8 faktaa Tamara de Lempickan Dark Glamourista

Tamara de Lempicka oli puolalainen taiteilija, joka määritteli art decon estetiikan ja eurooppalaisen tyylin Roaring Twenties . Hän sai inspiraationsa kubismista, uusklassismista ja uusimmasta teknologiasta. Kriitikot kutsuivat häntä nimellä koneen aikakauden perverssi Ingres . Parhaillaan hänen viehätyksensä uhreiksi joutuivat sekä miehet että naiset, ja vielä nykyäänkin taiteenkeräilijät taistelevat hänen teoksistaan.

1. Tamara de Lempicka rakensi upean elämänsä tyhjästä

Tamara de Lempicka, suuri Art deco 1920-luvun Euroopan henkeä ruumiillistanut taiteilija syntyi Varsovassa vuonna 1898. Hänellä oli tyypillinen rikkaan perheen hemmoteltu perillinen lapsuus. Myöhään teini-iässä hän meni naimisiin puolalaisen asianajajan Tadeusz Lempickin kanssa ja muutti Pietariin. Seuraava vuosi oli loputon ravintoloiden, juhlien ja samppanjan paraati, kunnes poliittista myllerrystä tuli mahdoton sivuuttaa. Loppuvuodesta 1917 hänen miehensä pidätettiin, ja hänen oli paettava Eurooppaan. Tadeusz liittyi Tamaraan useita kuukausia myöhemmin, mutta hänen vankilassaoloaikansa vaikutti häneen suuresti.

Lempicka, kuten monet muutkin venäläiset, jotka jättivät kodeistaan ​​aikana vallankumous , löysi itsensä Pariisista Seinen vasemmalla rannalla. Uusi elämä ei tuonut paljon iloa hänen perheelleen. Rahat olivat vähissä, Tadeusz kieltäytyi tekemästä työtä pitäen kaikkia tarjolla olevia työpaikkoja kelvollisina, ja kaiken lisäksi Tamara oli raskaana miehensä halveksunnassa, joka kyseenalaisti hänen isyytensä. Asian pahentuessa pian tuleva taiteilija päätti ottaa elämänsä omiin käsiinsä.

2. Hänen persoonansa oli hänen suurin taideteoksensa

Tamaran sisar rohkaisi häntä taistelemaan oman tulevaisuutensa puolesta riippumatta kireästä suhteesta, joka hänellä oli miehensä kanssa. Niinpä Tamara aloitti osallistumisen ilmaisiin taidekursseihin samalla kun hän pystyi pitämään huolta kodistaan ​​ja perheestään. Huolimatta siitä, kuinka jännittynyt suhde oli, hän ei koskaan antanut itsensä näyttää pahalta julkisuudessa. Hän oli aina moitteettomasti pukeutunut ja hän jätti vaikutelman naisesta, joka hallitsi elämäänsä.

Hänen huomionsa yksityiskohtiin, tapoihin ja täydelliseen pukeutumiseen vaikutti hänen edukseen samalla tavalla kuin hänen maalauksensa. Tamaran menestys oli lähes välitön, mutta heti hänen uransa alkaessa kukoistaa, taiteilija pääsi eroon kaikesta, mikä saattoi estää häntä olemasta taiteilija. Valitettavasti nämä asioita myös hänen tyttärensä, joka lähetettiin sisäoppilaitokseen. Tamaran elämä ennen Pariisiin asettuaan – hänen vuodet Puolassa ja Venäjällä, hänen perheensä ja kaikki mikä ei ollut tarpeeksi hienostunutta, heitettiin roskiin, jotta Tamarasta luotiin uusi identiteetti, joka oli taiteilija, ei vaimo ja äiti.

3. Hän seurasi viimeisimpiä trendejä

Pian päätettyään ryhtyä maalaamiseen, Tamara de Lempicka alkoi etsiä opettajia. Hän oli vähintäänkin onnekas, sillä hän opiskeli maalausta suurelta Maurice Denisiltä ja Andre Lhotelta. kubistinen . Maurice Denis oli kuuluisa symbolisti, joka yhdessä Nabis-ryhmän kollegojensa kanssa taisteli tuodakseen takaisin taiteen koristeelliset ominaisuudet. Nabis-ryhmä halusi työskennellä kuvakudosten, keramiikan ja sisustussuunnittelun parissa perinteisen maalaustelinemaalauksen ohella. Denisin koristeluhalu heijastui Lempickan sävellyksistä. Kun Lempicka sai koulutuksensa, Denis hylkäsi progressiivisen tyylinsä Italian vanhojen mestareiden hyväksi. Silti hänen teoriansa linjasta, väreistä ja maalauksen olemuksesta säilyivät ja osoittautuivat hyödyllisiksi hänen opiskelijoilleen.

