappioista oli Umberto Boccionin kuolema. Boccioni ei kuollut taistelussa, vaikka hän kaatui ja tallasi hänet hevosensa sotaharjoituksissa elokuussa 1916. Jotkut todistajat sanoivat, että Boccionin kuolema oli samanlainen kuin hänen vuoden 1910 työnsä. Kaupunki nousee , joka esitti hahmoja hämmästyneistä hevosista ja ihmisruumiista, jotka törmäävät toisiinsa kauhistuttavan ja pysäyttämättömän vauhtivoiman johdolla.

Sodan alkaessa Marinetti liittyi vapaaehtoisesti kokeelliseen pyöräilijäyksikköön, joka oli sijoitettu Italian ja Itävallan rajan vuorille. Ajatus pyöräilystä vuoristosodan läpi osoittautui melko nopeasti absurdiksi. Yksikkö hajotettiin, joten Marinetti siirtyi sotajournalismiin. Vuosia myöhemmin hän lähti taas sotaan. Tällä kertaa se oli toinen maailmansota ja hän palveli itärintamalla Neuvostoliitto ja liittoutuneiden voimat. Hän oli harvinainen futuristi, jonka käsitys sodasta ei muuttunut sen jälkeen, kun hän koki taistelun omakohtaisesti.

6. Italian futurismi oli erottamattomasti sidottu fasismiin

Italialainen futurismi on herkkä aihe. Sen taiteellisten innovaatioiden tarina kulkee rinnakkain Italian historian kanssa fasismi . Vaikka futurismin alku edeltää Mussolinin hallintoa, Marinettin seuraajien aggressiivinen nationalismi ja sodanlietso valmistelivat Italian intellektuaalisen eliitin mielet tulevaan. Futuristien tavoite julistaa uusi suur-Italia osui yhteen italialaisten fasistien varhaisten ideoiden kanssa.

Jälkeen Mussolini nousi valtaan, Marinetti vietti vuosia yrittäessään tehdä futurismista fasistisen Italian virallisen taiteen. Diktaattori ei kuitenkaan ollut niin innostunut siitä, vaikka hän pitikin läheistä yhteyttä joihinkin futuristeihin. Mussolini ymmärsi taiteilijoiden ideologisen ja poliittisen voiman, mutta halusi kuitenkin tukea kaikkia taiteen muotoja niin kauan kuin he suostuivat hallituksen agendaan.

Muut äärioikeistolaiset eivät kuitenkaan nähneet futurismia uuden aikakauden taiteena. Surullisen kuuluisa saksalainen näyttely Degeneroitu Art , suunniteltu tuomitsemaan kaikki ei-figuratiivisen ja ei-perinteisen, mukana futuristiset teokset. Vaikka natsit pitivät näitä teoksia yhtenä esimerkkinä moraalin tuhoamisesta, Mussolini kieltäytyi järjestämästä kiertävää näyttelyä Italiassa.

7. Siellä oli naisfuturisteja

Huolimatta Marinettin manifesteissa ilmaistusta aggressiivisesta naisvihasta, naisartisteja osallistui liikkeeseen. He kuitenkin kuuluivat myöhempien sukupolvien futuristeihin ja heidän panoksensa ei saanut niin paljon huomiota. Jossain vaiheessa Marinetti päätti selventää aikaisempia ajatuksiaan naisista. Ehkä se johtui siitä, että hän päätyi naimisiin futuristin naisen kanssa, nimeltä Benedetta Cappa. Hän ilmeisesti halusi sanoa, että oli tarpeen tuhota perinteinen hauras naisellisuus ja tehdä tilaa älykkäille ja itsenäisille naisille.

Cappa oli todellakin älykäs ja itsenäinen taiteilija. Vaikka Cappa oli vähemmän aggressiivinen ja vähemmän taipuvainen esittämään rohkeita väitteitä, hän oli todellinen intellektuelli. Maalin ja keramiikan parissa työskennellessään Cappa kiinnitti huomiota tekstuuriin yhdistäen visuaalisen kokemuksen fyysiseen.

Toinen futuristinen oli tanssija Giannina Censi. Vaikka hän oli koulutettu klassisen ranskalaisen perinteen mukaan, hän keksi oman tanssityyppinsä, nimeltään aerotanssi jonka aikana hänen ruumiinsa jäljitteli lentokoneen liikettä. On mielenkiintoista tietää, että Censi oli kaikkien aikojen ensimmäisen italialaisen naislentäjän veljentytär.

8. Alkuperäisen jännityksen jälkeen tuli pettymys

Italian futurismi oli lyhytikäinen sen ideologian intensiivisyyden vuoksi. Suurin osa ensimmäisen sukupolven futuristeista erosi sodan jälkeen. Herätysyrityksiä oli useita, mutta vauhti oli poissa eikä Mussolinin hallitus ollut valmis noudattamaan Marinettin ohjeita Italian yhteiskunnan parantamiseksi. Vuosien mittaan Italian hallitus alkoi suosia figuraatiota abstraktion sijaan. Jotkut taiteilijat, kuten Giacomo Balla, pystyivät sopeutumaan uusiin vaatimuksiin. 1930-luvulla Ballasta tuli virallinen italialainen taiteilija, joka ilmaisi teoksissaan fasistista ideologiaa ja loi useita muotokuvia Mussolinista.

Toisin kuin Marinetti, joka kantoi sotaa lietsovia uskomuksiaan mukanaan loppuelämänsä ajan, monet muut futuristit joko erosivat liikkeestä tai sopeuttivat taiteensa johonkin vähemmän väkivaltaiseen. Carlo Carra oli niin järkyttynyt sotilaallisista toimista, että hän sai hermoromahduksen ja hänet lähetettiin sairaalaan. Siellä hän tapasi toisen taiteilijan, joka määrättiin työskentelemään sairaanhoitajana. Taiteilijan nimi oli Giorgio de Chirico . He löytäisivät uuden taideliikkeen nimeltä Metafyysinen maalaus .

9. Italian futurismin perinnössä on ironiaa

Futuristit halusivat museoiden tuhoavan, mutta heidän taideteoksensa löysivät paikkansa samoissa pölyisissä instituutioissa. Lisäksi jotkut muotoiltiin uudelleen ja muunnettiin pisteeseen, jossa niistä tuli tuskin tunnistettavissa. Umberto Boccioni teki veistoksen Ainutlaatuiset jatkuvuuden muodot avaruudessa kipsissä. Tavoitteena oli tehdä sävellyksestä mahdollisimman kevyt ja dynaaminen ja samalla helpottaa sen tuhoamista. Taiteilijan kuoleman jälkeen vuonna 1916 hänen perilliset tilasivat kuitenkin veistoksen useita pronssivaluja. Vuosien mittaan he tekivät enemmän näytteitä kopioiden kopioilla, jotka poikkesivat yhä kauemmas alkuperäisestä. Vaikka futuristit eivät koskaan käyttäneet pronssia ja julistivat sen vanhentuneeksi materiaaliksi, nyt yleisö tunnistaa ne pronssikopiot Boccionin alkuperäisiksi futuristeiksi.