Antoine Watteau: Hänen elämänsä, työnsä ja Fête Galante

Vaikka Antoine Watteaun ura oli lyhyt, hän vaikutti suuresti eurooppalaiseen taidemaailmaan. Ranskalainen taidemaalari jää parhaiten mieleen Mahtava juhla maalaukset, genren, jonka Ranskan taideakatemia keksi luokittelemaan Watteaun puutarhajuhlien esitystapaa, jossa hyvin pukeutuneita pariskuntia sekoittuivat idealisoituihin maisemiin. Watteaun 12 vuoden toiminta merkitsi 1700-luvun alun estetiikkaa Ranskan rajojen ulkopuolella. Hänen maalauksiinsa ominaista hienovarainen erotiikka, joka tekee Antoine Watteausta ranskalaisen makuelämyksen johtavan hahmon kaikkialla Euroopassa.

Watteau oli yksi rokokooliikkeen edustajista. Kun Ludvig XIV:n voimakas ote aristokratiasta ja porvaristosta päättyi, seuraavaksi tuli d'Orléansin herttuakunta, ja Ludvig XV:n hallituskausi oli tervetullut hengähdystauko. Tämä positiivinen tunnelma vaikutti myös taiteeseen. Watteaun Fête Galante havainnollistaa täydellisesti aristokraattisten ja sosiaalisten eliitin keskuudessa vallitsevaa kevytmielistä ilmapiiriä Ludvig XIV:n hallituskauden lopun ankaran ajanjakson jälkeen.

Commedia dell'Arten vaikutus Antoine Watteaun työhön

Katontekijän poika Jean-Antoine Watteau syntyi vuonna 1684 Valenciennesissa. Kaupunki oli osa Hainaut'n kreivikuntaa, joka sijaitsee nykyään Pohjois-Ranskassa lähellä Belgian rajaa. Vaikka hän aloitti varhaisen taiteellisen oppisopimuskoulutuksensa Valenciennesissa, Watteaun lahjakkuus kukoisti, kun hän muutti Pariisiin vuonna 1702.

1700-luvun alussa Ranskan pääkaupunki oli yksi Euroopan suurimmista kaupungeista ja taiteellisen elämän eturintamassa. Kun Ludvig XIV:n hallituskausi päättyi vuonna 1715, Pariisi otti vallan Versailles ja sen tuomioistuin valtakunnan huippukaupunkina. Vilkkaasta pääkaupungista tuli koti eri taiteilijoille, mukaan lukien n taiteen media ryhmät, teatteriryhmät, jotka esittivät improvisoituja näytelmiä kaduilla. Italialaiset koomikot toivat maahan tämän suositun teatterigenren, jolle on ominaista naamioituneiden näyttelijöiden esittämä naiiveja ja nokkela näytelmä. Useat vielä nykyäänkin kuuluisat hahmot tulivat commedia dell'arten vakiintuneesta ohjelmistosta, kuten Harlequin ja Pierrot.

1700-luvun alussa Watteau työskenteli pariisilaisen taidemaalarin palveluksessa ja teki työlästä työtä kopioiden erilaisia ​​uskonnollisia ja genremaalauksia. Antoine opiskeli vanhoja mestareita, erityisesti flaamilaisia ​​maalareita, kuten Rubens ja Van Dyck ja venetsialaiset mestarit, kuten Titian ja Veronese . Tapattuaan kaivertajan ja taidemaalari Claude Gillotin, josta tuli hänen mestarinsa, Watteau löysi rikkaat hahmot, jotka olivat peräisin commedia dell'artesta. Hän kehitti kykyjään edelleen ranskalaisen maalarin ja koristesuunnittelijan Claude Audran III:n palveluksessa.

Watteaun teoksista tuli suosittuja ja myyntikelpoisia useiden sattumanvaraisten kohtaamien ansiosta taiteilijoiden ja kauppiaiden kanssa, jotka tunnustivat hänen kykynsä. Suuret keräilijät, kuten ranskalainen rahoittaja Pierre Crozat ja Frederick Suuri, Preussin kuningas, ostivat useita Watteaun maalauksia edistäen maalarin menestystä.

Vuosina 1718–1719 Watteau maalasi täyspitkän muotokuvan Pierrotista muiden commedia dell'arte -hahmojen ympäröimänä, yksi hänen tunnetuimmista maalauksistaan. Claude Gillot'n teatterimaku varmasti inspiroi Watteaua maalaamaan tämän öljyn kankaalle. Pierrot on yksi tunnetuimmista commedia dell'arten hahmoista. Hän on yksi niistä zanni , tai palvelijat, jotka tunnistetaan hänen valkoisesta asustaan ​​ja puutereista kasvoista. Toisin kuin hänen kollegansa commedia dell'arte -hahmot, Pierrot ei käytä maskia. Hän on ovela palvelija, jolla on maalaisjärkeä.

