7 kaikkien aikojen menestyneintä muotiyhteistyötä

Eturivi: Moncler Genius Project X Pierpaolo Piccioli, Adidas X Ivy Park ja Universal Standard X Rodarte; Takarivi: Target X Isaac Mizrahi ja Louis Vuitton X Supreme

Muotiyhteistyöt ovat melkein kliseitä, ja niin monet brändit haluavat osallistua yhteistyön tarjoamaan hypeen ja jännitykseen. Yhteistyöt ovat kannattavia markkinoinnin muotoja, koska enemmän ihmiset ostavat hypeä, ja muodissa niillä on ollut tärkeä rooli kuluttajamarkkinoilla. Ne voivat tuoda ylellisiä malleja halvemmalla, keksiä brändin imagoa ja tarjota perinteisesti saavuttamatonta muotia jokapäiväiselle ihmiselle. Tässä on seitsemän kaikkien aikojen menestyneintä muotiyhteistyötä.

Muotiyhteistyö Targetin ja Isaac Mizrahin välillä

Isaac Mizrahi Targetin vuosipäiväkokoelmasta , 2019, Targetin kautta

Isaac Mizrahin muotiyhteistyö Targetin kanssa vuonna 2002 antoi hänelle mahdollisuuden luoda helposti saavutettavissa olevaa designmuotia kohtuuhintaan. Mizrahin muotiura alkoi luomalla provosoivia huippumuotikappaleita. Hänet tunnettiin luomisesta epätavallinen ulkonäkö ajaksi. Kun hän aloitti uransa viihdealalla, Target huomasi, että Mizrahilla oli kaupallinen vetovoima ja hän pystyi myymään vaatelinjaa. Yhteistyön tarkoituksena oli kuroa umpeen vaatteiden valmistuksen kuilu korkealuokkaisten vaatteiden ulkonäön ja tyylin kanssa, mutta hintaan, johon useimmilla ihmisillä oli vielä varaa.

Kampanjamainoksissa ja mainoksissa tunnuslause Luxury for Every Woman Everywhere kiteytti, mitä hänen Target-vaatteissaan oli. Mallistossa oli ylellisiä kankaita, kuten mokka, vakosametti ja kashmir, jotka antoivat linjalle sen ylellisyyden tuntua. Siitä lähtien Target ja muut suunnittelijat, kuten Lilly Pulitzer, Jason Wu, Zac Posen, Altuzarra ja Phillip Lim, ovat tehneet yhteistyötä.

Mizrahi ei kuitenkaan ollut ensimmäinen suunnittelija tehdä yhteistyötä Targetin kaltaisen massakauppiaan kanssa. Muotisuunnittelija Halston teki yhteistyötä JCPenneyn kanssa 1980-luvulla tuottaakseen edullisen version hänen huippuluokan mallistostaan. Valitettavasti hänelle siitä tuli floppi, koska ihmiset ajattelivat, että se teki hänen linjastaan ​​halvan. Suurissa ketjuissa myytyä muotia pidettiin edelleen halvana, ei muodikkana. Kun Mizrahi teki yhteistyötä Targetin kanssa vuonna 2002, ihmiset alkoivat olla avoimempia massamuotiin. Vuonna 2019 Mizrahi oli osa Target's Anniversary Collection -kokoelmaa ja esitteli joukon uusia malleja.

Louis Vuitton & Supreme

Louis Vuitton x Supreme tavaratila , Christie’sin kautta; kanssa Louis Vuittonin syksyn 2017 kiitorata , Vogue-lehden kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Tätä katuvaateharrastajat ympäri maailmaa olivat odottaneet: Louis Vuittonin ja Supremen muotiyhteistyötä. Se oli yksi suurimmista tähän mennessä nähdyistä yhteistyöprojekteista sekä katuvaatteiden että ylellisyyden alalla muoti . Louis Vuittonin syksyn 2017 kiitoradaesitys sisälsi yhteistyön erinomaisten esineiden, kuten punaisen Louis Vuittonin rullalaudan tavaratilan, denimtakkien, reppujen ja puhelinkoteloiden kanssa. Supremen tunnistettava kirkkaan punainen väri ja valkoinen logolaatikkotyylinen fontti esiteltiin Louis Vuittonin tunnusomaisen monogrammipainatuksen rinnalla. Mallistoa myytiin vain valikoiduissa pop-out-myymälöissä ympäri maailmaa ja verkossa.