Yhdistämällä opettajiensa vaikutteita uusklassisiin taiteen ihanteisiin Tamara de Lempickasta tuli uuden ja kehittyvän art decon genren edustaja. Futurismin tapaan käsitteellisissä sävyissään myös Art Deco juhli uuden teknologian, koneiden ja nopeuden vuosisataa. Toisin kuin jugend Art Deco -taiteilijat työskentelivät luonnollisiin orgaanisiin muotoihin perustuvien suorien linjojen ja geometristen muotojen, kylmien sävyjen ja kiiltävän metallipintojen kanssa.

4. Hän oli ystävä oikeiden ihmisten kanssa

Kun hänen ensimmäinen miehensä Tamaran saavutuksista murheellisesti etsi vielä sopivaa työpaikkaa, hän matkusti Euroopan halki, myi maalauksiaan ja ystävystyi tärkeiden ihmisten kanssa. Hän joi teetä Coco Chanelin ja Elsa Schiaparellin kanssa, juhli Moise Kieslingin kanssa ja Tsuguharu Fujita , ja puhui kirjallisuudesta Andre Giden ja Gabriele d’Annunzion kanssa. Tamara lumoutui ihmiset, ja hän oli valmis käyttämään tätä uransa edistämiseen.

Yksi hänen ystävistään oli italialainen runoilija ja sen johtaja Futuristi liike, Filippo Tommaso Marinetti. Kerran brasseriessa kokoontuneena Marinetti päätti pitää puheen. Puhe oli tyypillinen futuristinen puhe, jonka aikana hän vaati tuhoamaan vanhan kulttuurin ja taiteen jäänteet, mikä ilmaistaan ​​Louvren polttamisessa. Marinettin viereen istunut Lempicka jakoi hetken innostuneisuutensa ja tarjoutui ajamaan molemmat heti perille. Suunnitelma ei kuitenkaan toiminut. Poliisi hinasi Lempickan auton pois väärän pysäköinnin vuoksi, hetki meni hukkaan ja museo säilyi ennallaan.

5. Hänen työnsä kätkevät tummemman fasistisen pohjasävyn

Osa siitä, mikä teki Tamara de Lempickan teoksista lyhyen aikaa äärimmäisen suositun, oli hänen mukauttaminen fasistiseen estetiikkaan. Hänen maalauksensa olivat monumentaalisia, ja niissä oli tyyliteltyä realismia, joka kehittyi vanhasta eurooppalaisesta taiteesta. Hänen teostensa aiheet (kuninkaalliset, näyttelijät, pankkiirien tylsistyneet vaimot) edustavat eliittiä ja varakkaita, todellisuudesta irrallaan huumeiden, samppanjan ja juorujen täyttämässä sosiaalisessa kuplassa. Fasismi oli tuolloin hermostumattoman suosittu Euroopan eliitin keskuudessa, ja sen ideat olivat muodikas lelu älymystöjen keskuudessa. Jotkut, kuten Marinetti ja d'Annunzio, olivat avoimempia sille, ja jotkut, kuten Lempicka, olivat riittävän varovaisia ​​irrottaakseen itsensä ennen kuin oli liian myöhäistä.

Silti Tamara de Lempicka, vaikka hän oli yhteydessä moniin kuuluisiin fasisteihin, ei koskaan ollut Hitlerin kannattaja. Päinvastoin, pian hänen vallankaappauksensa jälkeen hän neuvoi toista aviomiehistään, itävaltalais-unkarilaista paronia, myymään osan omaisuudestaan ​​ja muuttamaan Yhdysvaltoihin. Lempicka oli valkovaalea nainen, jolla oli riittävästi sosiaalisia yhteyksiä ja taiteellinen tyyli, joka ei ollut ristiriidassa natsien esteettisen näkemyksen kanssa. Silti visio saksalaisten väkijoukkojen marssimisesta ja iskulauseiden laulamisesta pelotti täällä.

