Klassisen taiteen fasistinen väärinkäyttö ja väärinkäyttö

diskobolos huber fasismi klassinen taide

Moderni fasismi ja natsismi esittivät jotain, joka muistuttaa 1700-luvun suurkiertuetta, joka päivitettiin 1900-luvulle. Sen sijaan, että fasistiset liikkeet olisivat jääneet eliittille varattuille kuukausia kestäville matkatavaroiden kuormitetuille retkille klassisen taiteen ihmeiden tarkastamiseksi, fasistiset liikkeet rakensivat ja elävöitivät kreikkalais-roomalaista menneisyyttä ja toivat sen nykyajan massoihin. Tämä klassisen visuaalisen maailman tukkukulttuurinen omistus on peräti uusuusklassismia tai päivitettyä palladianismi (tässä tapauksessa se kattaa paljon enemmän kuin vain arkkitehtuurin maailman), jossa fasismi naamioitui eurooppalaisen sivilisaation perustekijöillä.





Fasismi & Modernismi

chiswick-talon klassikko

Chiswick House, Lontoo , rakennettu 1729 (Richard Boyle, 3. Earl of Burlington), Chiswick House & Gardensin virallisen sivuston kautta

On varmasti niin, että fasismin suuret toimijat olivat olleet mukana modernismissa, vaikuttivat modernismiin tai jopa tukivat niitä. Italialaiset futuristit, ensimmäiset teknoutopistit , kuten Marinetti, jopa hurrasi italialaisten hyökkäyksiä Pohjois-Afrikkaan. Modernistisen Weimar-elokuvan alppielokuvalaji, joka loi Marvelin kaltaisia ​​stunt-jaksoja kuolemaa uhmaavien luonnollisten taustojen keskellä, aloitti pahamaineisen natsisuuntautuneen ohjaajan Leni Riefenstahlin uran. Molempien yhteinen nimittäjä oli raa'an voiman ylistäminen, oli se sitten mekaanista tai luonnollista.



Mutta kun fasistit onnistuivat vielä hämmentävän vallankaappaustyön ja saivat mahdollisuuden ikuistaa itse valitsemansa estetiikka, he kääntyivät johdonmukaisesti klassiseen puoleen.

Fasistisen klassismin arkkitehtoniset ikonit

palatsi italialainen sivilisaatio

Italian sivilisaation palatsi , Rooma, Tourism Rome -palvelun kautta



Ikoninen neliö Colosseum tai Italian sivilisaation palatsi Rooman yleinen näyttely (EUR) puristaa klassiset kaaret lähes Bauhausin kaltainen neliön muotoinen. 1930-luvun puolivälissä luotu väite klassisista ei ole pelkästään eleellinen, vaan myös temaattinen, sillä kaiverrukset ja marmoripatsaat sisältävät sen antiikkisen nerouden. Rooman imperiumi nykyaikaiseen fasistiseen Italiaan.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos! Nürnbergin kongressitalo fasismi

Nürnbergin kongressitalo , Deutsche Wellen kautta

The Colosseum on osoittautunut monumentaalisuuden välttämättömäksi muodoksi fasistinen ja liberaali, ja niin myös tuo antiikin Rooman jäännös inspiroi samalla tavalla natseja. Heidän kongressitalo Nürnbergissä, samalle vuodelle kuin euro, 1935, osoittautui enemmän hillittömäksi jäljitelmäksi kuin euroilla, vaikkakin elefantin mittakaavassa. Tiukasti kerrostettujen pylväiköiden ja holvikaarien ansiosta, jotka oli suunniteltu pitämään 50 000 henkeä yksinomaan poliittisen paraatikentän tarkoitukseen, kuten monet natsismista, megalomania osoittautui harhaanjohtavaksi, ja se jäi vain puoliksi rakennettuna.

Hanke, jonka visuaalinen ja temaattinen ohjelma oli samanlainen kuin EUR, vaikkakin selvästi vähemmän innovatiivinen, oli hanke Forum Mussolini 20-luvun lopulta/1930-luvun alusta. Urheilukompleksi, joka on samoin koristeltu patsailla ja kreikkalaisilla stadioneilla, sisäänkäynnin vieressä oleva marmoriobeliski taottu suurimmasta Apuan Alpeilta koskaan löydetystä marmorilohkosta. Nämä tilat suunniteltiin valmisteltaessa 1940 Rooman olympialaisia, eivätkä ne koskaan kiinnittäisi maailman huomiota, kun fasistinen Italia liittyi Hitlerin sotaan sinä vuonna (Mussolini odotti Ranskan kaatumisen jälkeen liittyäkseen fasismin sotaan).



