George Balanchine: Amerikkalaisen baletin isä
Joillekin nimi Balanchine on pohjimmiltaan amerikkalainen venäläisistä juuristaan huolimatta. Toisille nimi Balanchine on modernia balettia. Kaikille mies George Balanchine on edelleen melkoinen arvoitus – nerokas mutta hankala kansainvälinen tanssi-ikoni. Vaikka hänet tunnustetaan pääasiassa New York City Balletin perustamisesta, Balanchine vietti suuren osan urastaan kansainvälisesti työskennellen. Tästä syystä Balanchine on keskeinen pilari maailmanlaajuisessa tanssiperinnössä. George Balanchinen elämäkerta ei ainoastaan valaise loistavaa mutta vaikeaa miestä, vaan myös tanssiliikkeiden ja tanssijoiden kohtelun aallonpohjaa kaikkialla maailmassa.
George Balanchinen lapsuus, nuori aikuisuus ja loikkaus
Jalokivet (koreografinen työ: Balanchine): George Balanchine baleriinien kanssa Kirjailija: Martha Swope , 1967, New York Public Libraryn kautta
1900-luvun alussa Venäjää pidettiin baletin maailmanmestarina, joka tuotti teknisiä virtuooseja, näyttäviä esiintyjiä ja 1900-luvun tuotteliaimmat koreografit . Lisäksi Balanchine oli yksi näistä tuottelias koreografeista ja muiden venäläisten tanssi-ikonien todistaja ja oppilas. Lapsuudestaan ja varhaisesta aikuisuudestaan Venäjällä Balanchine sai ainutlaatuisen taiteellisen taidon. Itse asiassa hänen haastava, urheilullinen ja musiikillinen tyylinsä juontavat juurensa hänen varhaisimmista harjoituksistaan.
George Balanchine syntyi vuonna 1904 Pietarissa Venäjällä georgialaisen säveltäjän perheeseen. Äitinsä ja isänsä rohkaisemana hän alkoi harrastaa taiteita. Jo viisivuotiaana hän aloitti pianonsoiton opiskelun, ja kymmenenvuotiaana hän liittyi Imperial Theatre School of Ballettiin. Tästä varhaisesta koulutuksesta lähtien Balanchine sai vaistomaisen musikaalisuuden ja harjoitteli maailmankuuluja, kattavia balettitekniikoita.
Valmistuttuaan Imperial Theatre Schoolista vuonna 1921 klo 17, Balanchine aloitti työt Mariinsky-teatteri , jonka nimi oli silloin Valtion ooppera- ja balettiteatteri. Tänä aikana hän aloitti myös koreografian. Ennen valmistumistaan hän asetti ensimmäisen kappaleensa, dueton nimeltä Ilta, hänen ja naistanssijan esittämänä. Valmistuttuaan hän jatkoi musiikillisia opintojaan keskittyen pianoon, kontrapunktiin, harmoniaan ja sävellykseen. Kun Balanchine esiintyi Venäjällä, hän kokeili myös kokeellista koreografiaa, joka irtautui venäläisistä konventeista ja häntä uhkailtiin sen vuoksi .
Pidätkö tästä artikkelista?
Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi
Kiitos!Myöhemmin George Balanchine kieltäytyi palaamasta uuteen Neuvostoliittoon kiertäessään Eurooppaa vuonna 1924. Hänen rinnallaan oli hänen ensimmäinen vaimonsa Tamara Geva sekä venäläiset tanssijat Alexandra Danilova ja Nicholas Efimov. Nämä neljä tanssijaa näkisi Lontoossa kukaan muu kuin pahamaineinen Sergei Diaghilev. Sen jälkeen heistä kaikista tulisi tanssimaailman kansainvälisiä hahmoja.
Aika balettien kanssa Russes
George Balanchine Kirjailija: George Platt Lynes , 1941, National Portrait Galleryn kautta, Smithsonian Institution, Washington DC
Kun Bronislava Nijinsky lähti Ballets Russesista, impressario Sergei Diaghilev käänsi katseensa Balanchineen. Kun Diaghilev kutsui hänet virallisesti koreografiaan The Ballets Russes , Balanchine hyväksytty. Nuorena 21-vuotiaana Balanchinesta tulisi päivän surullisen kuuluisimman baletin johtava koreografi – ja jotkut väittivät, että yksi parhaista. kaikkien aikojen tärkeimmät baletit . Ballets Russesin viidentenä ja viimeisenä koreografina hän päätti yhtiön historian.
