Alexander McQueen: 5 taiteen inspiroimaa muotikokoelmaa

Brittiläisen muodin legenda Alexander McQueen kaipaa tuskin esittelyä. Kahdeksantoista vuoden uransa aikana hän ei koskaan lakannut järkyttämästä, provosoimasta ja inspiroimasta ihmisiä. Hän ei ollut vain suunnittelija, vaan myös hyvin koulutettu taiteilija, joten hän viittasi jatkuvasti hetkiin taiteen historiasta. Katso viittä kokoelmaa, joihin McQueen sai inspiraatiota maalauksesta, valokuvauksesta ja installaatiotaiteesta.

Kuka oli Alexander McQueen?

Lee Alexander McQueen oli legendaarisen brittiläisen suunnittelijan nimi, joka muutti lopullisesti käsityksen siitä, mitä muoti voisi olla. Hän oli kotoisin työväenluokan taustasta, ja hän onnistui saamaan oppipoikapaikan Savile Row'lle, kadulle, joka tunnetaan kuuluisista räätälien ateljeista. Hajanaisesta muodollisesta koulutuksestaan ​​huolimatta McQueenilla oli syvä tietämys taiteen, muodin ja visuaalisen kulttuurin historiasta. Hän oli pakkomielle kaikesta Viktoriaaninen ja keskiaikainen, aina makaaberilla pohjasävyillä. Hänen valmistujaiskokoelmansa nimeltä Viiltäjä Jack jahtaa uhrejaan oli sairas mutta hämmästyttävän kaunis ja se antoi sävyn hänen tuleville luomuksilleen.

Toinen McQueenin inspiraation lähde oli hänen Skotlantilainen perintöä. Hän kritisoi katkerasti englantilaisia ​​suunnittelijoita, jotka käyttivät hyväkseen skotlantilaista perinnettä muodissa. Tämä mielipide ansaitsi hänelle useita halveksivia kommentteja toiselta brittiläisen muodin legendalta, englantilaiselta Dame Vivienne Westwoodilta, joka käytti myös skotlantilaista tartaania luomuksissaan.

Alexander McQueenin kutsuminen vain vaatesuunnittelijaksi olisi suuri karhunpalvelus hänen muistolleen ja perinnölle. Hän oli esitystaiteilija, kuvanveistäjä ja tarinankertoja. Hänen luova mielikuvituksensa ei mitenkään mahtunut yhteen taiteen alueeseen.

Nähtyään McQueenin synkät ja häiritsevät luomukset, jotkut yleisön jäsenet leimasivat hänet naisiin kohdistuvaa väkivaltaa edistäväksi naisvihaajaksi, mutta taiteilija oli järkyttynyt näistä syytöksistä. Hänen perheessään oli historiaa miesten hyväksikäytöstä, ja McQueen näki taiteensa tapana suojella naisia ​​siltä. Luonnossa saalis yrittää usein pelotella saalistajaa epänormaalilla muodollaan tai värillään, ja McQueen käytti samaa periaatetta suojellakseen naisiaan ympäröivältä väkivallalta.

McQueenin kuoleman jälkeen vuonna 2010 hänen pitkäaikainen avustajansa Sarah Burtonista tuli brändin uusi luova johtaja. Ilman McQueenia, joka oli vastuussa, brändi siirtyi korkeasta taiteesta puettavampiin esineisiin, vaikka se oli silti merkittävä räätälöinnin ja käsityötaidon suhteen. Silti McQueenin perintö viipyy ja inspiroi edelleen uusia taiteilijoiden ja suunnittelijoiden sukupolvia. Tässä on viisi tapausta, joissa McQueen inspiroitui taideteoksista.

1. VOSS ja Joel-Peter Witkin

Vuoden 2001 esitys VOSS oli yksi 2000-luvun muodin ikimuistoisimmista hetkistä. Tämä on edelleen yksi McQueenin suunnittelemista tunnistetuimmista kokoelmista. Se alkoi ennennäkemättömällä kahden tunnin viiveellä, jossa vieraat joutuivat istumaan mustan lasikuution edessä tuijottaen omia heijastuksiaan.

