Ensimmäisen maailmansodan traumatisoima: Otto Dixin 10 faktaa ja teosta

Otto Dix on yksi tunnetuimmista saksalaisista 1920-luvun taiteilijoista. Teoksissaan hän kuvasi saksalaisen yhteiskunnan korruption ja sosiaalisen apatian kohtauksia tinkimättömällä rehellisyydellä ja eloisalla välittömyydellä. Sodan alkaessa hän ilmoittautui vapaaehtoiseksi konekivääriksi ja sai vakavia haavoja. Ensimmäisen maailmansodan aikana näkemiensä hirvittävien julmuuksien jälkeen hän sai yhteyden dadaisteihin ja tuli myöhemmin osaksi New Objectivity -liikettä. Dixiä kiinnostivat sellaiset aiheet kuin seksityö, sadomasokistiset rituaalit, murhat, katutaistelut, kaupunkien rappeutuminen ja köyhyys. Tässä on 10 faktaa, jotka sinun pitäisi tietää Otto Dixistä.

1. Otto Dix syntyi Gerassa

Otto Dixin talo Gerassa , Stuttgartin taidemuseon kautta

Saksalainen taidemaalari ja kaivertaja Wilhelm Heinrich Otto Dix syntyi joulukuussa 1891. Hän oli työväenperheen vanhin poika. Hänen isänsä työskenteli valimossa ja hänen äitinsä oli ompelija. Dix osoitti kiinnostusta taiteen luomiseen jo varhaisessa iässä, ja häntä rohkaistiin luovuuteen. Hän vietti aikaa vanhemman serkkunsa, maisemamaalari Fritz Eminin ateljeessa, ja sieltä hän sai inspiraationsa ryhtyä vihdoin itse taiteilijaksi. Kun hän oli 14-vuotias, hän aloitti taide- ja sisustustunteja kaupunkinsa taide- ja käsityökoulussa. Vuodesta 1906 vuoteen 1910 hän oli taidemaalari Carl Senffin assistentti ja aloitti hänen ensimmäisten maisemiensa maalaamisen.

2. Dix osallistui Saxon School of Arts and Crafts -kouluun

Otto Dixin pieni omakuva , 1913, State Galleryn kautta, Stuttgart

Vuonna 1909 Dix oli 18-vuotias ja päätti lähteä kotoa Dresdeniin. Hänet oli hyväksytty Saxon School of Arts and Crafts -kouluun, jossa hän hankki kunnon piirtämisen ja historiallisen maalauksen koulutuksen. Siellä hän sai syvän vaikutuksen taidegraafikolta Max Klingeriltä, Nietzsche ja Goethe. Hän väitti myöhemmin, että nämä ihmiset olivat tärkeimmät inspiraation lähteet, jotka auttoivat häntä muotoilemaan työtään.

Saksalaisena Ekspressionisti ja Dadaisti aluksi saksalainen taiteilija kokeili erilaisia ​​modernin taiteen suuntauksia, kunnes löysi oman taiteellisen tyylinsä. Myöhemmin hänestä tuli yksi Neue Sachlichkeit (Uusi objektiivisuus) -liikkeen pääedustaja, joka eksentrisissä mutta vakuuttavissa muodoissa paljasti Weimarin yhteiskunnan ja kulttuurin rappeutumisen.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

3. Hän näki ensimmäisen maailmansodan julmuudet

Otto Dixin Prager-katu , 1920, Otto Dix -organisaation kautta

Vuonna 1914 tuolloin hyvin isänmaallinen 23-vuotias Dix liittyi armeijaan puolustamaan maataan ensimmäisessä maailmansodassa. Ensin hän liittyi vapaaehtoiseksi, ja hän pysyi konekiväärinä sodan loppuun asti. Otto Dix vietti yli neljä vuotta etulinjassa, jossa hän keräsi erittäin intensiivisiä vaikutelmia. Sodan aikana hän loukkaantui viisi kertaa ja joutui todistamaan kauhuja, joita hän ei olisi voinut ennen kuvitella. Hän saavutti kersantin arvoarvon ja ansaitsi Rautaristin toisen luokan. Taidemaalarina hän otti mukanaan sodan luonnoslehtiöt ja teki yli 600 luonnosta sodan kokemuksistaan.