Natsien olympialaiset

mussolini-obeliski postikortilla Stadio dei Marmi foro italico

Mussolini-obeliski Foro Italicossa, Roomassa, valokuvannut Valerie Higgins , ResearchGaten kautta; kanssa Vanha postikortti Foro Italicosta, Roomasta , Walks in Rooman kautta

Nykyaikaiset olympialaiset ovat aina tarjonneet kulttuurisia alhaisia ​​hedelmiä klassisen menneisyyden haltuunotto . Niinpä surullisen kuuluisat Berliinin olympialaiset 1936 työskentelivät käsi kädessä olympiakuvien ja teemojen kanssa. Niin paljon siitä, mitä nykyään pidetään olympiaperinteenä, on itse asiassa peräisin natsien suunnittelemasta propagandasta, erityisesti olympiatuliviestin soihtukulkueesta. Zeiss-yhtiön sponsoroima idea oli alun perin juutalaisen arkeologin Alfred Schiffin idea, joka kuoli yksin Berliinissä vuonna 1939 vaimonsa ja tyttärensä onnistuneen pakenemisen jälkeen Englantiin. Soihdunkantaja otettiin myös itse natsipuolueen symboliksi; kuvanveistäjä Arno Breker sävelsi juuri sellaisen veistoksen valtakunnan kanslialle nimeltä Juhla .



patsaat foorumi kursivoitu rooma

Patsaat Foro Italicossa , Rooma, ashadedviewonfashion.com-sivuston kautta

Leni Riefenstahl tarttui soihtukulkueeseen elokuvansa lumoavan avausjakson keskipisteenä vuoden 1936 peleistä, Olympia . Hän tarjoaa äärimmäisen elokuvallisen esityksen muinaisen menneisyyden virroista, jotka ohjautuvat niiden oletettuun moderniin seuraajaan, fasistiseen valtioon. Riefenstahlin dokumenttielokuva tunnetaan urheiluvalokuvauksen innovaatioistaan, joissa käytetään montaasia, hidastettua kuvaa, alhaalta ylöspäin suuntautuvaa kamerakulmia ja nokkakoristehissejä.



Klassiset ihanteet ja vartalo kaunis

taide body fasismi klassinen taide

Kuva otettu kirjasta Kehon taide kirjoittanut Michael Squire, IB Taurus, 2011, sivu 8

Se, mitä Riefenstahl kuvaa parhaiten klassisen taiteen fasistisessa valtauksessa, on alaston miehen vartalon korottaminen ja idealisointi kaiken mittana, mutta erityisesti kauneuden ja hyveen fuusiona. Kreikkalainen käsitys Kalokagathia ilmaisee tämän kauneuden käsitteen, joka on erottamattomasti yhteydessä eettisesti hyveelliseen. Tämä homoeroottinen kauneusideaali oli pitkään ollut osa modernin taiteen teoriaa Saksassa, ja Winckelmann kehitti sen hyvin 1700-luvulla. Winckelmannin tunnetuin teos oli kertovainen nimeltä Ajatuksia kreikkalaisten teosten jäljittelystä kuvanveistossa ja maalauksessa.



Ympäröivät käsitykset mystisestä miesten liitosta ovat olleet osa saksalaisia ​​nationalistisia järjestöjä ja mielikuvia koko 1800-luvun ajan voimisteluseura Jahnilta Richard Wagnerin oopperat . Kulttuuri pakkomielle Kreikka oli kuitenkin poliittinen ideologia. Jopa muinaisen menneisyyden lailliset historioitsijat, kuten Theodor Mommsen, julistivat Saksan valtakunnan uudestisyntyneeksi Roomaksi. Muinaisen menneisyyden fetisointi natsikaudella oli sellaista, että jopa kuuluisa hajuvesivalmistaja nimitti aurinkovoideensa Spartaksi.

Rotumytologia ja fasistinen klassismi

Tällaiset romanttiset nationalistit kiinnittyivät muinaiseen ajatukseen, että alaston miehen vartalo voisi tarjota mittapuikon kauneudelle ja jopa kauneudelle. Ratkaiseva ero klassisen perinnön ja sen omaksumisen fasismissa välillä on se, että mittapuikon käsite oli tarkoitettu kirjaimellisessa, empiirisessä merkityksessä, eikä sitä tiukasti sisällytetty arvokuormitettuun, pseudotieteelliseen hierarkkiseen luokittelujärjestelmään, joka erotti ja demonisoi kansoja. perustuen niiden samankaltaisuuteen sanotun ihanteen kanssa.

natsiparaati fasismi klassinen taide

2000 vuotta saksalaista kulttuuria, Münchenin Haus der deutschen Kunstin (Saksan taiteen talon) avajaiskilpailu 18. heinäkuuta 1937, The New York Reviewn kautta

Natsien aikaan 1930-luvulla, yhdestä kahteen sukupolvea nykyaikaisen rodullisen pseudotieteen syntymisen jälkeen, antiikin Kreikan ihanteet olivat sekoittuneet hyvin arjalaiseen myyttiin, eräänlaiseen hegeliläiseen narratiiviin, jossa muinaisten kreikkalaisten sanottiin ovat olleet pohjoismaisia ​​ihmisiä. Todisteita tällaisista omituisista väitteistä löytyy paraatista, jolla juhlittiin uusneoklassisen Saksan taiteen talon avajaisia ​​Münchenissä, jossa oletetut muinaiset saksalaiset pukeutuivat muinaisten kreikkalaisten pukeutumiseen.