6. Hän omaksui seksuaalisuutensa

Taidehistorioitsija Whitney Chadwick kirjoitti että a outo ulkomaalainen pohjimmiltaan heijasti ihannenaista ensimmäisen maailmansodan jälkeisessä Ranskassa. Hän oli taloudellisesti itsenäinen, kaupunkilainen, koulutettu, liikkuva, eikä vanhanaikaisten moraalien tai kulttuuristen ennakkoluulojen rajoituksia sidottu. Lesbot ja biseksuaalit naiset, kuten Tamara de Lempicka (puolalainen), Ida Rubinstein (ukrainalainen) ja Natalie Barney (amerikkalainen), sanelivat muotia, järjestivät sosiaalisia kokoontumisia ja asettivat standardeja. Vanhojen normien täydellinen ja aggressiivinen hylkääminen tuli uudeksi normiksi. Heidän muodikkaaseen ilmeeseensä kuuluivat lyhyet hiukset, dramaattinen meikki ja savukkeet.

Lempickan maalaukset osoittivat, kuinka uusi ikäisensä nainen oli saamassa hallintaansa seksuaalisuudestaan ​​asettamalla säännöt ja valitsemalla halunsa kohteet. Seksuaalinen halu oli monella tapaa hänen syynsä maalata. Lempicka muisteli, kuinka hän kerran näki naisen paljaan olkapään oopperassa ja kiintyi häneen välittömästi. Hän jopa vakuutti naisen poseeraamaan alastomilleen. Lempicka ei koskaan oppinut mallin nimeä, mutta maalauksesta tuli yksi hänen aistillisimmista teoksistaan.

7. Hänen maineensa oli melko lyhytikäinen

Tamara de Lempickan taiteellinen menestys oli lähes välitön, mutta lyhytaikainen. Kuten kävi ilmi, hänen tyylinsä oli sidottu hyvin tiettyyn historian hetkeen, joka muuttui pian vanhentuneeksi kitsiksi. Sotien välinen sukupolvi, joka tunnetaan myös nimellä kadotettu sukupolvi , kohtasivat kypsät vuodet nopealla sodanjälkeisellä talouskasvulla, viimeaikaisten tapahtumien jättämillä traumoilla ja täydellisellä piittaamattomuudellaan päätöstensä seurauksista. Rehottaa puolueen sukupolvi Roaring Twenties ei juurikaan välittänyt tulevaisuudesta, joten kun tulevaisuus tuli, se ei kyennyt ylläpitämään itseään.

Tamara de Lempicka palasi kuuluisuuteen 1960-luvulla Art Decon elpyessä. Vuoden 1972 retrospektiivistä Luxemburgissa tuli hänen uransa uusi kohokohta, ja osa teoksista lopulta myytiin. Silti hän ei koskaan todella saavuttanut samaa tunnustuksen tasoa kuin ennen. Myöhempinä vuosinaan hän yritti siirtyä abstraktiin taiteeseen, mutta ei onnistunut siinä. Lempicka selitti vetäytymistään taiteesta sanomalla, että hän kieltäytyi kaikista tarjouksista ja toimeksiannoista. Totuus oli, ettei palkkioita ollut kieltäytyä. Hän vietti loppuelämänsä myymällä vanhoja maalauksiaan ja matkustaen ympäri maailmaa. Ylellisen elämäntavan ollessa vielä läsnä, luova kipinä sammui.

8. Madonna omistaa paljon Tamara de Lempickan teoksia

Tamara de Lempickan hetki oli ohi suhteellisen nopeasti, mutta hänen vaikutuksensa säilyi. Hänen teoksensa esiintyy edelleen taiteellisessa luomuksessa, popkulttuurissa ja sisustussuunnittelussa.

Yksi Lempickan taiteen tunnetuimmista ihailijoista on kuuluisa laulaja Madonna. Hän omistaa yhden Lempickan taiteen suurimmista yksityisistä kokoelmista, mukaan lukien näyttelijä- ja tanssija Nana de Herreran muotokuva. Madonna viittaa myös usein Tamaran teoksiin musiikkivideoissaan.