Neljän vuoden aikana Ballets Russesissa Balanchine teki koreografiaan tärkeitä teoksia, kuten Apollo ja Tuhlaajapoika . Lisäksi hän kehittyisi hänen tavaramerkkinsä uusklassinen tyyli . Ballet Russesin aikaisempien koreografien johdollataidemuodon romanttiset perinteet olivat täysin murtuneet avantgardististen ihanteiden ja modernistisen ajattelun nimissä. Balanchinen alaisuudessa monet sopimukset jäisivät rikki, mutta Romantiikan aikakauden teemoja palaisi. Balanchine palaisi jälleen kreikkalais-roomalaisiin teemoihin ja klassiseen estetiikkaan, säilyttäen samalla abstraktion ja kokeilun joka tuli hänen eteensä .
Balanchinen aika Ballets Russesissa oli hänen uransa ensimmäinen todellinen vaihe, ja se oli kriittinen ajanjakso hänen elämässään. Ensinnäkin se vahvistaisi hänen uusklassisen tyylinsä ja kaksi hänen tunnetuimpia teoksiaan; toiseksi se helpottaisi elinikäistä suhdetta säveltäjä Igor Stravinskyn kanssa; ja lopuksi se käynnistäisi hänen uransa kansainvälisesti. Siitä huolimatta, vaikka Balanchinen ura alkoikin vauhdikkaasti, hänen tulevaisuutensa ei olisi niin selvä Diaghilevin kuoleman jälkeen; lähes kahden vuosikymmenen ajan hän matkusti ympäri maailmaa yrittääkseen löytää kotialueen koreografialle.
Ikuisesti vaeltaja: Balanchine's Long Journey
Tuhlaajapoika kirjoittanut Sasha , 1929, Lontoon Victoria and Albert Museumin kautta
Varhaisesta aikuisiästä lähtien George Balanchinen elämää määritteli kansainvälinen matkailu ja maahanmuutto. Hänen matkansa Neuvostoliitosta New York Cityn baletin perustamiseen asti oli pitkä ja mutkikas. Se ei kuitenkaan tarkoita, että se olisi hyödytöntä; hänen aikansa ulkomailla kantoi monia hedelmiä.
Ballets Russesin Sergei Diaghilev kuoli vuonna 1929, ja Balanchine aloitti sarjan yrityslanseerauksia, yhteistyöprojekteja ja koreografioita. Melkein heti Ballets Russesin pysyvän sulkemisen jälkeen hän aloitti koreografian muualla Euroopassa, etenkin Isossa-Britanniassa Cochran Revuesissa ja sitten Tanskan kansallisbaletissa. Pian tämän jälkeen hänestä tuli balettimestari Baletit Russes of Monte Carlo , Rene Blumin perustama yritys, joka yritti elvyttää ja yhdistää Ballets Russesin. Kun Ballet Russes de Monte Carlo vaihtoi johtajaa, Balanchine lähti ja tilalle tuli Leonide Massine .
Vuonna 1933 Balanchine perusti oman yrityksensä Les Ballets Pariisissa. Les Balletsin koreografiaa tehdessään Balanchine näkisi Leonard Kirstein, joka olisi perustavanlaatuinen The New York City Balletin perustamisessa. Kerran hän esitteli Balanchinelle Romola Nijinsky , kuuluisan koreografin Vaslav Nijinskyn vaimo, Leonard Kerstein jakoi unelmansa amerikkalaisesta baletista. Vakuuttunut Balanchine muutti New Yorkiin, ja yhdessä he perustivat vuonna 1934 School of American Balletin, joka on nykyään maailmankuulu yritys. Yksi Balanchinen surullisen kuuluisimmista teoksista, Serenadi , koreografoitiin SAB:n opiskelijoille samana vuonna.
