9 naista Andy Warholin taiteessa

Koko uransa ajan amerikkalaisen poptaiteen ikonina Andy Warhol maalasi hämmästyttävän määrän naisia. Amerikkalaisen median ja mainonnan sisällyttämisestä silkkipainomaalauksiinsa tunnettu Warhol nousi kuuluisuuteen luotuaan Campbellin keittopalat vuonna 1962. Tämä taiteellinen kiehtovuus kaupalliseen suosioon sai hänet maalaamaan muotokuvia naisellisista ikoneista, kuten Marilyn Monroesta ja Elizabeth Taylorista. Tässä on kymmenen upeaa Andy Warholin maalaamaa silkkipainomuotokuvaa naisista.

1. Jackie Kennedy: Andy Warholin Yhdeksän Jackia ja Punainen Jackie

Vaikka Warholin teokset heijastavat joitain aikansa patriarkaalisen yhteiskunnan asettamia kauneusstandardeja, ne ovat merkittäviä, koska ne eivät osoita miehen katsetta. Vaikka Warholin muusat olivat useimmiten naisia, hän tunnistautui homomieheksi ja sai suuren osan inspiraatiostaan ​​homojen underground-kulttuurista esittäen näitä naisia ​​näkökulmasta, joka oli uusi valtavirran taidemaailmassa. Andy Warhol -museon kuraattorin Jessica Beckin mukaan Warholin teoksissa on paljon sukupuolten vaihtoa naisten kanssa ja nais-ikoneita käytetään korvikkeina jumaloidulle kauneudelle, jota poptaiteilija halusi saada elämässään.

Yksi kuuluisista naisista, joita Warhol maalasi 60-luvun alussa, oli entinen Yhdysvaltain ensimmäinen nainen Jacqueline Kennedy Onassis (1929-1994). Jackie Kennedy, sellaisena kuin hänet tuolloin tunnettiin, oli ollut ensimmäinen nainen vuodesta 1961 aviomieheensä asti. John F. Kennedyn salamurha vuonna 1963. Warholin Yhdeksän Jackia (1964) on makaaberi kuvaus Jackien reaktiosta hyvin julkisuuteen ja odottamattomaan miehensä kuolema . Koostuu sanomalehtivalokuvista Kennedyn salamurhasta ja jälkimainingeissa , ylin rivi Yhdeksän Jackia näyttää Kennedyn ennen tapahtumaa hymyillen yleisölle. Maalauksen keskirivillä näkyy Jackie JFK:n hautajaisissa, ja alimmalla rivillä näkyy hänen shokkinsa Lyndon B. Johnsonin vannomisen aikana.

Sillä aikaa Yhdeksän Jackia muutti Jacqueline Kennedyn julkisen tragedian elokuvalliseksi näytelmäksi, se ei ollut ainoa kerta, kun Warhol maalasi Jackien. Vuoden 1964 silkkipainoteoksessa Punainen Jackie , Warhol kuvasi Jackieta paljon lumoavammalla tavalla, ja tämä kuva perustui yhteen hänen virallisista muotokuvistaan, jonka valokuvaaja oli ottanut miehensä presidentinvaalikampanjaa varten. Warholin kuvauksista Jackie Kennedystä voi nähdä hänen kiehtovan julkisuudessaan täydellisenä vaimona ja äitinä, vaikka sitä leimaa suru.

2. Marilyn Monroe

Marilyn Monroe (syntynyt Norma Jeane Mortenson; 1926-1962) oli joidenkin Warholin kuuluisimmat muotokuvat . Pian Monroen odottamattoman kuoleman jälkeen Warhol paljasti upeansa Marilyn Diptyykki Vuonna 1962. Diptyykki perustui hänen vuoden 1953 elokuvansa julkisuuteen Niagara. Hän maalasi monia muita muotokuvia Monroesta, mukaan lukien hänen vuoden 1967 silkkipainomuotokuvansa Marilyn Monroe , joka perustuu samaan kuvaan kuin diptyykki. Maalaamalla näyttelijän niin monta kertaa, usein toistuvalla kuviolla, Warhol korosti Marilyn Monroen kaupallistamista ja hänen kaupallistetun kauneutensa roolia populaarikulttuurissa.

