Post Mortem -valokuvaus: Ymmärrys siitä, miten se alkoi

Post Mortem Photography tehtiin valmistellaksesi tulostetun valokuvan saamista kuolleesta perheenjäsenestäsi ylpeänä esille kotona. Jos rakastettu henkilö kuolee, sitä pidettäisiin epätavallisena tai ehkä jopa paheksuttavaa, jos ottaisimme valokuvan hänen ruumiistaan ​​tai kasvoistaan. Post mortem -valokuvaus oli kuitenkin kerran yleinen käytäntö rakkaudesta ja kunnioituksesta.

Dagerrotyyppi iäkkäästä miehestä hänen kuolemansa jälkeen.

Kuitenkin 1800-luvulla ja 1900-luvun alussa tämä epäsovinnainen käytäntö oli arkipäivää, ja se hyväksyttiin kiitollisena sekä surun että muiston muotona sekä amerikkalaisissa että eurooppalaisissa kulttuureissa.

Kuolleiden kuvaaminen

Surevat omaiset poseeraavat kuolleen kohteen kanssa – pitkä valotusaika valokuvien ottamisen aikana johti siihen, että usein vainaja oli keskittynyt hämärään elävään verrattuna.

Post mortem -valokuvaus (tunnetaan myös nimellä post mortem muotokuva tai muistomuotokuva) on käytäntö ottaa valokuva äskettäin kuolleesta, ja se sai vetoa 1800-luvun puolivälissä sen jälkeen, kun dagerrotyyppi .

Kuvan luomiseksi dagerrotykirjoittaja olisi kiillottanut hopeoidun kuparilevyn peilipintaiseksi ennen kuin käsitteli sen höyryillä, jotka saivat sen pinnan muuttumaan valoherkäksi ja altistamaan sen kamerassa vaihtelevan ajan. Tämä voi olla muutama sekunti, jos kohteet ovat hyvin valaistuja, tai pidempi huonossa valaistuksessa. Lopullinen kuva tehtäisiin näkyväksi höyryttämällä se elohopeahöyryllä ja poistamalla sen herkkyys myöhemmälle valolle nestekemikaalikäsittelyllä.

Daguerrotypiaprosessi

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Kuten nykyään filmikuvausprosesseissa, kuva huuhdeltiin ja kuivataan ennen kuin se asetetaan lasin taakse suojakoteloon. Vainajan perhe tai ystävät vaalivat näitä kuvia, esiteltiin kotiympäristössä tai säilytettäisiin yksityisinä muistoina läheisten muistoksi.

Demokratisoiva suru

Nuori nainen, jolla on hunnu ja mustat vaatteet, suree hautakivellä, koiransa kanssa. H. Quilleyn mezzotint C. Hancockin maalauksen jälkeen, 1836.

Aiemmin vain rikkaammilla luokilla, joilla oli varaa tilata kalliita, maalattuja muotokuvia tai veistoksellisia kaltaisia ​​perheenjäseniään tai ystäviään, tämän ensimmäisen julkisesti saatavilla olevan valokuvausprosessin keksiminen mahdollisti heikomman sosioekonomisen taustan omaavilla. valokuvausistunnon vangitakseen viimeisen muiston heidän läheisistään. Tässä mielessä tätä keksintöä voidaan pitää surua demokratisoivana, koska se mahdollisti laajemman väestörakenteen omaksumaan trendikkäitä surukäytäntöjä.

Kuolleiden muistoksi

Sururintakoru, jossa on kuolleen sukulaisen hiukset.

Sen lisäksi, että ne kertovat meille nykyaikaisista kuoleman rituaaleistaan, he heijastavat myös heidän yhteiskuntansa asenteita kuolemaa ja kuolemaa kohtaan. Kun taas toinen aineellinen kulttuuri liittyy tuolloin erittäin näkyvään kulttuuriin memento mori (lause, joka käännetään latinasta muistaa, sinun täytyy kuolla) on suunniteltu makaaberiksi muistutukseksi kuolevaisuudesta, tämä valokuvaus toimi enemmän sydämellisen muiston muotona henkilöille, jotka kaipaavat vainajan läsnäoloa.

Tämä tunne ulottui muihin viktoriaanisen materiaalikulttuurin muotoihin, mukaan lukien surukoruihin. Kuoleman synkkyyden korostamisen lisäksi surukorut olivat tapa pitää kuolleet lähelläsi. Näissä esineissä kuvatut kuvat sisälsivät kaikki symboliikkaa kuolemaan, uskoon tai suruun, joten yleisiä aiheita olivat esimerkiksi ankkurit, ristit, kukkia tai helmiä pitävä käsi. Oli jopa tavallista sisällyttää fyysisiä muistutuksia kuolleista läheisistä, ja usein näissä kappaleissa oli kuolleiden hiusten säikeitä. Jos haluat oppia lisää tästä teemasta ja nähdä, kuinka se vaikutti muihin taideteostyyleihin, lue artikkeliDecay-mestari, Ivan Albright.

