Hollantilaiset ja flaamilaiset Vanitas-maalaukset: Teema pohjoisen kultakaudelle

1600-luvulla hollantilaiset ja flaamilaiset taiteilijat olivat Euroopan taiteellisen innovaation keskipisteessä. Suuret taiteilijanimet, kuten Rembrandt ja Vermeer, loivat mestariteoksensa tänä aikana. Kuitenkin toista teemaa popularisoitiin edelleen, valmiina levinnyt ympäri Eurooppaa . Hollantilaisilla ja flaamilaisilla vanioilla oli keskeinen rooli kasvavassa kiinnostuksessa tämäntyyppistä maalausta kohtaan. Suositun asetelman genren kautta muuten arkaainen vanitas-teema keksi itsensä uudelleen ja saavutti uusia taiteellisia korkeuksia. Tässä artikkelissa tarkastellaan keskeisiä hetkiä, jotka vaikuttivat tämän tunnetun genren leviämiseen, ja taiteilijat omaksuivat sen nopeasti kaikkialla Euroopassa.

Flanderin turhamaisuus ja hollantilainen turhamaisuus, katolilaisuus vai protestanttinen uskonpuhdistus?

Hollantilaisessa ja flaamilaisessa taiteessa vanitas-maalauksia löytyy pääasiassa asetelmamaalauksen genreen kuuluvista sävellyksistä. Syy tähän ei ole täysin selvä, mutta useat teoriat viittaavat siihen, että se liittyy protestanttisen uskonpuhdistuksen vaikutuksiin alueella. Pohjois-Hollannin osa itsenäistyi katolisesta Espanjan hallinnosta ja omaksui uskonpuhdistuksen, mutta Etelä-Flanderin osa jäi katolisen vallan alle. Tästä seurasi seuraava ilmiö: huomattava määrä flaamilaisia ​​muutti pohjoiseen ja asettui sinne. Pakolaisten joukossa oli useita taiteilijoita. Esimerkiksi Haarlem tunnetaan siitä, että se on ollut lukuisten flaamilaisten taiteilijoiden koti, jotka paenivat etelästä tänä aikana.

Yhteydenpito näiden kahden provinssin välillä jatkui kuitenkin eron jälkeen. Flanderin alue, vaikka se oli Espanjan vallan alainen, piti yhteyttä reformoituun pohjoiseen, ja taiteilijat hyötyivät usein tästä tiedonvaihdosta ja vaikutuksista kaupankäynnin kautta. Tässä ilmastossa vanitas-maalaukset kehittyivät flaamilaisiksi ja hollantilaisiksi vanituksiksi. Mutta kuinka samanlaisia ​​ja erilaisia ​​nämä kaksi ovat? Seuraavissa osioissa tarkastellaan nopeasti näitä kahta tyyliä ymmärtääkseen, mikä erottaa ja yhdistää hollantilaista ja flaamilaista taidetta.

Erot ja yhtäläisyydet

Poliittiset ja uskonnolliset tekijät ovat kaksi asiaa, jotka on otettava huomioon puhuttaessa hollantilaista ja flaamilaista taidetta yleensä maalauksia ostaneiden suojelijoiden ja ostajien vuoksi. He väistämättä sanelivat jossain määrin markkinoita makunsa ja kiinnostuksen kohteidensa mukaan. Esimerkiksi sen jälkeen, kun Hollannin tasavalta perustettiin ja hyväksyi virallisesti uskonpuhdistuksen, siihen liittyvät taiteelliset teemat ja aiheet Katolinen holhous tuli nopeasti epäsuosituksi.

Tästä johtuen esimerkiksi perinteisellä barokin tyylillä kuvatut uskonnolliset aiheet ovat käytännössä olemattomia. Jumalan, pyhien ja enkelien esitykset eivät vastanneet uskonpuhdistuksen ihanteita. Loppujen lopuksi Luther tuomitsi katolisten kirkkojen ylellisyyden ja ylelliset koristeet. Taide oli olennainen osa tätä koristetta ja katolista esityskulttia. Toisaalta tämä ei tarkoita, että taide olisi kadonnut kokonaan Hollannin tasavallasta. Päinvastoin, 1700-luvun tiedetään olleen yksi vauraimmista ajanjaksoista hollantilaisen taiteen tuotannossa.

Asetelmamaalauksia olivat yksi nousevista genreistä, ja niistä tuli nopeasti suosittu vaihtoehto taidemarkkinoilla sekä varakkaiden että keskiluokan ostajien keskuudessa. Asetelmamaalaukset sopivat myös uskonpuhdistuksen ihanteiden kanssa, koska niissä ei kuvattu ihmishahmoja, vaan esineitä vihjaten uskonnollisiin ja moralistisiin viesteihin. Kuten hollantilaiset vanitas asetelmamaalauksia Flanderista tuli erittäin suosittu ja haluttu jopa tasavallan rajojen yli. Flanderin vanitas on saanut inspiraationsa hollantilaisesta vastineensa, vaikka sen sävellyksissä on joskus säilynyt katolinen vaikutus.

