7 Nan Goldinin valokuvaa, jotka sinun täytyy nähdä

Amerikkalainen valokuvaaja Nan Goldin syntyi vuonna 1953 Washingtonissa, D.C.:ssä. Hänen sisarensa kuoli itsemurhaan Goldinin ollessa 11-vuotias. Hän lähti kotoa muutama vuosi sen jälkeen ja osallistui vaihtoehtoiseen Satya Community Schooliin, jossa hänestä tuli koulun valokuvaaja. Tässä koulussa hän tapasi myös valokuvaajan David Armstrongin. Vuodesta 1974 hän opiskeli School of the Museum of Fine Artsissa Bostonissa. Yksi Nanin tunnetuimmista teoksista on sarja Balladi seksuaalisesta riippuvuudesta joka vangitsee hänen elämänsä intiimejä hetkiä. Hänen teoksensa kuvaavat usein sellaisia ​​teemoja kuin rakkaus, seksuaalisuus, menetys, pakkomielle, väkivalta ja ystävyys. Nan Goldinin valokuvauksessa työnsä henkilökohtaisesta luonteesta huolimatta käsitellään myös monia poliittisia kysymyksiä.

***Laipaisuvaroitus: hyväksikäyttö, väkivalta, pahoinpitely***

1. Nan Goldin's Nan kuukausi pahoinpitelyn jälkeen

Työ Nan kuukausi pahoinpitelyn jälkeen on osa häntä Balladi seksuaalisesta riippuvuudesta sarja. Sarja pyörii hänen ja hänen ystäviensä suhteiden, huumeiden käytön, juhlien, seksin, rakkauden ja ehkä ennen kaikkea riippuvuuden ympärillä, kuten otsikko antaa ymmärtää. Goldinin tavoitteena oli kuvata elämäänsä, mutta ei glamouristavasti. Sarja käsittelee sitä, mitä Goldin piti epäselvänä suhteena heteroseksuaalisten parien välillä, joille on ominaista yhteensopimattomuus ja riippuvuus. Hän ilmaisi huolensa miesten ja naisten yhteensopimattomuudesta ja kuvaili heidän olevan eri planeetoilta. Tästä yhteensopimattomuudesta huolimatta Goldin havaitsi voimakkaan yhteyden heidän välilleen, mikä esiintyy myös väkivaltaisissa ja tuhoisissa suhteissa.

Nan kuukausi pahoinpitelyn jälkeen on yksi taiteilijan tunnetuimmista teoksista. Kuva ja sen otsikko viittaavat siihen, että hänen poikaystävänsä Brian käytti Goldinia vakavasti fyysisesti. Goldin kuvasi heidän suhdettaan hallitsevaksi mustasukkainen intohimo, seksuaalinen pakkomielle ja keskinäinen riippuvuus. Brian ja Goldin olivat yhdessä useita vuosia, joten hän on usein kuvattu hänen valokuvissaan. Vuonna 1984, kun he yöpyivät eläkkeellä Berliinissä, Brian alkoi hakata häntä. Vammat olivat niin vakavia, että Goldin melkein menetti silmänsä.

2. Nan ja Brian Bedissä, New Yorkissa

Vaikkakin Nan kuukausi pahoinpitelyn jälkeen tehty viikkoja pahoinpitelyn jälkeen, selvästi näkyvät vammat osoittavat fyysisen vamman laajuuden. Hänen kasvonsa ovat mustelmat ja hänen vasen silmänsä on verenvuoto ja turvonnut. Brian poltti myös Goldinin päiväkirjoja. Taiteilija muisteli, että vaikka jotkut tiesivät heidän suhteensa väkivaltaisista puolista, kukaan ei tullut auttamaan häntä. Yksi ystävä kuitenkin auttoi häntä menemään sairaalaan, jossa hänen silmänsä hoidettiin, kun Goldin palasi Yhdysvaltoihin.

