9 barokkiarkkitehtuurin ominaispiirteitä (1500-1700-luku)

Barokkiarkkitehtuuri sai alkunsa 1500-luvun lopun Italiasta. Tämä arkkitehtoninen tyyli kehittyi 1700-luvulle asti sellaisilla alueilla kuin Saksassa ja siirtomaa-Amerikassa. Barokkityyli luotiin selkeällä tarkoituksella, nimittäin auttaa katolista kirkkoa voittamaan takaisin uskonpuhdistuksen adepteja. Koska useimpien reformoitujen protestanttien opetukset tähtäsivät minimalistiseen ja puhtaaseen arkkitehtoniseen tyyliin, barokkiarkkitehtuuri teki juuri päinvastoin. Barokkiarkkitehtuuri ehdotti rikasta, sujuvaa, vaikuttavaa ja dramaattista tyyliä vastustaakseen visuaalisesti uudistettuja kirkkoja. Rakennukset nostavat arkkitehtuurin uudelle tasolle sekä visuaalisesti että teknisesti ja pyrkivät tuomaan katsojan fantastiseen valtakuntaan, joka tuo mieleen taivaan nähtävyydet.

1. Tärkeimmät barokkiarkkitehtuurissa etsittävät elementit

Joseph Kirnbergerin barokkityylinen kirkon julkisivu ja vinosti sijoitetut tornit , n. 1760-1770 Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Barokkiarkkitehtuuri palvelee tunnettua tarkoitusta, nimittäin vastareformaation apua. Siksi sillä on selkeä arkkitehtoninen ohjelma, joka mahdollistaa useiden ominaisuuksien tunnistamisen. Pääidea takana barokki on tunteiden ja aistien stimulointia. Koska uskonpuhdistus edisti järkeistettyä ja ankaraa kuvaa, katolinen kirkko vastasi päinvastaisella lähestymistavalla. Siksi jokainen barokkirakennuksen muoto ja muoto tähtäävät aistien sitoutumiseen ja sytyttävät tunteita.

Katsojan tunteisiin osallistuminen ei ole helppoa; siksi arkkitehtoniset suunnitelmat perustuvat usein monimutkaisiin muotoihin: usein soikeaan pohjaan ja erilaisiin materiaalien ja muotojen vastakohtiin, jotka antavat rakennukselle dynaamisen näkökulman. Eri tilojen yhdistäminen on suosikki tapa korostaa liikettä ja aistillisuutta. Jos rakennuksen tunnelma on suuri, dramaattinen, täynnä vastakkaisia ​​pintoja, lukuisia käyriä, käänteitä ja kullattuja patsaita, se on todennäköisesti barokkirakennus. Sisätiloissa on useimmiten voimakkaasti maalattu katto, joka saa katsojan uskomaan, että kattoa ei ole olemassa, vaan katto on yhteydessä taivaaseen tai jumalalliseen maailmaan. Näitä ominaisuuksia käsitellään yksityiskohtaisesti seuraavissa kohdissa.

2. Kuuluisat barokkirakennukset ja taiteilijat

Barokkikirkon sisustuksen kehystetty keskeneräinen suunnittelu Giovanni Maria Galli Bibiena Nuoremmalta , ennen vuotta 1769, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Jotkut merkittävimmistä barokkirakennuksista ovat odotetusti Italiassa. Pyhän Pietarin aukio Roomassa on suosittu ja osittain barokkityylinen nähtävyys. Muita esimerkkejä Roomasta ovat Il Gesún julkisivu, Sant'Ivo alla Sapienzan rakennus, tunnettu San Carlo alle Quattro Fontane ja Trevin suihkulähde.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Joitakin merkittäviä esimerkkejä ympäri Eurooppaa ovat Belvederen palatsi, Schönbrunnin palatsi ja Pyhän Kaarlen kirkko Wienissä; Santiago de Compostelan katedraali ja Plaza Mayor Espanjassa; ja St. Paulin katedraali Lontoossa.

Näiden kuuluisien rakennusten lisäksi italialaiset nimet barokkitaiteilijoita Gian Lorenzo Bernini , Carlo Maderno, Francesco Borromini ja Guarino Guarini on syytä mainita, koska he olivat tämän tyylin suunnannäyttäjiä. Lisäksi Italian ulkopuolella kannattaa huomioida itävaltalaisten arkkitehtien Johan Bernhardin, Fischer von Erlachin ja englantilaisen arkkitehdin Christopher Wrenin teokset.

