Optisen taiteen ihmeet: 5 ominaisuutta

Peter Kogler asennusnäkymä Galerie Mitterandissa , 2016; kanssa Epoff kirjoittanut Victor Vasarely, 1969; ja Suhteellisuusteoria kirjoittanut M.C. Escher, 1953

Optiset illuusiot ovat kiehtoneet taiteilijoita vuosisatojen ajan, mutta vasta 1960-luvulta lähtien termi Optical Art eli op-taide tunnustettiin omaksi todennettavaksi taideliikkeeksi. Tämä taideharjoittelun ketju tutkii optisten illuusioiden maagisia ihmeitä, värähtelee aisteja ja häiritsee fysiologisia ja psykologisia havaintojamme oudoilla kuvioilla, jotka aiheuttavat turvotusta, vääntymistä ja hämärtymistä tai luovat pelottavia illuusioita syvyydestä, valosta ja avaruudesta. Näiden taideteosten katseleminen voi olla todella mieleenpainuva kokemus, joka nostaa meidät pois tavallisesta maailmasta surrealistisen ja fantastisen ulottuvuuteen. Tässä artikkelissa tarkastelemme viittä yleisintä ominaisuutta, jotka ovat määrittäneet optisen taiteen nyky- ja nykyaikana. Mutta ensin, katsotaanpa optisen taiteen historiallista kehitystä ja taiteilijoita, jotka tasoittivat tietä nykypäivän harjoittajille.

Optisen taiteen historia

Suurlähettiläät Kirjailija: Hans Holbein the Younger , 1533, Lontoon National Galleryn kautta

Vaikka voisi ajatella, että Optical Artin hulluja luovia kuvioita ja värejä voisi olla nykyilmiö, optiset tehosteet ovat olleet tärkeä osa taidehistoriaa renessanssin ajoista lähtien. Jotkut saattavat jopa sanoa, että varhaisen renessanssin lineaarisen perspektiivin löytäminen oli ensimmäinen taiteessa ilmaantunut optinen efekti, joka antoi taiteilijoille mahdollisuuden luoda optinen illuusio syvyyttä ja tilaa enemmän kuin koskaan ennen. Camera obscura oli myös suosittu työkalu keskuudessa Renessanssin taiteilijat , jonka avulla he voivat saavuttaa hämmästyttävän realistisuuden heijastamalla todellista elämää kankaalle neulanreiän läpi. Jotkut jopa kokeilivat, kuinka a pimeä huone voivat luoda outoja, anamorfoosivaikutuksia työssään, kuten Hans Holbein Nuorempi tunnetun arvoituksellinen maalaus Suurlähettiläät, 1533, jossa etualalla venytetty vääristynyt kallo voidaan nähdä kunnolla vain sivuttaiskulmasta.

Sisäänkäynti satamaan Kirjailija: Georges Seurat , 1888, Lillie P. Bliss -kokoelmassa ja modernin taiteen museossa, The New York Timesin kautta

1800-luvulla pointillistisia taiteilijoita Georges Seurat ja Paul Signac kokeilivat värien optisia vaikutuksia tutkien, kuinka vierekkäin asetetut pienet, puhtaat, sekoittumattomat pisteet voivat 'sekoittua' silmässä kaukaa katsottuna. Seurat'n maalauksissa nämä hohtavat pisteet muodostivat huimaa ja lumoavaa 'lämpösumua', joka hajoitti esineiden ja niitä ympäröivän tilan väliset rajat.

Muut saman aikakauden taiteilijat ja kuvittajat leikkivät surrealistisilla kaksinaisuuksilla, joissa yksi kuva saattoi sisältää kaksi erilaista viitepistettä, kuten esim. ME. Hill's Nuori nainen Vanha nainen , ja Edgar Rubinin Maljakko, 1915 – Tällaiset kuvat olivat suosittuja olohuonepelejä, eivät vakavia taideteoksia. Mutta yksi kiehtovimmista taiteilijoista, joka toi tällaisia ​​ideoita taidemaailmaan, oli hollantilainen graafikko M.C. Escher, joiden taitavat ja mahdottoman surrealistiset taideteokset havainnollistavat huimaa monimutkaista tekselloitujen kuvioiden ja vaihtoehtoisten todellisuuksien universumia.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Suhteellisuusteoria kirjoittanut M.C. Escher , 1953, New Hampshire Public Radion kautta

