7 merkittävää fotorealistitaiteilijaa nykymaailmassa

Alkaen 1960-luvun lopulla ja yleistyivät 1970-luvulla, fotorealismi taiteesta tuli oma genrensä ja lopulta laajalle levinnyt liike, joka syntyi Pop-taide joka tuli ennen. Heidän huomionsa yksityiskohtiin osoittaa valtavan määrän vaivaa, jota tyyli vaatii. Tämä tietysti johtui siitä, että liike alkoi vastakohtana Abstrakti ekspressionismi ja Minimalistinen taideliikkeet, jotka olivat tuolloin suosittuja.

Teräväpiirtovalokuvauksen aseistettujen fotorealistien ei enää tarvinnut tutkia aiheitaan ulkoilmassa . He saattoivat ottaa aikaa ja tutkia valokuviaan toistaen tarkkuuttaan maalilla.

Tässä on 7 fotorealistista taiteilijaa, jotka ovat hallitseneet aiheensa uskomattomimmilla yksityiskohdilla.

1. Michael James Smith

Maisemien maalaus on erittäin suosittu taiteen muoto, ja genre on tuottanut monia kuuluisia harjoittajia, mutta harvat voivat väittää omaavansa nykytaiteilija Michael James Smithin teknisiä taitoja. Hänen huomionsa muotoon on yksityiskohdiltaan hieno, ja hänen väriosaamisensa saa maalauksensa näyttämään kirkkaalta ja elävältä. Sellaisenaan hänen maalauksistaan ​​on tullut erittäin arvostettuja taidemaailmassa.

Syntynyt vuonna 1976 maisemataiteilijaksi David Smith , Michael oli alttiina taiteelle erittäin nuoresta iästä lähtien ja seurasi isäänsä rakkaudessaan maisemamaalauksiin. Hän opiskeli kuvataidetta korkeakoulussa ja liittyi isänsä ateljeeseen omistautuen kokopäiväiselle taiteen uralle.

Uransa edetessä hän otti läsnäolonsa verkossa ja pitää tällä hetkellä taidetunteja oman MJS Online Art School -koulunsa kautta. Hänellä on myös useita opetusvideoita Youtubessa, jotka ovat saaneet paljon huomiota hänen työhönsä.

Hänen maalaustensa aiheina ovat pääosin kotimaansa luonto. Essexissä Etelä-Englannissa syntyneen Michaelin isä vei hänet usein luonnonkauniille maaseutumatkoille. Tämä vaikutti Michaeliin ja auttoi häntä kehittämään rakkauttaan Ison-Britannian luonnonkauneuteen, jota hän jatkoi näyttämään uskomattomalla työllään.

Vuonna 2019 hän avasi kaksi verkkosivustoaan: hänen virallinen verkkokauppa ja Michael James Smith TV .

Hän asuu tällä hetkellä pienessä kaupungissa Chelmsfordin laitamilla vaimonsa, kolmen lapsensa ja koiransa kanssa.

2. Raphaella Spence

Raphaella Spence on kriitikoiden ylistämä fotorealistinen taiteilija, jonka työt ovat saavuttaneet valtavasti tunnustusta monissa julkaisuissa. Hänen taiteensa on löytänyt koteja yksityisistä ja julkisista kokoelmista ympäri maailmaa.

Hänen taiteensa todistaa, että Spencellä on uskomattoman korkea tekninen taito. Hänen kykynsä käyttää sivellintä on kunnioitusta herättävä, kun hän vangitsee ja luo aiheen eloisuudella, joka on tuonut hänelle merkittävää mainetta taidemaailmassa.

Kun Raphaella Spence syntyi Lontoossa vuonna 1978, hänen perheensä muutti Ranskaan, ja hän vietti siellä elämänsä ensimmäiset kahdeksan vuotta. He palasivat Lontooseen vuonna 1986, ja tähän aikaan Spence löysi isänsä, Milton John Erwin Spencen ja isoisänsä Sir Basil Spencen, molemmat arkkitehtitaiteilijoiden teokset. Nämä lyijykynällä ja akvarellilla tehdyt esitykset toimivat Raphaellan ensimmäisenä inspiraationa.

Vuonna 1990 hänen perheensä muutti pysyvästi Todiin, Italiaan, missä Spence rakastui Umbrian maaseudun maalaamiseen. Täällä hän lopetti koulunsa ja aloitti uransa kokopäiväisenä taiteilijana.

Hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä tuli vuonna 1999, ja vuonna 2003 hän oli esillä Louis K. Meisel Galleryssä New Yorkissa, jossa hänen töitään on esillä tähän päivään asti. Pian tämän jälkeen hänen teoksensa löytyivät samasta fyysisestä paikasta kuin fotorealismigenren vakiintuneet mestarit, kuten Richard Estes , Chuck Sulje , Don Eddy , Ralph Goings , ja Robert Cottingham .