Flanderin Vanitas: Ulkomaisten suojelijoiden vaikutteita

Cornelis Norbertus Gysbrechts (n. 1630–1684), joskus kirjoitettu nimellä Gijsbrechts , on erinomainen esimerkki flaamilaisesta vanitas-maalarista, jonka töihin ovat saaneet vaikutteita hänen uransa aikana olleet asiakkaat. Antwerpenissä noin vuonna 1630 syntynyt Cornelis nousi yhdeksi merkittävimmistä asetelmamaalarit joka käytti maalauksissaan usein vanitas-teemaa. Hän työskenteli useissa Euroopan kaupungeissa, kuten Regensburgissa, Hampurissa ja Kööpenhaminassa.

Hänen tunnetuin suojelijansa ei ollut kukaan muu kuin Tanska-Norjan kuningas, jonka hovi oli Kööpenhaminassa. Tultuaan siellä luterilaisen kuninkaan hovimaalariksi hänen asetelmamaalauksensa muistuttivat hyvin paljon tavallisia Hollantilaisia ​​vanitas-maalauksia , joihin, kuten aiemmin keskusteltiin, visuaalisesti vaikutti uskonpuhdistus. Hänen tapauksessaan on nähtävissä, että suojelijan mieltymykset tai uskonnollinen suuntautuminen oli ratkaisevassa roolissa taiteilijan taidetuotannossa.

Tämän lisäksi Cornelis erottui myös taiteilijana laajalla työskentelyllään optinen illuusio tekniikka. Tämä tekniikka sisälsi esineiden hyperrealistisen kuvauksen huijatakseen katsojan silmän optisten illuusioiden kautta uskomaan, että maalauksessa on todellinen elementti. Oli yleistä esittää ikkunaa niin realistisesti, että katsoja saattoi uskoa sen olevan todellinen. Sama pätee muihin objekteihin tai asetuksiin.

Flanderin Vanitas: suosittu valinta

Muiden maalausaiheiden joukossa turhamaisuus asetelma maalaukset olivat suosittuja sekä asiakkaiden että taiteilijoiden keskuudessa. Genren menestys näkyy siinä, kuinka Cornelisin poika seurasi isänsä jalanjälkiä Tanska-Norjan hovissa. Tämä jo yksin todistaa tämäntyyppisten maalausten kysynnän, erityisesti varakkaiden asiakkaiden keskuudessa, joilla oli varaa kerätä monenlaisia ​​teoksia ja muodostaa monipuolinen taidekokoelma.

Francis Gysbrechts (1649 - 1677 jälkeen) oli a Flanderin maalari , Cornelis Gysbrechtsin poika, ja hänet tunnettiin pääasiassa asetelmamaalauksistaan, joissa usein käytettiin vanitas-teemaa. Hänen isänsä luultavasti koulutti hänet, koska hänen tyylinsä muistuttaa isänsä tyyliä. Vaikka hän syntyi Antwerpenissä, hän työskenteli ja asui Kööpenhaminassa, kun hän työskenteli hovimaalarina aikuisikänsä aikana.

Aivan kuten isänsä tapauksessa, Francis käytti optinen illuusio tekniikkaa sisällyttää maalauksiinsa erilaisia ​​optisia illuusioita. Vaikka Francis ei käyttänyt tekniikkaa hyperrealististen ikkunoiden maalaamiseen flaamilaisissa vanitas-maalauksissaan, hän päätti kuvata kirjekimppuja, avata pieniä puisia ovia seinäkaapeista ja muita vastaavia esineitä. Hän ja hänen isänsä siirtyivät tämän kanssa hieman kauemmas perinteisestä vanitas-maalausten kuvauksesta, jotka yleensä korostavat esineitä, kuten pääkalloja, kynttilöitä ja soittimia, jotka on asetettu pöydälle hämärässä valaistussa huoneessa.

Kuuluisat hollantilaiset Vanitas-asetelmat

Hollantilaisista vanitas-maalauksista tuli erittäin suosittuja asetelmien muodossa. Tämän voi nähdä kuuluisan kautta 1700-luvun maalarit kuten Pieter Claesz. (n. 1597-1660) tai Willem Claesz. Heda (n. 1593-1682). Molemmat taidemaalarit vaikuttivat suuresti illallispalamaalausten popularisointiin, tyyliin, jossa erilaisia ​​ruokia järjestettiin pöydälle päivällismaisesti, mutta ilman ihmisen läsnäoloa, jolla oli ajoittain vanitallisia piirteitä. Joissakin Haarlemissa työskennelleiden kahden taiteilijan maalauksissa on varsin suoraan kallo, joka muistuttaa meitä kuolevaisuudesta, kun taas toisissa maalauksissa käytetään vain mätä ruokaa symboloimaan kaiken elollisen hetkellisyyttä.