New York City Ballet -tuotanto Serenadi Karin von Aroldingenin kanssa, koreografia George Balanchine (New York) Kirjailija: Martha Swope , 1981, New York Public Libraryn kautta
Samoihin aikoihin vuonna 1935 Balanchine ja Kerstein loivat American Balletin, joka lyhyesti sanottuna epäonnistui. Myöhemmin New York Cityn Metropolitan Ballet kutsui heidät vakituiseksi baletiksi. Vuonna 1938 sekin jäi kesken vähäisen rahoituksen ja taiteellisten erojen vuoksi. Välittömästi sen jälkeen Balanchine vei tanssijansa Hollywoodiin ja aloitti työskentelyn elokuvassa. Joskus sen jälkeen Balanchine ja Kirstein loivat American Ballet Caravan , kiertueella Etelä-Amerikassa. Kiertueen jälkeen Ballet Caravan hajosi. Balanchine palasi jälleen Ballets Russes de Monte Carloon Massinen lähdön jälkeen ja teki koreografia yrityksen maailmanlaajuisille kiertueille. Vuodesta 1944 vuoteen 1946 yhtiö kiersi laajasti Amerikassa; Näin USA tuli hyvin tutuksi George Balanchineen.
Vuonna 1947 Balanchine ja Kirstein perustivat Ballet Societyn, tilauspohjaisen esitysyhtiön, joka oli suunnattu varakkaille suojelijalle. Nähtyään esityksen Orpheus , varakas suojelija Morton Baum kutsui Balanchinen liittymään City Centeriin, joka tunnetaan nykyään nimellä Lincoln Center. Lopulta Balanchinen uran tunnusmerkki vahvistui; New York City Ballet syntyi.
New York City Ballet: Amerikkalainen baletti, modernismi ja kylmä sota
New York Cityn baletin The Four Temperaments -harjoitukset George Balanchinen ja Arthur Mitchellin kanssa, koreografia George Balanchine (New York) Kirjailija: Martha Swope , 1963, New York Public Libraryn kautta
43-vuotiaana Balanchinen koreografia oli löytänyt kodin New Yorkin baletti . NYCB:n taiteellisena johtajana Balanchine koreografi lukuisia teoksia, joita esitetään edelleen eri puolilla maailmaa. Lisäksi NYCB:stä ja Balanchinesta tulisi myös amerikkalaisen baletin kasvot kotimaassa ja ulkomailla. Balanchinen kevyt, nopea pointtityö, kokeellinen abstraktio ja uusklassiset teemat leimattaisiin amerikkalaisiksi arkkityypeiksi.
New York City Balletissa ollessaan Balanchine tuotti monia teoksia, mukaan lukien kuuluisia teoksia, kuten Jalokivet , Tähtiä ja raitoja , Agon , ja Wienin valsseja . NYCB:ssä hän jatkoi uusklassisen tyylinsä tutkimista ja kehitti sitä edelleen; hän loi allekirjoituksensa trikoobaletit ja muokattuja balettitarvikkeita kuten Pähkinänsärkijä, Prinsessa Ruusunen ja The Tulilintu Balanchine-tyyliin. Vaikka se oli kuitenkin runsasta aikaa hänen koreografialle, se oli myös jännittävää aikaa; Balanchinen aika New York City Balletissa sattui sattumalta samaan aikaan kylmän sodan huippujen kanssa.
Itä-Euroopan maahanmuuttajana, jolla on syvä amerikkalainen isänmaallisuus, Balanchine oli erikoisessa asemassa kulttuurilähettiläänä . Alla 1958 Lacy-Zarubin sopimus , Yhdysvallat ja Venäjä sopivat diplomatiasta kulttuuri- ja koulutusvaihdon kautta. Taiteilijat, kuten Martha Graham, Alvin Ailey ja itse Balanchine, matkustivat Neuvostoliittoon ja muihin maihin Yhdysvaltojen puolesta.
Näin ollen vuonna 1962 New York Cityn baletti kiersi Neuvosto-Venäjällä . Vaikka monet ajattelivat, että Balanchinen työtä ei otettu hyvin vastaan, mielipiteet vaihtelivat. Venäläinen yleisö löysi hänen teoksistaan Ballets Russesin ja venäläisen tekniikan vaikutuksen. Samaan aikaan jotkut venäläisen teatterin lineaariseen luonteeseen tottuneet yleisöstä eivät ymmärtäneet hänen teoksensa abstraktia luonnetta. Kummassakin tapauksessa Balanchine toimi kulttuuriyhteydenä kahden vastakkaisen maan välillä. Vaikka Balanchine olikin yhdistävä lenkki kireänä aikana, hän vahingoitti myös kansainvälistä tanssia.