Kuoleman kulttuuri

Kulutussairaalan kappeli, Brompton Road, Fulham: tieltä katsottuna. T. G. Duttonin puukaiverrus E. B. Lambin mukaan.

1800- ja 1900-luvulla kuolema oli kaikkialla – erityisesti viktoriaanisilla. Nopea kaupungistuminen ja teollistuminen, mikä johti lisääntyneeseen saastumiseen ja ylikansoitettuihin kaupunkeihin, yhdistettynä huonoon hygienia- ja käytäntöjen tuntemukseen esi-teoriayhteiskunnassa tarkoitti sitä, että ennen vuotta 1860 tautien, kuten tulirokko, lavantauti, leviäminen, kulutus (tuberkuloosi) , kurkkumätä ja kolera olivat rehottavia ja rutiininomaisesti tappavia. Imeväis- ja lapsikuolleisuus olivat erittäin korkeat, ja alle viisivuotiaiden lasten kuolleisuus oli vuonna 1849 33 prosenttia joillakin Lontoon alueilla.

Aikuisten näkymät eivät olleet paljon paremmat. Vaikka viktoriaaniset, jotka saavuttivat aikuisiän, saattoivat odottaa elävänsä suhteellisen vanhaksi, keskimääräinen elinajanodote syntyessään oli alhainen. Vuonna 1850 se oli Miehillä 40 vuotta ja naisilla 42 vuotta – jyrkkä vastakohta nykytilastoihimme, sillä maailmanlaajuinen keskimääräinen elinikä on noin 71 vuotta modernin lääketieteen ja korkeamman elintason aikakaudella.

Taiteellinen esitys Lontoon ahtaista asunnoista, Lontoosta, William Blanchard Jerroldin pyhiinvaellus Gustave Dorén kuvituksella, 1872.

Suurelle osalle väestöstä viktoriaanisena aikana elämä oli ohi ennen kuin se oli juuri alkanut. Kuten tutkijat Jaqueline Anne Bunge ja Jack Mord sanoivat, tämä merkitsi sitä, että kuolemaa ei piilotettu, vaan sitä oli valmisteltu sekä henkisesti että hengellisesti, ja sitä juhlittiin uskonnollisen seremonian, sururituaalien sekä monimutkaisten kukka- ja hautajaisten avulla.

Tapa, jolla viktoriaaniset käsittelivät ja lähestyivät kuoleman käsitettä ja todellisuutta, korostaa vastakohtaa moderneihin länsimaisiin asenteisiin kuolemaa kohtaan. Nykyään kuoleman aihe on tabu ja asenteemme sitä kohtaan siten toimivaa, jos jopa epämukavaa.

Tunnustamme sen varmasti – mutta vain lopussa, kun meidän on ehdottomasti pakko. Tämä tapahtuu yleensä hautajaisissa, joissa on surua, muistoja, jotka ovat liian tuskallisia muistaakseen, tai vaikeiden tai vaikeiden juridisten muodollisuuksien, kuten testamenttien, verojen ja perinnön, muodossa.

Syleilemään kuolemaa?

Nuori nainen surupuvussa.

Piilotamme kuoleman, olemme haluttomia puhumaan siitä ja olemme taipuvaisia ​​tukahduttamaan surun ulkopuolisia ilmentymiä pyrkiessämme noudattamaan etikettiä, joka koskee ulkonäön pysymistä ja siitä, että voimme jatkaa eteenpäin ja menestyä elämässä.

Lääketeollisuudessa ja ammateissa viimeisten kahden vuosisadan aikana tapahtunut kehitys tarkoittaa, että nykyään kuolema ja kuolevat ovat nyt piilossa meiltä sairaaloissa ja ruumiinhoidossa, jonka hoitaa omistautuneiden ammattilaisten ryhmä, kuten hautaushoitajat ja hautajaiset. johtajat toisin kuin viktoriaaniset, jotka olisivat usein nähneet kuolemaa omakohtaisesti kodeissaan ja tehneet itse järjestelyjä rakkaidensa ruumiille.

Kuoleman jälkeen oli erityinen surukulttuuri, jossa oli tapana, että surevat noudattavat tiettyjä rituaaleja kuolleiden muistoksi. Tähän sisältyi erityisten suruvaatteiden käyttäminen tai sosiaalisesta käyttäytymisestä pidättäytyminen tietyn ajan.