Koska molemmat maalarit työskentelivät samassa kaupungissa ja kuuluivat Pyhän Luukkaan taidemaalarikiltaan, on hyvin todennäköistä, että he tunsivat toisensa. Heidän aiheensa ovat hyvin samankaltaisia, ja he molemmat käyttävät kolmiomaista sommitelmaa korostaakseen illalliskappaleitaan. Melko pimeään huoneeseen sijoitetut kaksikko käyttävät loistavasti mitä tahansa pientä valoa, jota he edustavat koostumuksessa, luodakseen maalauksilleen tunnelmallisen ja houkuttelevan ilmeen. Katsoja houkuttelee välittömästi pöydälle asetettuja lukuisia ruokia ja esineitä tarkkailemaan niitä tarkasti ja pohtimaan niiden koostumusta ja merkitystä. Maalaukset luovat näin ollen katsojilleen täydellisen tilaisuuden pohtia olemassaoloa ja elämää itseään.

David Bailly: Mysteeri Vanitaksen takana

Yksi tämän ajan taiteilijoista, joka on mainittava, on David Bailly (1584-1657). Hän oli Peter Baillyn poika, flaamilainen maahanmuuttaja ja itse taiteilija, joka muutti Leidenin yliopistokaupunkiin Hollannin tasavaltaan. David opiskeli isänsä sekä Cornelis van der Voortin ja kaivertajan Jacob de Gheynin johdolla ja sai siten vankan taiteellisen koulutuksen.

Kehittääkseen taitojaan hän matkusti myös osiin Saksassa ja Italiassa, missä hän tutustui taiteelliseen elämään. Palattuaan hän työskenteli pääasiassa Leidenissä sekä hollantilaisille että ulkomaisille asiakkaille, kuten saksalaisille ruhtinaille, jotka tilasivat häneltä muotokuvia tai historiallisia kohtauksia. Näiden toimeksiantojen lisäksi hänet muistetaan nyt myös maalarina asetelmat ja vanitas-maalauksia.

Hänen tunnetuista teoksistaan ​​vanitas-maalaukset herättivät eniten kiinnostusta epätavallisen ja salaperäisen luonteensa vuoksi. Hänen luultavasti tunnetuin vanitas-teos on Vanitas asetelma taiteilijan omakuvalla , maalaus, joka herätti monia kysymyksiä vuosien varrella. Esimerkiksi oli epäselvää, oliko se todella omakuva vai ei, sillä maalauksessa on kaksi muotokuvaa: yksi nuoresta miehestä ja toinen vanhemmasta miehestä, jälkimmäinen tunnistettiin taidemaalarin omakuvaksi. Jotkut historioitsijat uskoivat, että nuori mies oli sukua Davidille, kun taas toiset uskoivat sen olevan hänen omakuvansa. Mutta miksi sitten pitää maalata kahdella omakuvalla kerralla? Onneksi todettiin, että kaksi miestä ovat Bailly. Spekuloidaan, että tarkoituksena oli havainnollistaa vanitas-sanomaa, ajan kulumista, kun nuori Bailly pitelee tulevaa vanhaa itseään.

Lue lisää hollantilaisten ja flaamilaisten Vanitas-artistien esittäjistä

Hollannin vanitas ja flaami vanitas genre ylittää paljon mainitut maalarit. Kuten voidaan nähdä, monet 'hollantilaisiksi' luokitelluista maalareista ovat itse asiassa maahanmuuttajia tai flaamilaisten maahanmuuttajien lapsia, joten hollantilaisten ja flaamilaisten eroa on tässä yhteydessä harkittava huolellisesti. Tätä kategoriaa ei välttämättä määritä maalarin alkuperä, vaan pikemminkin perinne ja vaikutus, jolla maalaukset on tehty.

Jos turhamaisuus asetelma maalaukset tehtiin katolisen vaikutuksen alaisena ja Flanderin alueella, silloin ne ovat todennäköisemmin flaamilaisia. Toisaalta, jos maalaukset on tehnyt flaamilainen taidemaalari protestanttisen uskonpuhdistuksen vaikutuksen alaisena, jossa taidemaalari saattoi olla myös maahanmuuttaja, on todennäköisempää, että maalauksia pidetään osana hollantilaista vanitasa.

Muita huomion arvoisia vanitas-taiteilijoita ovat Harmen Steenwyck (1612-1656), Jan Davidsz de Heem (1606-1684) ja Abraham van Beyeren (n. 1620-1690), jotka auttoivat popularisoimaan tätä genreä sekä Suomen rajojen sisällä että ulkopuolella. Hollannin tasavalta.

Flanderin taiteilijat, jotka ovat myös tuoneet suuria panoksia, vaikka jotkut heistä eivät ole ensisijaisesti tunnettuja vanitas-maalauksistaan, ovat Peter Paul Rubens (1577-1640), Jacob Jordaens (1593-1678), Adriaen van Utrecht (1599-1652), Jan. Brueghel vanhempi (1568-1625) ja Osias Beert (n. 1580-1624).

Jotkut taiteilijat ottivat kokeellisen lähestymistavan vanitas-asetelmiin, kun taas toiset pitivät perinteistä esitystä. Siitä huolimatta heidän teoksensa auttoivat vahvistamaan tätä taiteellista teemaa, joka jatkuu vuosisatojen ajan aina tähän päivään asti.