The Darkness of Balanchine: Mies luojana ja nainen luotuna
George Balanchine ja Suzanne Farrell Don Quijotessa Kirjailija: Martha Swope , 1965, New York Public Libraryn kautta
Vaikka Balanchinen naisten kohtelu jää usein huomiotta hänen neroutensa hyväksi, on tärkeää tunnustaa tuhoisat vaikutukset, joita hänellä oli tanssihierarkiassa. New York City Balletissa mieskoreografi oli luoja ja naistanssija luotu. Tämä merkitsi monella tapaa sitä, että naistanssijalla oli vähän taiteellista ja henkilökohtaista autonomiaa. Balanchinen alla tanssivat naiset olivat hänen henkilökohtaisten makujensa ja oikkujensa armoilla.
Balanchinella oli tapana mennä naimisiin työläistensä kanssa; ehkä hän otti tavan Djagileviltä . Aiemmin hän oli naimisissa Tamara Gevan ja Vera Zorinan kanssa, jotka molemmat olivat usein hänen työnsä aiheita. NYCB:ssä hän oli naimisissa sekä Maria Tallchiefin että Tanquil Le Clercqin kanssa. Lisäksi hän ajoi myös tanssija Suzanne Farrelia. Nämä naiset olivat kaikki tuottelias tanssijoita omassa oikeudessaan; Esimerkiksi Maria Tallchief oli ensimmäinen alkuperäiskansojen amerikkalainen balerina. Gelsey Kirkland, kuuluisa balerina, toteaa, että Balanchine oli läpikotaisin naistenmies ja mahdollisesti käytti vaikutusvaltaansa turvatakseen nämä avioliitot.
New York Cityn baletin Clarinade-harjoitukset Anthony Blumin, George Balanchinen ja Suzanne Farrellin kanssa, koreografia George Balanchine (New York) Kirjailija: Martha Swope , 1964, New York Public Libraryn kautta
George Balanchine tunnetaan naisten huonosta kohtelusta työntekijöiden romanttisen tavoittelun kautta kehonkuvan ihanteita hän painoi naistanssijoilleen . Balanchinelle menestynyt ballerina oli laiha ja nopea kuin kolibri. Hänen vaikutuksensa naisten painoon erityisesti taiteen sisällä, sillä on ollut laajalle levinneitä, kauhistuttavia vaikutuksia naistanssijoihin kaikkialla ja se jatkuu sitkeästi jopa hänen kuolemansa jälkeen. Samoin romanttista ja seksuaalista hyväksikäyttöä esiintyy edelleen myös NYCB:ssä. Väitteet väärinkäytöstä, kuten tapausta vastaan Peter Martins ja asia Alexandria Waterbury , pysyvät keskeisenä NYCB:ssä. Lisäksi Balanchinen perintöä tulee arvostella yhtä paljon kuin sitä juhlitaan.
George Balanchinen perintö
New York City Ballet -tuotanto Stars and Stripes Carol Sumnerin kanssa, koreografia George Balanchine (New York) Kirjailija: Martha Swope , 1973, New York Public Libraryn kautta
George Balanchinen tyyli oli kiistatta perusta amerikkalaiselle baletille ja nykybaletille maailmanlaajuisesti. Hänen laaja tuotantonsa on edelleen nykyajan ohjelmistossa ja löytyy New York Cityn baletista Bolshoihin. Pariisin oopperan baletti . Balanchinen linssin kautta voimme löytää yhteyksiä tanssihistorian pisteisiin, ihmisiin ja paikkoihin – niin hyviin kuin huonoihinkin.
Taidot ja luovuus lukuun ottamatta Balanchine levitti julmia opetusmenetelmiä ja mahdottomia kauneusstandardeja. Lisäksi Balanchine-balerina ja New York Cityn baletti kummittelevat hänen perintönsä parempia osia. Kun muistamme hänen vaikutuksensa tanssiperinnön taiteelliseen puoleen, on myös välttämätöntä tunnistaa hänen vaikutus tanssiperinnön yrityskulttuuriin. Loppujen lopuksi George Balanchine heitti suuren varjon, joka häämöttää meitä edelleen.
Lisää lukemista ja katselua
PBS-dokumentti: https://youtu.be/ppICC_6yMXo