Kun valot syttyivät, rakennelma muuttui mielisairaalaksi. Lasikuution sisällä avautui steriili valkoinen ympäristö, jossa on pehmustetut seinät. Esitys ei koskenut muodista sinänsä, vaan sen pimeämmälle puolelle: puolelle mielenterveysongelmia , huumeiden väärinkäyttö ja murskatut toiveet, jotka olivat aivan liian tuttuja McQueenille itselleen.

Näytelmän viimeinen näytös oli tärkein, mutta tällä kertaa ei ollut mallia jälleen hämmästyttävässä mekossa. Esityksen päättyessä korokkeen keskellä olevan tumman kuution seinät romahtivat vihdoin ja paljasti alaston naisen, jolla oli kaasunaamari ja jonka vartaloon takertui kymmeniä periä. Nainen oli brittiläinen kirjailija Michelle Olley, McQueenin ystävä. Kuva on saanut inspiraationsa suoraan kuvasta nimeltä Parantola jonka on luonut amerikkalainen valokuvaaja Joel-Peter Witkin. Witkin on kuuluisa häiritsevistä sävellyksistään, joissa on usein mukana henkilöitä, joilla on vakava vamma tai jopa ruumiita . Luomalla töitään uudelleen McQueen asetti tarkoituksella näytteille kaiken, mikä oli muodissa tabua.

2. №13 Collection ja Rebecca Horn

Tämä kokoelma tuli useista inspiraation lähteistä Arts and Crafts -liikkeestä ensimmäisen maailmansodan proteeseihin. Näyttelyn tunnetuin esitys sai kuitenkin inspiraationsa tietystä nykytaiteen teoksesta nimeltä Korkea Kuu . The asennus sen on tehnyt saksalainen taiteilija Rebecca Horn ja se koostuu kahdesta katosta roikkuvasta kivääristä, joista kumpikin on yhdistetty verenväristä nestettä sisältävään säiliöön. Kiväärit tähtäävät toisiaan kohti, ja niistä valuu verta.

McQueenin tulkinta teoksesta oli vähemmän hämmentävä, mutta se teki silti vaikutuksen yleisöön. Jotkut vieraat jopa itkivät esityksen aikana. Malli Shalom Harlow astui huoneeseen yllään koskematon valkoinen olkapäätön mekko, joka oli kiinnitetty rintaansa nahkavyöllä. Harlow, entinen balerina, tanssi pyörivällä korokkeella kahden robottikäsivarren välissä, jotka ruiskuttivat hänen mekkonsa mustalla ja keltaisella maalilla. Näyttelyssä oli kyse tekniikasta ja käsityöstä.

Nämä robottikädet ilmestyvät uudelleen vuosikymmenen kuluttua. Esitys Platonin Atlantis , Alexander McQueenin lyhyen elämän aikana esitelty viimeinen kokoelma, jossa oli useita kameroilla varustettuja robotteja, jotka tarkkailivat jokaisen palkintokorokkeella olevan mallin ulkoasua.

3. Joan ja Melunin diptyykki

Kokoelma Joan lainannut nimensä ja inspiraationsa Jeanne d'Arc , katolinen marttyyri ja Ranskan suojeluspyhimys. Jeanne d'Arc oli sotilasjohtaja, joka vaati Kaarle VII:n kruunaamista Ranskan kuninkaaksi. Hän taisteli satavuotisessa sodassa ja joutui Englannin joukkojen vangiksi ja poltettiin roviolla vuonna 1431. Vuoden 1998 kokoelmassaan Alexander McQueen käytti metalliverkkoa jäljittelevää panssaria ja murhattujen Romanovien lasten muotokuvia, mikä välitti kaksi historiallista tragediaa yhdessä.