Nan Goldinin töitä Nan ja Brian sängyssä kuvaa väkivaltaisten suhteiden mutkikasta luonnetta, vaan suhteita yleensäkin. Kun Brian katsoo pois Goldinista tupakoidessaan, hänen epäselvät ilmeensä voidaan lukea sekä kaipuukseksi että hillityksi, ihailuksi ja haluksi, mutta myös pelkoksi ja vieraantuneeksi. Kuva oli kirjaversion kansi Balladi seksuaalisesta riippuvuudesta . Sitä voidaan pitää esimerkkinä siitä, mitä Goldin kuvaili taisteluksi autonomian ja riippuvuuden välillä.

Molemmat valokuvat eivät ole vain kuvia syvästi henkilökohtaisista ja intiimeistä hetkistä Goldinin elämässä, vaan ne toimivat myös esittelynä väkivaltaisista ihmissuhteista. Julkaisemalla niin järkyttäviä ja persoonallisia kuvia parisuhteessa esiintyvä hyväksikäyttö ei ole enää vain yksityinen, vaan myös julkinen asia. Goldinin kaltaiset valokuvat kiinnittävät huomion aiheeseen ja voivat innostaa poliittista toimintaa, joka auttaa hyväksikäytön uhreja.

3. Jimmy Paulette paraatin jälkeen

Monissa hänen valokuvissaan Goldin edustaa LGBTQIA+ -yhteisön jäseniä ja asioita. Vuonna 1972 Goldin aloitti drag queenien valokuvaamisen ja kiinnostui heistä. Yksi esimerkki näistä Goldinin varhaisista teoksista on mustavalkoinen valokuva Ivy pukeutunut, Boston vuodesta 1973. Hän palvoi heitä ja heidän ystävyytensä oli tärkeä osa hänen elämäänsä. Taiteilija otti kuvia drag barissa Bostonissa nimeltä Toinen puoli , joka on Goldinin kolmannen julkaistun kirjan nimi. Hän halusi kunnioittaa heidän kauneuttaan paljastamatta niitä ja sanoi nähneensä heidät kolmantena sukupuolena, joka oli järkevämpi kuin jompikumpi kahdesta muusta . Nan Goldinia verrattiin valokuvaaja Diane Arbus , mutta Goldin sanoi, että hänen tuntemansa drag queens vihasivat Arbusta hänen jälkeensä riisui heidät ja näytti heitä miehinä .

90-luvulla Nan Goldin tapasi toisen drag queens -ryhmän New Yorkissa ja alkoi valokuvata heitä. Koska Goldin työskenteli usein miesten ja naisten, heidän identiteettinsä ja keskinäisten suhteiden ympärillä, Goldin nautti työskentelystä ihmisten kanssa, joita sukupuolirajat eivät rajoita niin paljon. Goldinin töitä Jimmy Paulette paraatin jälkeen, NYC, 1991 on esimerkki valokuvista, joita hän otti New Yorkissa. Otsikko viittaa myös vuoden 1991 Pride Paradeen New Yorkissa.

4. Misty ja Jimmy Paulette taksissa, NYC

Yksi Goldinin tunnetuimmista teoksista Misty ja Jimmy Paulette taksissa, NYC tehtiin matkalla Pride Paradeen. Jimmy Paulette käyttää samaa meikkiä, repeytyvää verkkotoppia ja kultaista rintakuvaa kuin työssä. Jimmy Paulette paraatin jälkeen, NYC, 1991 . Goldin kuvasi myös Mistyn useita kertoja. Teokset eivät ole vain valokuvia taiteilijan yksityiselämästä, ystävistä ja ihmisistä, joita hän henkilökohtaisesti ihaili ja rakasti. Biseksuaaliksi tunnistava Goldin kiinnittää huomiota myös laajempiin poliittisiin kysymyksiin, jotka liittyvät Gay Pride Paradeen. LGBTQIA+ yhteisö ja LGBT-oikeusliike.

Vuoden 1991 Pride-paraatin aikana pidettiin hiljainen hetki ihmisille, jotka kuolivat aids . AIDS oli toinen aihe, jota Goldin käsitteli työssään. Marssiin osallistui noin 70 000 ihmistä. Joillakin heistä oli vaaleanpunaiset nauhat, joissa oli sairauteen kuolleen henkilön nimi ja teksti Me muistamme .