Siitä lähtien hänen työnsä fotorealistina ja hyperrealistina ovat tulleet kansainvälisesti tunnetuiksi, ja hänen töitään on ollut esillä monissa maissa ympäri maailmaa. Yksi hänen viimeisimmistä näyttelyistään sisälsi kohtauksia vedenalaisesta saastumisesta, kuten muovista ja muusta jätteestä. Näihin maalauksiin tarvittavien valokuvien ottamiseen hän käytti korkearesoluutioista vedenalaista kameraa. Uusi valikoima näistä teoksista on esillä Parrishin taidemuseossa New Yorkissa vuonna 2024.

3. Anthony Brunelli

Anthony Brunelli on tunnettu fotorealistisista maalauksistaan ​​kaupunkimaisemista ja katumaisemista kaupungeista ympäri maailmaa. Saavutettuaan 25 vuoden retrospektiivin virstanpylvään Brunelli on vakiinnuttanut asemansa yhdeksi nykyisen aikakauden johtavista fotorealisteista.

Vuonna 1968 Binghamtonissa New Yorkin osavaltiossa syntynyt Brunelli oli innokas taiteilija nuoresta iästä lähtien, ja hän vietti suuren osan ajastaan ​​sarjakuvien piirtämiseen. Hänellä oli myös unelmia tulla ammattipesäpalloilijaksi, mutta hän tajusi, että hänen taiteensa avulla hän voisi vapaasti harjoittaa tätä intohimoa ilman muiden ihmisten häiriöitä ja kilpailua.

Hänen äitinsä oli taiteilija, ja molempien vanhempiensa tuella häntä kannustettiin kehittämään taitojaan ja valitsemaan uran taidemaailmassa. Yksi hänen koulumatkastaan ​​vei hänet New Yorkiin, missä hän meni Pace Galleryyn SoHossa. Siellä hän löysi valokuvarealistimestari Chuck Closen maalauksen, ja tuurin sattuessa Chuck Close oli siellä sinä päivänä. Tavattuaan legendan ja hämmästyneenä hänen työstään Brunelli päätti keskittää taiteelliset taitonsa fotorealismiin.

Brunelli laajensi taitojaan Columbus College of Art and Designissa ennen kuin muutti takaisin Binghamtoniin. Perhe-elämän ja uransa jongleerauksessa hänen töitään on esitelty useissa aikakauslehdissä ja hänen taidettaan on esitelty monissa gallerioissa. Hän myi ensimmäisen maalauksensa vuonna 1993 12 000 dollarilla. Hänen uransa alkoi saavuttaa uusia korkeuksia vuonna 2014, kun hänen työnsä saavutti uusia yleisöjä ryhmänäyttelyiden kautta, ja siitä lähtien hänellä on ollut myös yksityisnäyttelyitä, erityisesti Louis K. Meisel -galleriassa ja Arnot Art Museumissa, molemmissa New Yorkin osavaltiossa. .

4. Yigal Ozeri

Yksi tämän päivän taiteen uskomattomimmista fotorealisteista on israelilaissyntyinen Yigal Ozeri, joka tunnetaan laajalti elokuvallisista muotokuvistaan ​​nuorista naisista luonnossa. Visuaalisuudessaan hän yhdistää perustavanlaatuisen käsityksen romanttisuudesta nykyaikaisiin ideoihin naisellisesta aistillisuudesta. Alitajuinen identiteetti kohdataan hänen teoksissaan, jotka tarjoavat autenttisen kokemuksen fotorealistisen todellisuuden kautta. Kohteiden viettelevä voima kuitenkin pakottaa katsojan pohtimaan kuviteltua aluetta todellisuuden ja fantasian välillä.

Fotorealistinen taiteilija, monet Ozerin teoksista vihjaavat hyperrealismi , herättää tunteita ja lisää valokuvaelementtejä, jotka jäljittelevät fantasiaa. Tämä haastaa alkuperäiset ajatukset siitä, mitä fotorealismia pidetään sen kuolleessa, kliinisessä lähestymistavassa taiteeseen. Se osoittaa, että valokuvan kohteen ei tarvitse olla banaali esine, vaan elävä ja tunteita herättävä. Sellaisenaan voidaan väittää, että Yigal Ozerin taide asuu Chuck Closen taiteen vieressä siinä mielessä, että se edustaa siltaa fotorealismin ja hyperrealismin välillä.

Ozeri työskentelee lähes yksinomaan öljyllä, ja hän työskentelee sekä kankaalle että paperille.

Hänen työnsä alkoi levitä 1980-luvun lopulla, ja siitä lähtien se on kerännyt valtavasti seuraajia. Ozeri on ollut esillä gallerioissa ympäri maailmaa ja on koristellut monien julkaisujen sivuja ja kansia.

Hän asuu ja työskentelee New Yorkissa.

5. Mike Bayne

Mike Bayne tunnetaan pienoismaalauksistaan. Hän on mestari ottamaan arkipäivänä pidetyt asiat ja esittämään tarkasti asioita, jotka jäävät luonnollisesti huomiotta. Näin tehdessään hän tuo tietoomme asioita, joita emme halua huomata, ja näyttää, mihin hän kiinnittää huomiota.