3. Kaikki virtaa barokkiarkkitehtuurissa

Myöhäisbarokkityylinen kattosuunnittelu Jean Berainilta , ei päivätty, The Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Arkkitehtoniset suunnitelmat, jotka menevät perinteisiä geometrisia muotoja pidemmälle ja käyttävät usein muita inspiraatioita, kuten kirjaimia tai luonnollista elementtiä jäljitteleviä muotoyhdistelmiä, barokkiarkkitehtuuri on hyvin monimuotoista. Suunnitelman monimutkaisuuden vuoksi arkkitehdeillä on enemmän mahdollisuuksia leikkiä muodoilla ja muodoilla, kaikki visuaalisen liikkeen vuoksi.

Koska barokkiarkkitehdit halusivat tehdä mahdotonta, eli luoda liikettä staattisimman taiteen muodossa, he turvautuivat käyriin. Kaarevista ja vastakäyristä tuli siten kaiken barokkiarkkitehtuurin ja -taiteen hallitseva motiivi. Aivan kuten sisällä Renessanssin arkkitehtuuri , pylväät olivat edelleen rakennuksen julkisivun pääelementti. Tämän takia, taiteilijat kuten Bernini ymmärsivät nopeasti, että niiden pitäisi tehdä aaltoilevia pylväitä dynaamisen ulkonäön saamiseksi. Berninin kuuluisa Baldacchino Pyhästä Pietarista in Rooma on erinomainen esimerkki tästä dynaamisesta vaikutuksesta. Mennäkseen vielä pidemmälle liikkeen tavoittelussa Guarino Guarini alkoi käyttää aaltoilevaa järjestystä, joka tarkoitti aaltoilevien elementtien järjestelmää, joka loisi lopullisen ilmeen jatkuvasta kaareutumisesta.

4. Astu värien taivaaseen

Pieni barokkigalleria Schönbrunnin linnasta Wienissä, Itävallassa, Schönbrunnin linnan virallisen sivuston kautta

Kaikki historiallinen arkkitehtuuri ei sisällä kiviä ja tylsiä elementtejä, mikä pätee erityisesti barokkiarkkitehtuuriin. Väri ja maalauksella oli vaikutusvaltainen rooli rakennuksen monimutkaisessa toteutuksessa. Jos renessanssin taiteilijat alkoivat maalata kattoja suojelijoita varten, barokki vei sen uudelle tasolle. Aikana renessanssi , tämä oli valinnainen ominaisuus; barokkiliikkeelle siitä tuli standardi. Maalaus ei kuitenkaan ollut ainoa käytetty kattokoriste. Puukatot olivat käytössä vielä renessanssin ajalta, mutta nyt niissä oli maalattuja tai kullattuja onteloita, joista tuli lakunaarisia kattoja, koska niissä olisi vuorovaikutus tyhjiä ja täynnä olevia tiloja.

Kun kattoa ei tehty puusta, rikas muunnelma stukit käytettäisiin tarjoamaan syvyyttä. Stukki tehtiin kipsistä hienoksi jauhetulla marmorilla ja joka sitten mallinnettiin ja levitettiin kattoon luoden kolmiulotteisen näkökulman. Stukkot Ne olivat usein koristeltu eri lehtien ja kasvien seppeleillä, geometrisilla muodoilla ja joskus ihmishahmoilla, kuten kupidoilla. Tässä on korostettava sitä, että barokki oli hyvin monipuolinen tyyli, jota ei välittänyt eri tekniikoiden yhdistäminen halutun vaikutelman saavuttamiseksi. Siksi maalatussa katossa on todennäköisesti puisia ja stukki koristeet.

5. Paholainen piilee yksityiskohdissa

Kultainen yksityiskohta pienestä galleriasta Schönbrunnin palatsista Wienissä, Itävallassa, Schönbrunnin linnan virallisen sivuston kautta

Jos on arkkitehtoninen tyyli, joka kukoistaa yksityiskohdissa, se on varmasti barokki. Barokkkiarkkitehtuuri käytti laajasti yksityiskohtia päätehtäväkseen. Tästä johtuen barokkirakennuksia pidetään usein ylivoimaisina ja toissijaisina. Kaikkia yksityiskohtia ei voi käsittää yhdessä näkymässä. Kaikki on koottu näyttämään yhtä jumalalliselta kuin olisit astunut taivaaseen ja jättänyt arkipäivän taaksesi.