5. Gotscho Kissing Gilles, Pariisi, 1993

Nan Goldinin teokset esittävät usein hänen ystäviensä elämää ja suhteita. Joissakin tapauksissa tämä sisälsi AIDSin aiheuttamien kuolemantapausten näyttämisen. Goldin dokumentoi sairauden vaikutukset ystäviin ja heidän läheisiinsä. Gillesin ja Gotschon suhde on vangittu useisiin Goldinin kuviin. Gotscho Kissing Gilles, Pariisi näyttää Gillesin sairaalassa, jossa hän kuoli AIDSiin. Muita Goldinin kuvia, esim Gillesin sairaalan käytävä Pariisissa , Gilles sairaalavuoteessa Pariisissa , ja Gillesin käsivarsi, Pariisi dokumentoi myös Gillesin elämän viimeiset vaiheet. Gilles oli pariisilaisen gallerian omistaja, jossa Goldin esitteli töitään. Hän oli yksi ensimmäisistä ihmisistä, jotka tukivat Goldin'sia valokuvaus .

Nan Goldin keskusteli Hili Perlsonin haastattelussa siitä, kuinka AIDS-kuva on muuttunut mediassa 1980- ja 1990-luvuilta lähtien. Taiteilija sanoi, että hän ei pitänyt ystäviään vain AIDSiin kuolevina ihmisinä, vaan halusi näyttää elämänsä. Hänen työnsä ei käsittele itse sairautta, vaan, kuten Goldin ilmaisi, ihmiset ovat eksyksissä kaikessa monimutkaisuudessaan .

6. Cookien ja Vittorion häät New Yorkissa

Nan Goldin kuratoi AIDS-ohjelman nimeltä Todistajat katoamistamme vastaan Artists Spacessa New Yorkissa. Se tapahtui 16. marraskuuta 1989 - 6. tammikuuta 1990, mikä osui samaan aikaan kun Goldinin lähin ystävä, näyttelijä ja kirjailija Cookie Mueller kuoli tautiin. Mueller voidaan nähdä monissa Nan Goldinissa valokuvat , Kuten Cookien ja Vittorion häät New Yorkissa . Goldin sisällytti esitykseen kuvia Muellerin ja Vittorio Scarpatin avioliitosta Todistajat katoamistamme vastaan sekä teoksia, joissa Mueller näyttää entisen rakastajansa Sharonin kanssa. Muellerin aviomies kuoli AIDSiin ennen häntä. Hänen entinen rakastajansa Sharon piti hänestä huolta hänen elämänsä viimeisenä aikana. Goldin näytti Vittorio Scarpatin hautajaiset työssään Keksi Vittorio's Casketissa, NYC:ssä . Myöhemmin hän kuvasi myös Cookie Muelleria arkussaan.

7. Keksi Vittorio's Casketissa, NYC:ssä Kirjailija: Nan Goldin

Goldin näki monien ihmisten kuolevan AIDSiin ja hän puhui kärsivänsä selviytyneiden syyllisyydestä. Goldinin työssä yhdistyvät poliittinen aktivismi intiimeihin ja henkilökohtaisiin muistoihinsa ihmisistä, joita hän rakasti. Näyttelyn näyttelyluettelossa Todistajat katoamistamme vastaan , Goldin kirjoitti AIDSista sekä poliittisena että henkilökohtaisena ongelmana. Hän keskusteli siitä, kuinka sairautta käytettiin seksuaalisen tukahduttamisen välineenä ja korosti seksuaalisuuden näkemisen positiivisessa valossa. Hänen ja muiden kokemiensa valtavien menetysten vuoksi Goldin kuvaili esitystä myös kollektiiviseksi muistomerkiksi. Näyttelyä varten hän pyysi jokaista taiteilijaa esittämään henkilökohtaisen AIDSiin liittyvän teoksen. Näyttelyssä oli teoksia taiteilijoilta kuten David Armstrong, Kiki Smith, Vittorio Scarpati ja David Wojnarowicz.