1900-luvun puolivälissä kiinnostus optista taidetta kohtaan kasvoi räjähdysmäisesti kaikkialla Euroopassa ja sen ulkopuolella; Taiteilijat vetosivat yhä enemmän tieteen, värien ja optiikan maailmaan aikana, jolloin tietojenkäsittely, ilmailu ja televisio kehittyivät. 1960-luvulle mennessä Optical Art oli noussut omaksi taideliikkeeksi, ja taiteilijat, kuten Bridget Riley, Victor Vasarely ja Jesus Rafael Soto, tekivät rohkeita kokeiluja optiikan alueilla, joista jokaisella oli omat abstraktin geometrian kielensä.

Optical Art syntyi mukaisesti Kineettinen taide, molemmilla tyyleillä oli yhtä kiehtovaa tekniikkaa ja liikettä, mutta Optical Art keskittyi enemmän kaksiulotteiseen kuin kolmiulotteiseen taiteen muotoihin. Nykyaikana tämä kaikki on muuttunut, kun nykypäivän taiteilijat ovat laajentaneet huimaavia optisia tehosteita monenlaisiin konteksteihin galleriatiloista kaupungin kaduille. Miltä optinen taide tarkalleen ottaen näyttää? Tässä on viisi ominaista ominaisuutta, jotka muodostavat tämän kiehtovan areenan, ja joitain maailman tunnetuimpia taideteoksia.

Outo geometria

Epoff Kirjailija: Victor Vasarely , 1969, Christie'sin kautta

Geometriset kuviot ovat tärkeä osa optista taidetta, joten taiteilijat voivat kokeilla, kuinka monimutkaiset viivojen, värien ja kuvioiden järjestelyt voivat sykkiä tai turvota tasaisella pinnalla. M.C.:n vaihtoehtoiset todellisuudet vaikuttivat siihen. Escher, useat 1960-luvun op-artistit leikkivät myös toistuvilla tesselloiduilla kuvioilla vetämällä tai venyttäen niitä rohkeisiin uusiin suuntiin. Uraauurtava ranskalainen taidemaalari Victor Vasarely teki 1960- ja 1970-luvuilla häikäiseviä kuvioita, jotka näyttävät laajentuvan ulospäin tasaisesta pinnasta ulospäin avaruuteen, kuten näkyy Epoff, 1969. Hänen uraauurtava maalauksensa tunnetaan toisinaan op-taiteen 'isoisänä', ja se on nykyään maailmanlaajuisesti tunnettu teknisestä ja kekseliästä kekseliäisyydestään. Hän huomautti tunnetusti: Taideteoksen läsnäolon kokeminen on tärkeämpää kuin sen ymmärtäminen.

Progression polychrome Kirjailija: Jean-Pierre Yvaralh , 1970, Christie’sin kautta

Vasarelyn poika Jean-Pierre Yvaral seurasi isänsä jalanjälkiä 1970- ja 1980-luvuilla ja loi monimutkaisia ​​väri- ja valomalleja, jotka näyttävät humisevan hehkuvalla energialla. Virtaavat vaaka- ja pystysuorat viivat viittaavat aaltoileviin liikkeen aalloihin, kun taas hienovaraiset, välkkyvät valon modulaatiot luovat hohtavia, huimaavia visuaalisia tehosteita, kuten näkyy Progressio, monivärinen, 1970.