Maalauksessaan ns Prager-katu vuodesta 1920, Otto Dix esittelee sosiaalista elämää Saksassa ensimmäisen maailmansodan jälkeen. Hän maalaa proteesialaan viittaavia kuvia. Veteraanit ja tuhannet loukkaantuneet, jotka ovat käyneet läpi sodan, ovat uhreja. Hän ehdottaa, että saksalaisten tulisi välttää palaamista sotiin ja korostaa sen katastrofaalisia vaikutuksia yhteiskuntaan.

4. Hän loi 50 etsauksen sarjan viitaten ensimmäiseen maailmansotaan

Otto Dixin Shock Troops Advance kaasun alla (Der Krieg). , 1924, MoMA:n kautta, New York; kanssa Otto Dixin pääkallo sodasta , 1924, MoMA:n kautta, New York

Vuonna 1924 Dix kääntyi kuvituksen puoleen näyttääkseen kokemansa hautasodan tuhon, sarja etsauksia kuvaavat sodankäynnin kauhuja ja traumoja. Hän julkaisi viisikymmentä syväkuvaa nimeltä Der Krieg (Sota), joissa saksalainen taiteilija kuvasi sodan tuhoisia vaikutuksia sekä sen dehumanisoivaa vaikutusta.

Sodan julmuuksien vuoksi saksalaista taiteilijaa vaivasivat usein painajaiset ja tunkeilevat ajatukset, jotka korreloivat sen kanssa, mitä nyt tunnemme posttraumaattisena stressihäiriönä. Ehkä hän on ollut vaikutusvaltaisempi kuin kukaan muutoinen saksalainen taiteilijaWeimarin tasavallan imagoa 1920-luvulla. Hän ei vain onnistunut visualisoimaan tätä sodankokemusta, vaan hän myös muutti traumansa taiteeksi.

5. Hän vangitsi Weimarin tasavallan sosioekonomisen tilanteen

Otto Dixin Skat Players , 1920, MoMA:n kautta, New York

Ensimmäisen maailmansodan aikana voitettu Saksa murtui. Siellä oli massatyöttömyyttä, poliittista ääriliikkeitä molemmissa päissä ja inflaatiota. Se oli tämän myrskyisen ilmaston aikana Weimarin tasavalta syntyi kurjuuden ja glamourin aikakaudella. Seksityöntekijät, loukkaantuneet sotaveteraanit, satiiriset kuvaukset älyllisestä eliitistä olivat kaikki moraalisesti ja fyysisesti rappeutuneen yhteiskunnan symboleja.

1920-luvun puoliväliin mennessä Saksan talous oli alkanut vakiintua Amerikasta tulevien lainojen ansiosta. Juuri tähän aikaan Weimarin tasavalta astui niin sanottuihin kultavuosiinsa. Talouden elpymisen aikana monet etsivät uusia vapaa-ajan ja viihteen muotoja, kuten Weimarin kabaree, joka edusti viettelevää alamaailmaa sallivalla lähestymistavalla sukupuoleen, seksuaalisuuteen ja etnisyyteen. Kuilu rikkaiden ja köyhien välillä kuitenkin kasvoi edelleen. Tämän kulttuurisen räjähdyksen saksalainen taiteilija vangitsi maalauksissaan.

Metropolis (Triptyykki), kirjoittanut Otto Dix , 1927-28, GHDI-organisaation kautta

Hänen tunnettu triptyykki nimeltään Metropoli , Otto Dix kuvasi kabareeelämää Berliini . 1920-luvulla itse kaupunki tunnettiin rappeutumisesta. Seksityö, homoseksuaalisuus ja uudet sosiaaliset käytökset haastavat menneisyyden perinteiset normit.