Tämä yksityiskohtiin omistautuminen näkyy kaikkialla: seinillä, jotka on koristeltu kauniilla puu-, marmori- ja kiviveistoksilla, katossa usein holvattu, kaareva ja maalattu sekä pienissä koristeellisissa koristeissa. Barokkkiarkkitehtuuri hyödyntää kaikkia saatavilla olevia materiaaleja. Taiteilijat ja arkkitehdit käyttivät materiaaleja mahdollisimman tarkoituksenmukaisesti siinä mielessä, että he käyttivät puuta erittäin monimutkaisiin malleihin, kiveä elementteihin, joiden piti olla kestäviä, ja marmoria kalleimpiin kappaleisiin. Koska arkkitehdit näkevät rakennukset nykyään yhtenäisenä ja yhtenäisenä massana, koristeilla oli ratkaiseva rooli rakennuksen eri osien yhdistämisessä. Arkkitehtoniset veistokset sekä kasvi- ja koristeaiheet tulevat kriittisiksi elementeiksi, jotka auttavat katsojan silmää virtaamaan lattiasta seiniin ja kattoon näkemättä niitä toisesta irtaantuneeksi.

6. Barokkiarkkitehtuurin avainsana: illuusio

Peiligalleria Schönbrunnin palatsin suuresta galleriasta Wienissä, Itävallassa, Schönbrunnin linnan virallisen sivuston kautta

Loisto on universaali sana, jolla voidaan kuvata mitä tahansa barokkirakennusta, mikä tuo meidät toiseen keskeiseen ominaisuuteen: illuusio. Tuodakseen jumalallisen palatsiin tai kirkkoon hänellä on oltava runsaasti varoja, joilla voidaan kattaa kalleimmat materiaalit. Kaikki eivät kuitenkaan pystyneet kattamaan suurenmoisten barokkimonumenttien rakentamisen kalliita kustannuksia. Tässä kohtaa illuusio: se oli ominaisuus, joka saattoi leikata osan kustannuksista ja siten tehdä rakentamisesta hieman budjettiystävällisempää. On syynsä, miksi barokkia pidetään leikkimielisesti taidehistorioitsijoiden keskuudessa eräänlaisena kitsinä.

Marmori, kulta, hopea, helmet ja niin edelleen olivat kalliita materiaaleja, joita ei aina ollut varaa investoida rakennukseen. Barokkkiarkkitehtuuri on erittäin nerokasta, koska se luo illuusiolla vaikutelman kalliista materiaaleista. Esimerkiksi barokkikirkon pääalttarilla olisi todennäköisesti joukko suuria pylväitä. Lähemmin katsoja luulisi, että ne on tehty marmorista, mutta todellisuudessa pylväät olisivat itse asiassa puusta ja maalattuja, jotta ne tarjoaisivat visuaalisen illuusion marmorista. Tämä tehtiin niin taitavasti, että katsoja huijattiin helposti ja melko usein. Koriste-elementit maalattiin kullanväriseksi, jotta ne näyttäisivät aidolta kullalta, katoissa oli maalatut kehykset, jotka antavat vaikutelman aidoista kolmiulotteisista kehyksistä ja niin edelleen. Barokki leikki näköllä ja aisteilla.

7. Trompe L'Œil ja elämän kaltaiset ulkoasut

Suuri Kast Trompe L'oeilin kanssa , 1690-1720, amerikkalainen, The Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Yllä käsitellyt illuusiot eivät riittäisi, jos niitä katseleva henkilö näkisi ne sellaisina. Maalaustekniikat, mm optinen illuusio , käytettiin huijaamaan silmää siihen pisteeseen, että niitä katsova henkilö ihmetteli: pettävätkö silmäni minua? Illuusion vaikutus on ehdoton, jos vaikutuksen kohteena oleva henkilö ei voi olla varma, että se, mitä hän katsoo, on illuusio vai ei. Tämä oli todellakin toivottu tulos. Kuinka voittaa vieras, jos ei tarjoamalla hänelle jotain, joka todennäköisesti kiehtoo ja hämmentää hänet?