Fête Galanten hienovarainen erotiikka

Vuonna 1717 Watteau esitteli Cytheran laivaus kohtaan Kuninkaallinen maalaus- ja kuvanveistoakatemia , eli Ranskan kuninkaallinen maalaus- ja kuvanveistoakatemia, joka sijaitsee Pariisissa. Taidemaalari esitteli tämän öljyn kankaalle vastaanottoteoksenaan, hänen teoksensa edustajana, joka hyväksyttiin Akatemian jäseneksi. Itse asiassa Watteausta tuli akateemikko jo vuonna 1712, mutta vasta viisi vuotta myöhemmin hän esitti useiden muistutusten jälkeen vastaanottoteoksensa tuomaristolle.

Koska mikään kategoria ei sopinut tälle uudenlaiselle maalaukselle, Ranskan akatemia keksi erityisesti termin 'Fête Galante', joka tarkoittaa seurustelujuhlaa, leimaamaan Watteaun kuvaa aristokraattien iloisista kohtaamisista idealisoidussa avoimessa maisemassa. Jotkut pitävät sitä alakategoriana Puutarhajuhlat genre. Akatemia antoi tämän nimen 1700-luvun puutarhajuhlille, jotka järjestettiin arvostetuissa paikoissa, kuten Versailles'n puutarhoissa, viihdyttääkseen aristokratiaa musiikilla ja puvuilla. Fête Galante -genre seisoi genrejen hierarkiassa historiamaalauksen ja muotokuvan välissä.

Ranskalaisen taiteen kronikon ja hovihistorioitsijan André Félibienin 1600-luvulla teoretisoima genrehierarkia asetti historiamaalaukseen sisältyvät mytologiset ja uskonnolliset aiheet arkielämän esityksiä edelle. Keksimällä tämän uuden genren Watteau ansaitsi akateemikovereidensa ja varakkaiden asiakkaiden rahastot, jotka olivat enemmän kiinnostuneita aristokraattisista kuin mytologisista esityksistä.

Watteau lainasi mytologisten aiheiden idealisoituja maisemia uuden genrensä sisustukseksi. Cytheran laivaus Sitä pidetään usein Fête Galanten prototyyppinä. Se kuvaa ylellisesti pukeutuneiden aristokraattien saapumista Kreikan Cytheran saarelle. Cythera tai Kythira on paikka, johon liittyy Aphrodite , rakkauden jumalatar antiikin kreikkalaisessa mytologiassa. Kymmenet kupidot lentelevät ympäriinsä, ja useat pariskunnat ovat mukana eroottisessa tapaamisessa. Samaan aikaan heitä vartioi Venuksen patsas, Afroditen vastine roomalaisessa mytologiassa. Ensi silmäyksellä aihe ja tunnelma vaikuttavat iloisilta. Tarkemmin katsottuna maalaus edustaa kuitenkin pikemminkin lähtöä kuin saapumista romanssin saarelle. Vaikka sen otsikko antaa ymmärtää toisin, se näyttää juuri päinvastaiselta; yksitellen parit lähtevät saarelta raskaassa ilmapiirissä.

Fête Galante edustaa puhdasta joutilaisuuden hetkeä, joka on vain aristokratian ulottuvilla. Näiden maalausten aiheet ovat sekä vaaleita että tummia. Toisaalta tärkeimmät ominaisuudet ovat viettely ja erotiikka; toisaalta tunnelma on mystinen ja melankolinen. Tämä genre ilmensi ranskalaisen taiteen armon tilaa.

Watteaun kuvaus rakkauskohtaamisista

Watteau oli mestari kuvaamaan hienovaraista erotiikkaa. Hänen parinsa ovat läheisiä, mutta eivät kuitenkaan täysin syleilevät toisiaan, ja heidän eleensä toimivat yhdessä. Aikana, jolloin naiset paljastivat harvoin tiettyjä osia hahmoistaan, pelkkä paljas kaulan tai punoitetun ihon mielikuva paljasti maalauksen vapauden voiman.

Toisaalta Watteaun teoksissa kuvatut miehet ovat itsevarmoja ja välinpitämättömiä. Joskus avoin pussi, joka sisältää äskettäin poimittuja kukkia hänen jaloissaan, saattaa herättää tulevan sukupuoliyhteyden. Kukilla ja muilla luonnonelementeillä on myös erityinen merkitys, joka liittyy usein romantiikkaan ja nautintoon.