Kaksi nuorta tyttöä istuvat valokuvaamaan kuolleen äitinsä kanssa, kun taas viktoriaaninen isä ja äiti surevat kuollutta vauvaa, joka on asetettu näyttämään kuin he nukkuisivat.

Kuten nämä kummittelevat kuvat osoittavat, kuolema 1800-luvulla ja 1900-luvun alussa tunnustettiin täysin ja siihen valmistauduttiin myöhemmin perusteellisesti. Asennot, joihin kuolleet ja kuolevat järjestettiin, ja taidokkaasti järjestetyt kohtaukset, jotka ympäröivät kohdetta, ovat kaukana hetkellisistä valokuvista, joita älypuhelinten ja kannettavien kameroiden aikakautemme on helppo ottaa nykyään.

Näihin post mortem -valokuvausesimerkkeihin tehty ponnistus oli muodollinen ja harkittu prosessi, jossa panostettiin paljon vaivaa ja herkkyyttä kaikkeen aina siihen, millaiseen asuun kuolleet olivat pukeutuneet ympäristöön, jossa valokuva otettiin – kaikki samalla kun piti navigoida epämiellyttävät fyysiset todellisuudet, jotka ovat luontaisia ​​kuolleelle ruumiille, kuten hajoaminen, rigor mortis tai lasisilmäinen katse, joka on niin olennaista elämän poistumiselle kasvojen ilmeestä.

Kuoleman ilme

Viktoriaaninen akvarellipiirros miehen kasvoista ja rinnasta, joka näyttää nopean kuolemanjälkeisen hajoamisen aiheuttaman ulkonäön.

Koska aihe ja kohtaus voitiin järjestää, nämä valokuvat antoivat osan kuolemasta, joka on yksi elämän hallitsemattomista väistämättömistä asioista. Post mortem -valokuvauksen ansiosta syrjään jääneet pystyivät muistelemaan kuolleita läheisiä juuri niin kuin he halusivat, tavalla, joka toteutti heidän omia ajatuksiaan siitä, miten he halusivat muistaa heitä.

Tämä tarkoitti sitä, että kuolleet kohteet järjestettiin usein antamaan vaikutelman, että he nukkuisivat rauhallisesti – tai joissain tapauksissa olisivat vielä elossa. Joissakin tapauksissa vainajan kasvoille levitettiin meikkiä tai maalia klassisten kuolemanmerkkien peittämiseksi – silmien painuminen, hypostaasi, kalpea iho – luodakseen illuusion elämästä. Rougea on saatettu esimerkiksi käyttää saamaan posket näyttämään punaisilta – tai jos taiteilija oli tarpeeksi taitava, avoin silmä on saatettu maalata kohteen suljetun silmäluomen päälle tai päälle.

Kuvassa kaksoset, joista toinen on kuollut ja toinen elossa.

Tämä voi johtua useista syistä; ehkä tähän asti kuolleiden perheellä ei ollut aiempaa valokuvaa aiheesta ja tämä oli heidän viimeinen ja kiitollisena tilaisuus vangita ne tavalla, joka muistutti onnellisempia aikoja. Vanhemmille, jotka surevat rakkaan lapsensa äskettäistä menetystä, oli ehkä helppoa ajatella, että he olivat ikuisen mutta rauhallisen unen tilassa sen sijaan, että he kohtasivat ja tunnustaisivat paljon ahdistavamman todellisuuden.

Kuoleman uudelleen harkitseminen

Elävä mies suree vaimonsa kuolemaa, joka on ollut kukkien ympäröimänä ja silmät kiinni.

Vaikka nämä kuvat näyttävät huolestuttavilta tai sairaalloisilta, on tärkeää muistaa konteksti, jossa ne luotiin. Nämä valokuvat luotiin yhteiskunnissa, jotka pitivät surua muiston muotona, joka piti elossa heidän läheistensä välisen siteen ja suhteen. kuka ne tilasi.

Heidän kuolleiden rakkaidensa muistoksi asettaminen toimi muistomuotona ja muutti vainajien ruumiit pelottavista, tuntemattomista olennoista joksikin kauniiksi, mikä auttoi samanaikaisesti edistymään ja rauhoittamaan surun monia ja vaihtelevia vaiheita yhteiskunnissa, joissa kuolleisuus on eksponentiaalisesti korkea. Vaikka nämä kuvat ovat ensisilmäyksellä hämmentäviä ja sairaita, niitä ei pitäisi nähdä vain viktoriaanisena taiteena, vaan koskettavana kunnianosoituksena kuolleille, jotka voivat ehkä saada oman yhteiskuntamme pohtimaan, miten lähestymme ja tutkimme kuolemaa, kuolleita ja kuolevia.