Tekniikka optinen illuusio oli jatkoa renessanssin kiinnostukselle näkökulmasta. Hallitsemalla perspektiiviä ja kehittämällä sitä täysimääräisesti, taidemaalarit voivat löytää uusia menetelmiä luoda illuusioita. Itse tekniikan merkitys tarkoittaa: pettää silmää . Ihmishahmot on kuvattu kohtauksessa käyttäen optinen illuusio tekniikka tarjoaa tunteen, että he ovat pääsemässä pois maalauksestaan. Optinen illuusio maalaus on maalaustyyppi, joka kuvaa esinettä ja saa katsojan halua koskea sitä nähdäksesi onko se totta. Yhdistettynä suureen kiinnostukseen eloperäisyyttä kohtaan barokkiliike käytti maalattuja koristeita tehdäkseen rakennuksista avoimia tiloja, jotka ulottuivat taivaaseen.

8. Valolla leikkiminen

Hopeinen barokkialttari Brnosta, Määristä, Tšekin tasavallasta MWNF:n kautta

Teatterissa valolla on olennainen rooli. Se voi ilmoittaa katsojalle, onko asetus iloinen vai pahaenteinen, riippuen siitä, miten se on asetettu. Barokkkiarkkitehtuuri ei tehnyt poikkeuksia, sillä tyyli pyrki dramaattiseen jakeluun kaikissa taidemuodoissaan. Kuinka saada dramaattinen hahmo, ellei valoa manipuloimalla?

Mutta miten valoa voidaan suunnata rakennukseen? Loppujen lopuksi valo ei ole staattinen maalaus eikä veistos. Se voitaisiin tehdä asettamalla vastakkain voimakkaita ulokkeita, joita täydentävät äkilliset ja syvät syvennykset. Toinen tapa tehdä tämä olisi murtaa pinta ja tehdä siitä epäsäännöllinen. Tärkeimmät arkkitehtoniset elementit, jotka auttoivat tätä, olivat pienet kaiverretut koristeet, jotka suojelivat sekä valoa että varjoa kaiverruksissaan ja antoivat kaukaa liikkeen tunteen. Toinen tapa toteuttaa valonkäsittelyä olisi erilaisten materiaalien yksinkertainen yhdistelmä, joka aiheuttaisi pinnan rikkoutumisen. Jokainen materiaali ottaa valoa ja varjoa eri tavalla. Siksi arkkitehti pystyi useiden materiaalien avulla luomaan valon ja varjon leikin suurella kontrastilla, aivan kuten Caravaggio maalaus .

9. Barokkiarkkitehtuuri: Kaiken hallinta

Jules-Edmond-Charles Lachaisen suunnittelema barokkityylinen katto keskipaneelilla Trompe L'oeissa 1800-luvulla New Yorkin Metropolitan Museum of Artin kautta

Barokkiarkkitehtuuri on monella tapaa kaikkien olemassa olevien tyylien huipentuma syntymäänsä saakka. Tästä syystä voidaan sanoa, että se merkitsee äärimmäisen mestaruuden ilmentymistä. Barokkin käsityöläisenä oleminen tarkoittaa, että on omaksunut kaikki antiikin, keskiajan ja renessanssin taiteen opetukset tarjotakseen jotain, jonka juuret ovat heidän käytännöissään, mutta ylittää niiden tulokset. Esteettisesti on vaikea kiistää, mikä tyyli on miellyttävämpi. Loppujen lopuksi tämä on katsojasta kiinni. Kuitenkin, Barokkiarkkitehtuuri tarjoaa visuaalista jännitystä ja ihmetellä.

Jos sanat eivät riitä vakuuttamaan, taideteokset itse tekevät sen. Riittää, kun tarkastellaan Berninin teoksia niin arkkitehtuurissa kuin kuvanveistossakin ymmärtääkseen, mitä todellinen mestari tarkoittaa. Barokkititeilija osaa käyttää materiaaleja parhaalla mahdollisella tavalla ja hänestä tulee todellinen tekniikan mestari. Tämän ajanjakson taiteelliset tuotteet saavat sinut miettimään, onko jokin aidosti tehty kivestä vai todella elävää.