Maalauksen vasemmalla puolella on haavoittunut sotilas kahdella jalalla, joka murisee parille seksityöntekijälle katsoen heitä joko paheksuvasti, himoiten tai ymmärtäen. Oikeassa paneelissa on enemmän seksityöntekijöitä, kun taas alareunassa on jalkaton kerjäläinen, joka tervehtii tyttöjä heidän ohittaessaan. Keskipaneelissa Dix kuvasi Weimarin tasavallan ylempää luokkaa, kun taas sivupaneeleissa näemme alemmat luokat. Sijoittamalla nämä kolme erilaista luokkaa vierekkäin Dix osoittaa kuilun kahden perusihmisluokan, erittäin varakkaiden ja äärimmäisen köyhien, välillä.

6. Dix yhdistettiin New Objectivity Movementiin

Otto Dixin perhekuva , 1927, Frankfurtin Staedel-museon kautta

Vuonna 1925 hänen teoksensa olivat mukana Uusi objektiivisuus -näyttelyssä. Saksalainen maalaus ekspressionismin jälkeen”, pidettiin Mannheimissa. Tämä edustava taideliike syntyi 1920-luvulla reaktiona ekspressionismille. Otto Dix ja muut sodasta selvinneet saksalaiset taiteilijat dokumentoivat sotien väliset vuodet. Yhdessä Berliinin Dada-liikkeen johtajan George Groszin kanssa hänestä tuli osa New Objectivity -liikettä. Tämä oli eräänlainen sosialistirealismi, joka tarkasteli sodanjälkeisen Saksan ajan huumaavaa rappiota, mutta myös taustalla olevaa sosiaalista eriarvoisuutta.

Yksi esimerkki New Objectivity -liikkeen teoksista on muotokuva Dixin perheestä. Pian Otto Dixin pojan Ursuksen syntymän jälkeen vuonna 1927 perhe muutti Berliinistä Dresdeniin. Siellä hänestä tuli professori Dresdenin kuvataideakatemiassa.

Dix maalasi tämän perhekuvan myöhään keskiaikainen tyyli, käytetään kuvaamaan pyhää perhettä. Hänen vaimonsa Martha on sijoitettu keskelle, joka tavallisesti yhdistetään Neitsyt Mariaan, pitäen heidän poikaansa Ursusta sylissään. Taiteilija itse nähdään tulevan oikealta maalattuna Joosefiin usein liitettyyn asemaan. Otto Dix esittää perheestään ja itsestään muotokuvan, joka ei ole pelkästään liioiteltu, vaan melkein groteskin näköinen.

7. Hän tutki naisten rooleja Weimar-seurassa

Otto Dixin Sylvia Von Harden , 1926, Pariisin Georges Pompidou -keskuksen kautta

1920-luvulla Berliini oli melko eloisa kaupunki täynnä loistavia hahmoja. Otto Dixin vuonna 1926 tekemä toimittaja Sylvia von Hardenin muotokuva on tulosta heidän tapaamisestaan ​​Romanisches Caféssa. Dix näki Von Hardenissa esityksen koko aikakaudesta, ajasta, jolloin Uusi Nainen tuli olemaan. Hänen lyhyet hiuksensa, litteä rintakehä, suuret lonkeroiset kädet, monokkeli, ilme, luistavat sukkahousut saivat hänet ristiin perinteisen ajatuksen kanssa diskreetistä ja hyveellisestä naisesta.

Historiallisesti on katsottu, että naiset maalattiin läpinäkyviksi miehen katse . Mutta Dix tulkitsee naisen kauneutta eri tavalla, joten hän maalasi von Hardenin sellaisena kuin hän oli, ei erityisen houkutteleva katsojaa. Tämän muotokuvan vahvuus ei piile Sylvian ulkonäössä, vaan hänen teoissaan ja asenteessa. Hän juo ja tupakoi, toinen käsi roikkuu tuolin selkänojassa ajatuksiinsa vaipuneena. Dixin jättämät muotokuvat eivät ainoastaan ​​näytä kaoottista ajanjaksoa, jolloin hän eli, vaan myös käsittelevät jotakin yleismaailmallista esittelemällä meille ihmisen tilan.