Liike

Siirtää Kirjailija: Bridget Riley , 1963, Sotheby'sin kautta

Liike on ollut optisen taiteen keskeinen piirre 1960-luvulta lähtien, ja useat taiteilijat ovat tutkineet kuinka saada liikettä tasaiselle pinnalle dynaamisten muoto- ja värijärjestelyjen avulla. Brittitaiteilija Bridget Riley on yksi tunnetuimmista – koko 1960- ja 1970-luvun hän oli kiehtonut korkeakontrastisten, mustavalkoisten kuvioiden silmiinpistävää optista vaikutusta. Hän tutki, kuinka heiluvat aaltoviivat ja läheiset, toistuvat kuviot voivat herättää aaltoilevan tunteen. liikettä. Hänen maalauksensa olivat visuaalisesti niin voimakkaita, että ne saattoivat aiheuttaa turvotusta, vääntymistä, välähdystä, tärinää tai jopa epävakautta, jälkikuvia ja pyörtymistä. Myöhemmin Riley siirtyi kokeilemaan värejä saamalla inspiraationsa Georges Seuratin 'heat-haze' -efekteistä, jotka tehtiin asettamalla ilmaisia ​​värejä vierekkäin, minkä hän sisällytti tavaramerkkiensä geometrisiin kuvioihinsa.

Spirales 1955 (Sotomagie-portfoliosta) Kirjailija: Jesus Rafael Soto , 1955, Christie’sin kautta

Venezuelalainen taiteilija Jesus Rafael Soto kiehtoi myös liikkeen käyttöönotosta taiteessa. Hän kokeili, kuinka risteävät muodot ja linjat voivat saada aikaan sameita, hämmentäviä visuaalisia tehosteita sekä kaksi- että kolmiulotteisissa muodoissa. Hänen sarjassaan spiraalit, 1955, liike luodaan limittämällä samankeskisiä valkoisia ympyröitä sarjan mustien päälle. Vastakkaiset mustat litistyneet soikeat valkoisilla, korkeilla pitkuuksilla aiheuttavat kitkaa ja säteittäistä sumua, jos ympyrät ovat alkaneet pyöriä liikkeelle.

Syvyyden illuusio

Marion Gallery, Panaman seinämaalaus vuoteen 1010 mennessä , 2015, Arch Dailyn kautta

Toinen op-artistien suosittu trooppisuus on syvyyden illuusio, efekti, joka on joskus niin äärimmäinen, että se aiheuttaa voimakkaita huimauksen tunteita. Tämä optisen taiteen haara on uudempi ilmiö, joka on esiintynyt useissa yhteyksissä katujen kulmista gallerian seiniin. Anonyymi saksalainen graffititaiteilija, joka tunnetaan nimellä 1010, pidätti installaatioita julkisilla taidepaikoilla jotka laajentavat Vasarelyn vääristynyttä geometriaa. Tasaisille seinille hän luo illuusion kavernoisista tunneleista tai luolista, jotka vetävät meidät niitä kohti pinotuilla kerroksilla loistavan kirkkaita värejä ja dramaattisia chiaroscuro-valaistuksia, jotka vetävät meitä kohti niiden tummaa ja salaperäistä keskustaa.

Näkymä Kirjailija: Aakash Nihalani , 2014, Colossal Magazinen kautta

Amerikkalainen taiteilija Aakash Nihalani tekee myös rohkeita, häikäisevän kirkkaita installaatioita, jotka näyttävät avaavan tilaa muuten tasaisella tasolla. Hänen kuvitteelliset salamat, laatikot, ikkunat ja valokytkimet luovat uusia portteja valkoisiin seiniin, kun hän työskentelee yksinkertaisilla, geometrisilla muodoilla, jotka on maalattu sarjakuvamaisilla ääriviivoilla ja hapan kirkkailla väripaneeleilla. Nämä elementit elävöittävät heitä leikkisällä, naurettavalla ja törkeän ylimitoitettulla hauskanpidon tunteella. Joskus hän tuo kolmiulotteisia, rakennettuja elementtejä sisään, kuten näkyy Näkymä, 2014, jossa maalatusta puusta tehty valesähköputki yhdistää kaksi vastakkaista gallerian seinää.