3. Kimiko Powers

Vaikka Warhol maalasi joukon kuuluisia naisia ​​kiinnostuksensa mediaan ja populaarikulttuuriin, hän maalasi myös voimakkaita ja ikonisia naisia, jotka hän tunsi henkilökohtaisesti. Hänen muotokuvansa vuodelta 1972 Kimiko Powers kuvaa Warholin tuttavaa. Kimiko ja hänen miehensä John Powers olivat taiteenkeräilijöitä, jotka keräsivät yhden suurimmista yksityisistä kokoelmista Pop-taide tällä hetkellä. Tämän Kimiko Powersin muotokuvan epäillään olevan hänen miehensä tilaama, mutta se on kuitenkin täysin sopusoinnussa Warholin tavanomaisten rikkaiden ja vaikutusvaltaisten naisten maalausten kanssa. Tämä muotokuva on tarkkaavainen yksityiskohtiin, ja hänen kimononsa keltainen pomppu ja Powersin silmiinpistävä ilme tekevät tästä maalauksesta merkittävän Warholin teoksen.

4. Judy Garland

Toinen naishahmo, joka kiehtoi Andy Warhol oli Judy Garland (syntynyt Frances Ethel Gumm; 1922-1969). Garland oli amerikkalainen näyttelijä ja laulaja, joka tunnettiin Dorothy Galen roolista vuoden 1939 elokuvassa. Ihmemaa Oz. Marilyn Monroen tavoin Garland kamppaili kuuluisuuden kanssa ja hänellä oli vaikea henkilökohtainen elämä, joka johti hänen ennenaikaiseen kuolemaansa 47-vuotiaana. Warhol tapasi näyttelijän henkilökohtaisesti juhlissa vuonna 1965, jossa hän kiinnitti hänen huomionsa. Vaikka Warhol maalasi usein julkkiksia pian heidän kuolemansa jälkeen, hän odotti kymmenen vuotta näyttelijän kuoleman jälkeen paljastaakseen maalauksensa. Judy (punainen) Vuonna 1969. Jotkut luulivat, että Warhol saattoi odottaa niin kauan kunnioituksesta Garlandia kohtaan, mutta hän saattoi myös odottaa maalaavansa kuuluisan näyttelijän korostaakseen hänen kiinnostuksensa nostalgiaan.

5. Julio Warhol

Kaikista elämässään kuvaamistaan ​​naisista Warhol ei jättänyt pois elämänsä tärkeintä naista: äitiään Julia Warholaa (1892-1972). Hänen teoksensa vuodelta 1974 Julio Warhol koostuu silkkipainetusta punaisesta musteesta herkälle paperille. Hän painoi äitiään muutaman kerran uransa aikana, mukaan lukien yhdeksän kertaa syyskuussa 1974, vain kaksi vuotta tämän kuoleman jälkeen. Hän teki myös lyhytelokuvan Julian pääosassa vuonna 1966 nimeltä Rouva Warhol . Elokuvassa Julia näytteli ikääntyvää elokuvatähteä, jolla oli elämänsä aikana ollut paljon aviomiehiä. Tämä Julia Warholan hauras printti antaa jonkinlaisen käsityksen Andyn suhteesta äitiinsä ja tämän asemaan naisellisena vaikuttajana hänen elämässään.