8. Luotu saksalainen taiteilija sota Triptyykki

Otto Dixin sotatrippi , 1929–1932, Dresdenin Galerie Neue Meisterin kautta

Ensimmäinen maailmansota oli Dixille ratkaiseva kokemus, joten vuonna 1923 hän sai valmiiksi maalauksensa nimeltä Kaivannon , protestina sodan kauhuja vastaan. Hän käytti taidettaan mm protestin muoto sodan aiheuttamia fyysisiä ja henkisiä vahinkoja vastaan. Otto Dix palasi tähän aiheeseen toistuvasti 1920- ja 1930-luvuilla pyrkien joka kerta antamaan korkean profiilin panoksensa käynnissä olevaan julkiseen keskusteluun sodan merkityksestä.

Vuonna 1932 Dix sai valmiiksi toisen teoksen, jonka nimi oli Sota , suuri kokoonpano, joka koostuu neljästä paneelista. Yksi hänen tunnetuimmista maalauksistaan, Sota , kuvaa ensimmäisen maailmansodan tuhoa. Se edustaa sotilaita odottavaa kuolemaa ja rappiota. Tämän teoksen ideana on näyttää sodan raakuus ja hulluus järkyttävän realistisilla kuvilla haavoittuneita ja kuolleita sotilaita.

9. Dixistä tuli natsien kohde

'Degenerated Art' -näyttely Munich Court Gardenin galleriarakennuksessa, 1938 Victoria & Albert Museumin kautta Lontoossa

Vuoden 1932 vaaleissa natseja tuli suurin puolue, ja vuoden sisällä Hitler oli Kolmannessa valtakunnassa. Kuten monet modernit taiteilijat, Otto Dixistä tuli natsien kohde. Uusi järjestelmä poisti Dixin Dresdenin Akatemian professorin paikasta. Hitlerin nousun myötä Dixin taide julistettiin rappeutuneeksi, natsit tuomitsivat hänen työnsä, takavarikoitiin ja sisällytettiin rappeutuneen taiteen näyttelyyn ( Degeneroitunut taide ) pidettiin Münchenissä. Natsit eivät pitäneet ajatuksesta maalauksista, jotka voisivat kääntää ihmiset sotaa vastaan. Näyttelyn keskiössä oli Otto Dixin maalaus Kaivannon . Vuonna 1938 saksalaiset museot takavarikoivat 280 Otto Dixin teosta, joten hänestä tuli modernia taidetta vastaan ​​suunnatun natsimanian uhri.

10. Otto Dix eli läpi toisen maailmansodan

Otto Dixin omakuva sotavankina , 1947, Otto Dix -organisaation kautta

Dix kutsuttiin Volkssturmiin, natsipuolueen viimeisenä keinona pysäyttää liittouman joukkojen taittuminen Saksan alueella. 16–60-vuotiaat miehet pakotettiin liittymään Saksan armeijaan. Ranskan joukot vangitsivat Otto Dixin, kun Valtakunta romahti ja vangittiin leiriin. Lopulta hänet vapautettiin helmikuussa 1946 ja palasi Dresdeniin.

Hänen oma panoksensa sodan kauhujen korostamiseen yhdessä muiden sen läpi eläneiden taiteilijoiden kanssa ei valitettavasti estänyt toisen maailmansodan puhkeamista. Toisen maailmansodan jälkeen Dix sai tunnustusta sekä Itä- että Länsi-Saksassa. Hänen teoksensa ovat koskettava muistutus taiteellisen ilmaisun merkityksestä historian vaikeina aikoina. Otto Dix jatkoi työskentelyä kuolemaansa saakka vuonna 1969.