Fasismin klassiset veistoksiset ikonit

Olympia kuvattiin vuonna 1936 suoralla asetuksella Führer , samana vuonna, kun pornografia kiellettiin ja natsivaltio perusti keskustoimiston homoseksuaalisuutta vastaan. Riefenstahl aloittaa elokuvansa alastonpatsaalla, joka herää taianomaisesti henkiin. Se liukenee eläväksi urheilijaksi Akropoliin raunioiden keskelle, keskittyen kuuluisan kreikkalaisen veistoksen ympärille. Myron Discobolus . Kehystäminen idealisoidusta miesalastosta energian lähteeksi , tämä kova panssarirunko (jota näytteli kuuluisa saksalainen sen ajan urheilija) voitelee nykysaksalaiset ihmiskunnan aristokraateiksi (Hitler oli henkilökohtaisesti pakkomielle tästä patsasta ja pyrki vuosien ajan ostamaan Mussolinilta roomalaisen kopion).

Esteettinen todellisuus Myron Discoboulus se, että se suunniteltiin alun perin idealisoiduksi muotokuvaksi ja toteuttaa ihmisen muodon, jota kukaan ihminen ei pystyisi saamaan pois. Sen korottaminen fasismin ja natsismin toimesta paljastaa tahattomasti syvemmän totuuden koko tuon ajanjakson hirveistä kokeiluista, ihmisen julmuudesta, joka on vääntynyt julmaan ja lopulta pahanlaatuiseen muotoon.

Natsiajan tunnetuin kuvanveistäjä Arno Breker ei välittänyt Riefenstahlin teoksen mimeisistä tai klassisista kopioista. Olympia. Hänen pahamaineiset veistokselliset behemotinsa olivat farssisesti inhimillisiä.

ehrenhof uusi kanslia berlin wilhelmstrasse

Reichschancellery, Albert Speer, 1979, liittovaltion arkiston kautta

Albert Speerin uusklassisen autoritaarisen valtakunnankanslerian sisäänkäynnin vieressä oli kaksi Brekerin pronssia, joista toinen edusti puoluetta ja toinen Wehrmachtia. Breker, joka vietti apurahan Roomassa opiskellessaan italialaista fasistista taidetta, romuttaa kaiken eron taiteen ja propagandan välillä. Patsaiden liioiteltu miehisyys, jossa lihakset kattavat kaikki mahdolliset pinta-alat, ei voi täysin peittää tiettyä halveksuntaa sekä ihmismuotoa että klassista taidetta kohtaan.

Speerin suunnitelma Berliinin jälleenrakentamiseksi, joka sai nimekseen Germania, oli kuin Breker-veistos kaupunkisuunnittelun kankaalle. Viitaten kaikkiin ajateltaviin klassisiin arkkitehtonisiin muotoihin, johdonmukaista oli kauttaaltaan täysi maniakaalinen monumentaalisuus kääpiöimään ihmisen mittakaavan aina kun mahdollista. Sodan aikana keskitysleirit ja orjatyöntekijät kaikkialla Euroopassa louhivat kiviä kaupunkiin, jota ei koskaan rakennettu.

Vaikka fasismi ja natsismi vaativat klassista taidetta yrittääkseen näyttää tutulta, universaalilta ja toimivalta tulevaisuuden aallolta ( viimeaikaiset raportit osoittavat, että tämä kiinnostus levisi jopa laajalle levinneeseen antiikkiesineiden ryöstelyyn ), tällainen villi kunnianhimo haparoi jatkuvasti, ja toisinaan he tekivät tyhjäksi jopa oman agendansa. Kun fasistinen Italia lopulta hyökkäsi nykyaikaiseen Kreikkaan, se osoittautui tuhoisaksi romahdukseksi, kun kreikkalaiset joukot torjuivat Mussolinin ja jopa hyökkäsivät Albaniaan. (Italialaiset käyttävät nykyäänkin ironisesti Mussolinin kerskailevaa väitettä Italian sodan näkymistä: Murretaan Kreikan selkä – Murretaan Kreikan lanteet/selkä [kirjaimellisesti, munuaiset]). Viivyttämällä kohtalokkaasti Neuvostoliiton hyökkäystä Jugoslavian partisaaniliittolaistensa kanssa, kreikkalaiset saavat tunnustusta siitä, että he osallistuivat taisteluihin saksalaisten joukkojen kanssa pisimmän yksittäisen päivän ajan aikana. Toinen maailmansota .

Jos kreikkalais-roomalainen taide jätti ihmiskunnalle harmonian ja kauneuden ihanteet ja filosofian kukoistuksen, heidän 1900-luvun jäljittelijät ylistivät herruutta , egomania, ja lainatakseni Susan Sontagin kiehtovaa fasismia, mielettömyyden korottamista.