Miksi Jeff Koons teki jättiläisen pennun?

Kitschin kiistaton kuningas, amerikkalainen uuspop-taiteilija Jeff Koons on tehnyt hänen hittitaiteensa viimeisen viiden vuosikymmenen aikana. Suuresta mittakaavasta julkisia taideteoksia monumentaalisiin fotorealistisiin mestariteoksiin, eeppisiä ilmapallokoiria ja kaneja, ja groteski ylimitoitettuja koristeita, Jeff Koons on hallinnut taidon tehdä suuri, mahtava julkilausuma kopioimalla simulaatioita esineistä ja kuvista jokapäiväisestä populaarikulttuurista. Yksi hänen tunnetuimmista taideteoksistaan ​​on hänen jättiläinen, 43 jalkaa pitkä terrieri Pentu, 1992, valmistettu kasveista ja kukista ja sijaitsee nyt Guggenheim-museon ulkopuolella Bilbaossa, Espanjassa. Mutta miksi hän onnistui? Koonsin omien sanojen mukaan teoksen perimmäinen tavoite oli juurruttaa ”luottamuksen ja turvallisuuden” tunnetta. Lue lisää saadaksesi lisätietoja.

Helppokäyttöinen taidemuoto

Lopulta Koons teki Pentunsa tavoitteenaan houkutella mahdollisimman laajaa yleisöä. Sekä koiranpentumerkki että kukat ovat yleismaailmallisesti houkuttelevia aiheita, jotka taiteilija valitsi tarkoituksella saada katsojat tuntemaan olonsa onnelliseksi ja levollisiksi. Koons valitsi pennun rodun – länsiylämaanterrieri – koska hän uskoi sen olevan neutraali koira, jolla ei ollut uros- tai naarasmerkityksiä ja jota useimmat ihmiset katselevat mielellään. Hänen terrierillä on myös ajaton, iätön laatu, joka voi olla mistä tahansa aikakaudesta. Hän sanoi: 'Länsiylämaanterrieri näyttää neutraalilta… mikä on hyvä asia, koska en halua kenenkään katsojan tuntevan olonsa vieraantuneeksi.' Hän valitsi myös topiaryn sen yleisen vetovoiman vuoksi kaikissa yhteiskunnan kerroksissa, suurista hoidetuista puutarhoista pitävistä pienten takapihojen omistajiin.

Sekoitus vanhaa ja uutta

Yksi Koonsin kiehtovimmista puolista Pentu on sen ytimekäs yhdistelmä vanhaa ja uutta. The teknologiaa Suunnitteluun vaadittava pentu on epäilemättä modernin tekniikan symboli. Niin paljon, Koons kommentoi kerran haastattelussa: 'Pentu on turvapaikka. Se on valmistettu ruostumattomasta teräksestä. Se on kuin lentokoneen runko. Voisit elää sen sisällä.'

Samaan aikaan Koonsin esittelemä topiary ja kukat nyökkäysivät kohti 18:aa th vuosisadan muodollisia puutarhoja, joita puutarhurin täytyi leikata ja huoltaa säännöllisesti säilyttääkseen niiden siistin rakenteen. Siksi niistä tuli omistajiensa statussymboleja, jotka esittelivät vaurauttaan perheelle, ystäville ja naapureille. Koons on usein viitannut taiteessa historiallisiin vaurauden ja aseman symboleihin, jotka toimivat nykypäivän materialistisen kapitalistisen yhteiskunnan edeltäjänä. Ja aika lailla 18 th vuosisadan puutarhat, Koons' Pentu vaatii jatkuvaa huoltoa. Sen lisäksi, että kasvit ja kukat leikataan usein, ne on vaihdettava kahdesti vuodessa kausiluontoisiin lajikkeisiin. Tämä tarkoittaa Pentu voi näyttää aivan erilaiselta vuodenajasta riippuen.

Koons viittaa myös suurenmoisuuteen barokkityyliset katedraalit kanssa Pentu . Hän huomauttaa: 'Puppy sai inspiraationsa vierailuistani Euroopan barokkikatedraaleihin ja tavasta, jolla ne saavuttavat tasapainon symmetrisen ja epäsymmetrisen sekä ikuisen ja lyhytaikaisen välillä.'

Leikki kitsch-tunnuksilla

Niin paljon kuin pennuilla ja kukilla on yleismaailmallinen massavetoisuus, niissä on myös kitsistä, sakkariinia, jota Koons on tietoisesti lisännyt saadakseen teatterivaikutelman. Kuten monissa hänen Neon teoksissaan Pop-taide , Koons kiehtoo katsojaa liioittelemalla näiden motiivien sentimentaalista vetovoimaa niin pitkälle, että niistä tulee leirisuureudessaan melkein naurettavia. Tämän vuoksi hänen taustallaan on huumoria Pentu , jossa on vain ripaus ironiaa.

Nykykulttuurin analogi

Monet taidehistorioitsijat pitävät Koonsin koiranpentua metaforana nyky-yhteiskunnasta ja kulttuurista yleensä. Sen valtava koko saattaa olla lähes hallitsemattoman suuri ja voi helposti karkaa käsistä. Mutta aivan kuten moderni yhteiskunta, olemalla hallinnassa ja hillityssä, Pentu seisoo korkeana ja ylpeänä ja kukoistaa kaikkein eloisimpia ja loistavimpia värejä inspiroivista väreistä ja elämästä. Taideteos voi myös olla symboli ihmisten välisestä vuorovaikutuksestamme ja tavoista, joilla voimme hyödyntää sen kauneutta ja pitää sen elossa. Pohdiskellessaan näitä monia merkityksiä, Koons sanoo taideteoksesta: 'Se on hyvin henkinen teos.'