Yksi kokoelman tärkeimmistä taiteellisista inspiraatioista tuli Melun Diptyykki 1400-luvun teos, jonka on tehnyt Jean Fouquet. Neitsyt Marian kuva diptyykistä on mallinnettu kuninkaan suosikin Agnes Sorelin mukaan Kaarle VII . Historioitsijoiden mukaan kuninkaan perheenjäsenet myrkyttivät Sorelin huolestuneena tämän liiallisesta vaikutuksesta hänen poliittisiin päätöksiinsä. Aivan kuten Jeanne d'Arcin kuolema, Sorelin kuolema oli omistautumista kuninkaalleen. Mallien hiuksissa oli suorin viittaus Diptyykkiin. Vaikka Neitsyt Maria näyttää aluksi kaljulta, katsoja voi huomata hänen kruunustaan ​​kurkistavan ohuen punoksen. Jotkut McQueenin malleista käyttivät tämän tyyppisiä punoksia kaljujen lakkien päällä.

4. It's a Jungle Out There ja Robert Campin

Siellä on viidakko kokoelma esiteltiin pian sen jälkeen, kun McQueen debytoi Givenchyn luovana johtajana. Nimitys oli erittäin kiistanalainen, koska Givenchyn konservatiiviset asiakkaat vastustivat McQueenin provokatiivista avantgarde-puolta. Ulkoiseen paineeseen kyllästynyt hän päätti rentoutua oman tuotemerkkinsä suunnittelussa. Enemmän tai vähemmän puettavia malleja lukuun ottamatta joihinkin vaatteisiin oli kiinnitetty taksidermiaa, kuten takki, jossa oli impala-sarvet, tai body, jossa oli krokotiilinpäitä epauleteina. Hiukset, meikki ja lavastus olivat yhtä järkyttäviä, ja mallien päihin kiinnitettiin mohawkit ja eläinten korvat.

Sarvien, krokotiilin päiden ja kissan kaltaisten meikkien joukossa oli yksi epätodennäköinen kuva, printti, joka perustui flaamilaisen taidemaalarin 1400-luvun maalaukseen. Robert Campin . Ristiinnaulittu hahmo ei ollut Jeesus, vaan yksi hänen kanssaan teloitetuista varkaista. McQueenin suunnittelutiimin mukaan kokoelman tunnelmataulu oli täynnä valokuvia antilooppeja syövistä leijoneista. McQueen rinnasti köyhän eläimen kärsimyksen uskonnolliseen katumukseen ja lunastukseen.

5. Alexander McQueenin viimeiset luomukset: Enkelit & Demonit

Helmikuussa 2010 Alexander McQueen teki itsemurhan Lontoon asunnossaan. Hän jätti muistiinpanon, jossa hän pyysi jotakuta huolehtimaan hänen koiristaan ​​selittämättä motiiveja päätöksensä ottaa henkensä. Kolme vuotta aiemmin McQueenin lähin ystävä, toimittaja Isabella Blow, tappoi itsensä useiden epäonnistuneiden itsemurhayritysten jälkeen. Helmikuun alussa 2010 McQueenin äiti kuoli, ja tämä tapahtuma olisi voinut olla suunnittelijalle paluupiste.

Viimeinen esitys, jonka nimi on epävirallinen Enkelit & Demonit esiteltiin vain kuukausi suunnittelijan kuoleman jälkeen. Hän jätti kokoelman melkein valmiiksi, mutta McQueenin suunnittelutiimi, mukaan lukien nykyinen luova johtaja Sarah Burton, joutui viimeistelemään. Jotkut avustajat huomasivat, että keskeneräiset vaatteet tuntuivat requiemiltä ja suunnittelijan jäähyväisiltä. Esityksessä ei ollut musiikkia tai ääntä sen mukana, ja mallit kävelivät hitaasti täydellisessä hiljaisuudessa.

Enkelit & Demonit oli McQueenin rikkaimmin koristeltu kokoelma. Vaikka hän sekoitti aina hienoa käsityötaitoa huipputeknologiaan, hänen viimeinen luomuksensa perustui enimmäkseen käsintehtyihin yksityiskohtiin ja koristeisiin. Kullattujen höyhenten, silkin ja brokadin lisäksi vaatteissa oli painatuksia Sandro Botticelli 's eteeriset enkelit ja Hieronymus Bosch demonit. Pelastuksen ja kärsimyksen kaksinaisuus, usko ja sen poissaolo sekä välähdys tuonpuoleiseen heijastuivat kaikki McQueenin jatkuvasta kamppailusta hänen elämänsä viimeisinä vuosina.