Kuitenkin juuri ennen sen pudotusta Pohjois-Amerikassa Louis Vuitton ilmoitti, että he eivät enää myy kokoelmaa kaupoissa tai verkossa. Tämä aiheutti entistä enemmän hypeä, hämmennystä ja spekulaatiota, kun erilaisia ​​raportteja alkoi ilmestyä siitä, miksi muita ponnahdusikkunoita peruutettiin. Koskaan ei ollut varmaa syytä, miksi kokoelma leikattiin niin lyhyeksi. Ihmiset ovat aavistaneet, että he myivät suurimman osan varastostaan ​​loppuun heti ensimmäisten pudotustensa aikana tai liikkeiden ylikuormitus johti päätökseen lopettaa muiden tuotteiden myynti. Joka tapauksessa hyvin rajallisella määrällä ihmisiä, jotka pystyivät tarttumaan näihin esineisiin, jälleenmyynnin markkina-arvo vain kasvoi. Sitä pidetään edelleen yhtenä muodin suosituimmista yhteistyöprojekteista, vaikka se olikin yksi eksklusiivisimmista ja vaikeimmista.

Balmain & H&M

H&M X Balmain mallisto , 2015, Elle-lehden kautta

H&M:n ja luksussuunnittelijoiden yhteistyöstä on tullut perinne, joka sisältää suuren lehdistön, suuret esitykset ja New Yorkin bileet . Karl Largfield oli ensimmäinen suunnittelija, joka teki yhteistyötä brändin kanssa vuonna 2004, ja sen jälkeen on ollut 19 kumppanuutta muiden suunnittelijoiden kanssa. Siitä on tullut tapa, jolla useammat ihmiset voivat kokeilla ylellisiä malleja ilman suuria hintalappuja. H&M X Balmain -kokoelmassa oli 109 osaa mekoista takkeihin, asusteisiin ja muihin. Suosittuja kappaleita olivat muun muassa Kardashianien kaltaisten julkkisten vaatteet. Balmainin perinteisen malliston mukautettu helmimekko voi maksaa yli 20 000 dollaria, kun taas H&M-versiot vaihtelivat 500 - 600 dollarin välillä.

Se, mikä teki tämän muotiyhteistyön erottumaan H&M:n muista yhteistyöprojekteista, on sen saama lehdistöhuomio. Supermallit, kuten Kendall Jenner, Gigi Hadid ja Jourdan Dunn, ovat mallintaneet vaatteita ja esiintyneet kokoelman musiikkivideossa. Olivier Rousteing, Balmainin luova johtaja, on itsekin laajasti mukana sosiaalisessa mediassa. Hän osaa käyttää sosiaalista mediaa kohinan herättämiseen ja oli suurelta osin syynä siihen, että yhteistyön sosiaalinen media oli suuri menestys. Ei vain suuria nimiä liitetty tähän kokoelmaan, mutta vimma saada edes yksi esine tästä sarjasta nousi otsikoihin.

Jonot muodostuivat H&M-myymälöiden ulkopuolelle sen julkaisupäivänä, ja ihmiset odottivat ulkona päiviä etukäteen. Muotiyhteistyöstä tuli uutisia myös jälleenmyyntiarvon vuoksi, jonka osa kappaleista haettiin jälleenmyyjäsivustoilta, kuten eBaysta. Se valaisi kielteisiä vaikutuksia rajoitetun erän ajoihin erittäin kysytyissä vaatteissa: ihmiset, joiden ainoa tarkoitus on ostaa niin paljon kuin pystyvät, mutta myydäkseen tuotteet edelleen tunteja myöhemmin. Se purkaa faneja, jotka ovat odottaneet päiviä saadakseen mitään.

Moncler Genius -projektiyhteistyö

Kuvia useista Moncler Genius Projectin kiitotien esityksistä, mukaan lukien Moncler 7 -fragmentti Hiroshi Fujiwara , syksy 2018; Moncler 1 Pierpaolo Piccioli , syksy 2019; Moncler 2 1952 , Syksyllä 2020 Ready-to-Wear, Vogue-lehden kautta

Moncler Genius Project/Genius Group on luksussuunnittelijayhteistyö, joka toimii yhden suunnittelijan mallistoa kohden. Jokainen yhteistyö alkaa uudesta suunnittelijasta, jonka tehtävänä on luoda oma kokoelmansa ja esitellä taiteellista näkemystään. Brändi, alun perin nimeltään Moncler, aloitti myymällä ylellisiä aktiivivaatteita ja hiihtovaatteita. Tämä uusi rakenne on yritys brändille elvyttää itseään samalla kun se palvelee yhteistyön hypeä.