Väri ja painatus ristiriidassa

Mitat (takana) Kirjailija: Jen Stark , 2013, Installation Magazinen kautta

Bridget Rileyn ja Victor Vasarelyn perinnön pohjalta monet nykypäivän op-artistit leikkivät järkyttävällä dissonanssilla, joka syntyy yhdistämällä keskenään ristiriitaisia ​​värejä ja printtejä yhdessä taideteoksessa. Amerikkalainen taiteilija Jen Stark tunnetaan laajalti fantastisen kirkkaista kuvio- ja väriasetelmistaan, jotka saavat vaikutuksen kasvien kasvun, evoluution, äärettömän, fraktaalien ja topografioiden visuaalisista järjestelmistä. Hänen kolmiulotteisiin kerroksiin rakennetut teoksensa kutsuvat katsomaan useista kulmista ja rohkaisevat meitä liikkumaan niiden ympärillä luomaan välkkyviä ja hohtavia visuaalisia tehosteita, kuten näkyy Mitat (takana), 2013.

Spatiaalinen kromohäiriö Kirjailija: Carlos Cruz Diez , 2018, Buffalo Bayou Park Cisternissä, The Houston Chroniclen kautta

Latinalainen amerikkalainen taiteilija Carlos Cruz Diez on myös tuonut optisen taiteen kolmiulotteisiin ulottuvuuksiin tutkien, kuinka kaleidoskooppiset kuviolliset värit voivat muuttaa käsityksemme avaruudesta. Sekä luoda laajoja maalattuja julkisia taideinstallaatioita eloisilla op-taidekuvioilla hän on tehnyt myös värillisen valon labyrintteja, joita hän kutsuu kromosaturaatioiksi, upottaen galleriatilat prismaattisiksi hohtavan kuvion esityksiksi. Kirjailija Holland Cotter kuvailee teosten katselua: Tunne on hieman hämmentävä, huimaa, kuin painovoimaa olisi peukaloitu.

Valoa ja avaruutta

La Villette sviiteissä Kirjailija: Felice Varini , 2015, Colossal Magazinen kautta

Valon ja tilan käsittämättömät ominaisuudet on sisällytetty moniin nykypäivän tehokkaimpiin op-taideteoksiin, erityisesti sveitsiläisen taiteilijan Felice Varinin käytäntöön. Kuten aikaisempien sukupolvien op-taiteilijat, hän leikkii samankeskisten ympyröiden, aaltoviivojen ja toistuvien kuvioiden geometrisillä kielillä, mutta hän vie nämä käsitteet todelliseen maailmaan ja laajenee ulospäin valtavissa, avarissa tiloissa. Eloisilla, synteettisesti kirkkailla väreillä harmaisiin teollistuneisiin tiloihin maalattu hänen välkkyvät kuviot tuovat valoa, väriä ja eloa muuten tylsiin tai ikäviin tiloihin. Hans Holbeinin 1500-luvun anamorfoosin tavoin Varinin huolellisesti maalatut värijuovat kohtaavat vain, kun niitä tarkastellaan tietystä näkökulmasta, kuten La Villette sviiteissä, 2015.

Optisen taiteen tulevaisuus

Peter Kogler asennusnäkymä Galerie Mitterandissa , 2016, Pariisin Galerie Mitterandin kautta

Katse tulevaisuuteen, monet tämän päivän nykytaiteilijoita tutkivat kuinka digitaalista tekniikkaa voi laajentaa optisen taiteen laajuutta ja valikoimaa samalla kun se jatkaa laajentumista kolmiulotteiseen tilaan. Hyvä esimerkki on itävaltalainen taiteilija Peter Kogler, joka tuo hämmästyttävän monimutkaisia, vääntyneitä linjoja ja kuvioita mukaansatempaaviin ja kaikenkattavaisiin ympäristöihin, jotka näyttävät turpoavan ja sykkivän tasaisten seinien sisään ja ulos. Hänen tietokoneella suunnitellut ainutlaatuiset kuviot ovat saaneet monenlaisia ​​muotoja, kuten printtejä, veistoksia, huonekaluja, tapetteja, valaisimia, kollaaseja ja huoneen kokoisia digitaalisia installaatioita. Hänen fantastisen surrealistiset visionsa ovat kuin kurkistaa tuntemattomaan tulevaisuuteen, jossa voimme kävellä suoraan virtuaalitodellisuuden ulottuvuuksiin.