Watteau oli yksi ensimmäisistä maalareista, joka edusti rakkauden todellisuutta ja esitti rakkaustarinan kaikki sävyt ensimmäisistä kohtaamisista intohimoon ja eroon, ilosta ja toivosta pettymykseen ja epätoivoon.

Antoine Watteaun teos romantiikan valossa

Uusklassismin aikana Watteaun Fête Galanten hienovarainen erotiikka jätettiin huomiotta, samoin kuin libertiininen mieltymys. Vanha hallinto , vuoden 1789 Ranskan vallankumousta edeltävä ajanjakso. Uusklassismi nopeasti pyyhkii pois rokokoo-taiteen oikuuden.

1800-luvun aikana romanttiset taiteilijat löysivät uudelleen Watteaun teoksen, ja sen melankolinen luonne vetosi heihin suoraan. Heidän silmissään Fête Galante menetti iloisen sävynsä, ja he keskittyivät kohtausten salaperäiseen ja synkkään tunnelmaan. Maalausten tummat värit johtuivat osittain ikääntyvästä lakkasta, joka pystyi tummenemaan maalauksen värejä vain kymmenessä vuodessa vakavuuden puutteen vuoksi. Watteaun kirkkaat ja pastellivärit muuttuivat syksyisiksi sävyiksi.

Brittiläinen romanttinen taiteilija William Turner kunnioitti Antoine Watteaua vuonna 1831 Watteau-tutkimus Fresnoyn säännön mukaan . Turner kuvasi Watteauta maalaustensa ja useiden ihailijoidensa ympäröimänä.

Silti Watteaun maalausten melankolinen puoli ei ollut täysin romantiikan keksimä. Watteaun värähtelevät ja hermostuneet siveltimenvedot loivat illuusion muuttuvasta ja lyhytaikaisesta todellisuudesta, samoin kuvatut aiheet. Näin ollen rakkaus voi olla ohikiitävä tunne sen suurinta vihollista: aikaa vastaan.

Antoine Watteaun pysyvä vaikutus

Antoine Watteau oli kuollessaan uransa huipulla. Hän kuoli 36-vuotiaana, ehkä tuberkuloosiin. Innovatiivisena ja suosittuna taiteilijana Watteaun maalaukset vaikuttivat pysyvästi hänen aikalaisiinsa ja taiteilijoihinsa, jotka työskentelivät kauan hänen katoamisen jälkeen. Ranskalainen taidemaalari Nicolas Lancret, joka työskenteli Claude Gillot'n ohjauksessa yhdessä Watteaun kanssa, seurasi toverinsa jalanjälkiä. Hän menestyi niin hyvin, että kaksi hänen maalaustaan ​​liitettiin virheellisesti Watteaun syyksi, mikä herätti vihaa ja kateutta. Myöhemmin kuvitteellisten ja salaperäisten maisemien maalaamisen sijaan Lancret juurrutti hahmonsa todellisuuteen. Hänen aikalaisensa tunnistivat helposti tietyt hänen teoksessaan kuvatut paikat. Silti Lancretin teoksista puuttui hienovarainen tasapaino iloisen kohtauksen ja tietynlaisen melankolian ja tietoisuuden elämän turhasta luonteesta, joka oli niin hyvin edustettuna Watteaun maalauksissa.

Ranskan kieli Rokokoo maalarit François Boucher ja Jean-Honoré Fragonard ehdottivat henkilökohtaisempaa näkemystä Fête Galantesta. François Boucher oli tuottelias taiteilija, joka on saanut inspiraationsa Watteaun töistä. Hänestä tuli kiistaton mestari Rock garden tyyliin . 1760- ja 1780-lukujen vahvan moralisoivan sentimentalismin jälkeen, kun libertiinista kuvaa ei pidetty kaukana 'todellisesta rakkaudesta', Jean-Honoré Fragonard uudisti Fête Galante -genren ja herätti sen henkiin 1700-luvun lopulla.

Watteaun työ vaikutti taiteilijoihin myöhemminkin. Yksi Paul Verlainen tunnetuimmista runokokoelmista on saanut inspiraationsa Watteaun Fête Galantesta. Ikoninen 1800-luvun ranskalainen runoilija julkaisi Mahtavat juhlat 22 runon kokoelma vuonna 1869. Kuten Watteau maalauksissaan, Verlaine järjesti viettelykohtauksia Commedia dell'arte -hahmojen välillä idealisoiduissa maaseutumaisemissa. Jotkut asiantuntijat jopa väittivät, että Watteaun maalaukset ja tapa, jolla hän leikki koloilla ja valolla edustavat lähtökohtaa Impressionismi .