6. Elizabeth Taylor

Warholin pakkomielle naisjulkkisten kuvaamisesta sai hänet maalaamaan Elizabeth Taylorin vuonna 1964. Elizabeth Taylor (1932-2011) oli brittiläinen ja amerikkalainen näyttelijä, joka näytteli klassisissa Hollywood-elokuvissa, kuten esim. Morsiamen isä (1950) ja Kleopatra (1961). Warhol kiehtoi Elizabeth Tayloria. Christie’sin vanhemman kirjailijan mukaan Stephen Jones , 'Hän aloitti kuin ihastunut teini-ikäinen, ihaillen Liziä kaukaa. Hän tapasi hänet vasta todella myöhemmin elämässä, ja heistä tuli hyviä ystäviä, jotka vastasivat hänen kuolemaansa asti.' Liz (1964) julkaistiin vain muutama vuosi sen jälkeen, kun Taylor oli kokenut lähes kuoleman kuvaamisen aikana Kleopatra vuonna 1961.

7. Marsha P. Johnson

Yksi ikonisista hahmoista Andy Warhol maalasi Marsha P. Johnson (1945-1992), amerikkalainen homojen vapautus- ja AIDS-aktivisti ja drag queen. Johnson oli avainhenkilö Stonewall-kapinassa. Hän toimi mallina myös Warholin vuoden 1975 sarjassa Naiset ja herrat. Tämän sarjan tilasi italialainen taidekauppias Luciano Anselmino ja se koostui neljäntoista transnaisen ja drag queenin muotokuvista. Vaikka tämä Johnsonin muotokuva on taiteellisesti silmiinpistävä, Warholin ja hänen liikemiestovereidensa suhtautumisessa sarjaan oli joitakin ongelmia. Vaikka Warhol kiehtoi julkkikset ja merkittävät hahmot, hän ei julkaissut yhdenkään sarjassa mallina toimineen naisten ja drag queensin nimiä. Johnson itse jopa sanoi haastattelussa, että hänen mielestään oli ironista, että hänen muotokuvansa myytiin tuhansilla dollareilla hänen ollessa melkein koditon.

8. Dolly Parton

Andy Warhol loi tämän Dolly Partonin muotokuvan vuonna 1984. Muotokuva on toinen merkittävä esimerkki hänen kuvauksestaan ​​naisjulkkiksista. Dolly Parton (s. 19. tammikuuta 1946) on yhdysvaltalainen laulaja-lauluntekijä, joka tunnetaan laajasta suosiostaan, leiriläisestä ulkonäöstään ja hyväntekeväisyydestään. Sisään Dolly Parton (1984) Warhol liioitteli Partonin punaisia ​​huulia ja loi muotokuvan, joka muistuttaa jonkin verran hänen Marilyn Monroen vuosikymmeniä aikaisempaa kuvaa. Julkaistu aikana, jolloin kitsch ja artistit pitävät Jeff Koons olivat amerikkalaisen taiteen kärjessä, Dolly Parton oli laaja menestys, joka palautti Warholin aikaisempaan työhön.

9. Andy Warholin Aretha Franklin

Tämä henkeäsalpaava muotokuva Aretha Franklinista vuodelta 1986 on jälleen yksi esimerkki Warholin esittämästä vaikutusvaltaisista ja ikonisista naisista. Aretha Franklin (1942-2018) oli yhdysvaltalainen laulaja-lauluntekijä, joka tunnetaan yleisesti nimellä Soulin kuningatar , hittikappaleilla, kuten Kunnioitus, tyhmien ketju, ja (Saat minut tuntemaan kuin) Luonnollinen nainen. Koostuu akryyli- ja silkkipainomusteesta kankaalle, Aretha Franklin (1986) oli Franklinin 31. studioalbumin kansikuva Aretha . Tämä teos oli myös Warholin viimeinen muotokuva, joka valmistui ennen häntä kuolema vuonna 1987 sappirakkoleikkauksen aikana.

Andy Warholin muotokuva Aretha Franklinista edustaa Warholin taiteen laajempia teemoja: julkkis, media ja feminiinisyyden voima. Käyttäessään tätä maalausta Franklinin albumin kansikuvana, Warholin kuvaama kulutuskierto jatkaa kääntymistä. Warholin kiintymys jumaloituun kauneuteen sai hänet luomaan muotokuvia monista kauniista ja ikonisista aiheista koko elämänsä.