Hänen aiheensa ovat kaikenlaiset kaupunkiympäristöt. Pienet kaupalliset yritykset, vanhat autot, motellit, liikennemerkit ja monet muut ohikiitävät kaupunkikuvat. Hänen työnsä sisältää myös monia muotokuvia hänen perheestään, erityisesti hänen vaimostaan ​​Cristasta.

Tämä Ottawassa vuonna 1977 syntynyt kanadalainen fotorealisti taiteilija havaitsi menestyksen suhteellisen nuorena. Hänen teoksensa vangitsevat Toronton taidemaailman vaikuttajia, ja hänen työnsä on nauttinut yksityisnäyttelyistä ja ryhmänäyttelyistä vuodesta 2004 lähtien.

Baynen tulevaisuus taidemaailmassa näyttää erittäin positiiviselta, sillä hänen nimellään on monia palkintoja ja useita näyttelyitä joka vuosi.

6. Rod Penner

Rod Penner tunnetaan hylätyistä ja hylätyistä paikoista Texasin pienissä kaupungeissa. Valon laatu, jonka Penner vangitsee maalauksissaan huolellisella tekniikallaan, antaa hänen kohteilleen lämpimän, elokuvamaisen laadun, joka herättää tuttuja ajatuksia vaurauden ajoista nyt hylätyissä paikoissa.

Hänen taiteensa on ollut esillä ryhmänäyttelyissä vuodesta 1986, ja hän on matkustanut useisiin maihin Euroopassa. Hänellä on ollut lukuisia yksityisnäyttelyitä vuodesta 1990 lähtien, ja hänen työnsä ovat olleet usein esillä gallerioissa, kuten Miles McEnery Gallery ja O.K. Harris Works of Art, molemmat New Yorkissa. Hänen taiteensa on myös ollut esillä yksityisnäyttelyinä The Artist Book Foundationissa Massachusettsissa, Louis K. Meisel Galleryssä New Yorkissa, Amarillon taidemuseossa ja Kaufmann Galleriesissa Houstonissa.

Rod Penner asuu Texas Hill Countryssa vaimonsa Debbien kanssa. Heillä on viisi lasta.

7. Roberto Bernardi

Myös hyperrealistisesta taiteestaan, kuten veistoksistaan, tunnettu Roberto Bernardi on fotorealistinen taiteilija, jonka maalauksissa on arkipäivän esineitä. Hänen ehkä tunnetuimpia maalauksiaan ovat ne maalaukset, joissa on erilaisia ​​tikkukaramelli- ja karkkeja, joista monet ovat vielä kääreissään. Monet hänen aiheistaan ​​ovat kiiltäviä, heijastavia esineitä, joiden avulla Bernardi voi luoda uudelleen tarkat, terävät ja herkät heijastavan valon piirteet.

Bernardi syntyi vuonna 1974 Todissa, Italiassa, ja aloitti taiteen tekemisen 1980-luvun alussa. Hän osoitti huomattavaa kykyä taiteeseen, ja valmistuttuaan lukiosta vuonna 1993 hän muutti Roomaan, missä hän työskenteli San Francesco a Ripan kirkon entisöinnin parissa. Seuraavana vuonna hän päätti erota omillaan ja omistautui omalle taiteelleen, jonka tyyli liittyy läheisesti fotorealismiin.

Hänen yksityisnäyttelynsä alkoivat vuonna 2003, ja hänen töitään on sen jälkeen ollut esillä ympäri maailmaa.

Tapattuaan toisen fotorealistisen ja hyperrealistisen taiteilijan Raphaella Spencen, kaksi taiteilijaa tekivät yhteistyötä useissa suurissa maalauksissa aiheista, kuten jalkapallostadionien väkijoukosta. Vuonna 2007 osa näistä teoksista oli esillä Musei Capitolissa Roomassa ja huutokaupattiin Sotheby'sissa. Siitä lähtien hän on työskennellyt korkean profiilin teosten parissa yksityishenkilöille ja monikansallisille yrityksille.

Koska valokuvia on olemassa, monet ihmiset kyseenalaistavat niiden tarkkuuden, mutta on todella monia syitä arvostaa fotorealistisia maalauksia. Ehkä suurin niistä kaikista on tieto, että maalaus ei ole valokuva. On kunnioitusta herättävää katsoa taideteosta, joka sisältää niin tarkkoja yksityiskohtia, että se on lähes mahdoton erottaa nykyaikaisten valokuvien tarkkuudesta.

Maalausta tarkastelemalla paljastuu kauneus myös usein huomiotta jääneissä aiheissa, jotka taiteilija tuo meidän huomiomme.

Sellaisen taiteen vaatima kärsivällisyys ja vaiva asettivat sen tietyn spektrin ääripäähän, ja sellaisena fotorealismi houkuttelee edelleen perfektionismiin liittyviä taiteilijoita.