Uusien yhteistyöhankkeiden julkaiseminen muutaman kuukauden välein auttaa pitämään asiakkaat kiinnostuneina ja palaamaan takaisin hakemaan lisää. Useimmat muotiyhteistyöt jatkuvat vain lyhyen ajan ja niitä on rajoitettu erä. Ajatuksena on, että jokaisen Genius-ryhmän tuottaman uuden kokoelman on luotava lisää hypeä ja sosiaalisen median kuhinaa, mikä saa lisää vaikutusvaltaa uuden verkkokuluttajien sukupolven kanssa.

He aloittivat vuonna 2018 kahdeksan suunnittelijan kanssa, mukaan lukien Pierpaolo Piccioli , Simone Rocha , Moncler 1952 , Palmu enkelit , Noir Kei Ninomiya , Grenoble , Craig Green , ja Fragmentti Hiroshi Fujiwara . Jokainen näistä suunnittelijoista on ojentanut luovan käden brändille. Mielenkiintoista tekee näistä muotiyhteistyöistä se, kuinka erilaiselta kukin näyttää, mutta silti ne kaikki sisältävät samanlaisia ​​hiihto- ja aktiivivaatteita. Esimerkki tästä on untuvatakkien käyttö, joista tuotemerkki tuli tunnetuksi. Se on saanut useita eri muotoja Pierpaolo Picciolin luomista liioitelluista takkeista Craig Greenin suunnittelemaan dekonstruktioon ja veistokselliseen ilmeeseen. Linjat vaihtelevat erittäin toimituksellisista kappaleista vaatteisiin, joita kuka tahansa voi käyttää päivittäin. Hiroshi Fujiwaran mallistoissa on enemmän katuvaatevaikutuksia, kun taas Simone Rochan tuotteet ovat naisellisempia ja herkempiä.

Adidas ja Ivy Park

Adidas x Ivy Park , 2020, Adidaksen verkkosivuston kautta

Adidas julkisti tammikuussa 2020 debyyttikapselimalliston, jonka on suunnitellut Beyoncen luksusurheilubrändi Ivy Park. Adidaksen ja Ivy Parkin välinen muotiyhteistyö alkoi vuonna 2019, ja tarkoituksena oli tuoda Ivy Park uudelleen markkinoille Adidas-brändin sisällä. Beyonce perusti brändin vuonna 2016. Hän osti loput edellisen kumppaninsa osuudesta vuonna 2018. Myöhemmin Beyonce siirtyi kumppaniksi Adidaksen kanssa ja hänet nimitettiin myös luovaksi johtajaksi.

Yhteistyö urheiluvaatejätti Adidaksen kanssa johti Beyoncen brändin julkaisemaan jotain, mitä hän ei aiemmin käsitellyt: lenkkarit . Hänen ensimmäinen lanseerauksensa sisälsi neljä lenkkaria, jotka yhdistettiin koko linjan vaatteiden ja asusteiden kanssa. Sen jälkeen yhteistyöllä on ollut kolme erillistä julkaisua. Jokaisen uuden lanseerauksen myötä muotiyhteistyön suosio kasvaa. Hänen kolmas julkaisu nimeltään Icy Park sisälsi kuuluisia kasvoja, kuten Kaash Paige, Hailey Bieber ja Akesha Murray. Lanseeraukset myydään aina hyvin nopeasti loppuun.

Brändi käyttää sosiaalista mediaa lisätäkseen julkaisujen hypeä. Vuonna 2020 julkkikset julkaisivat suuria oransseja PR-laatikoita, jotka oli täynnä tavaroita ensimmäisestä Ivy Park X Adidaksen julkaisu . Tämä auttoi brändiä saamaan tiedotusvälineiden huomion lisäksi myös faneille pientä esikatselua kokoelmasta. Heidän kumppanuutensa esittelee myös koon ja sukupuolen inklusiivisuutta kappaleilla, jotka vaihtelevat XXXS-4X, samalla kun ne ovat sukupuolineutraaleja. Kampanjamainoksissa vaikuttavat kuvat osoittavat Beyoncen oman brändinsä ainoana omistajana. Hän mallintaa vaatteita itse jokaisessa linjan iteraatiossa, mikä osoittaa naisyrittäjän vahvuuden ja voimaannutuksen.

Universal Standard ja Rodarte

Universal Standard x Rodarte -yhteistyö , 2019, Vogue-lehden kautta

Vuonna 2019 muotimerkki Pyöritä sinua ja Universal Standard teki yhteistyötä kattavan kapselikokoelman tuottamiseksi. Universal Standard on vaatetusalan yritys, joka on perustettu ajatukseen sisällyttää kokoon. Niiden koot vaihtelevat välillä 00-40. Ne olivat ensimmäisiä vaatemerkkejä, joilla oli näin laaja naisten kokovalikoima.

Rodarte keskittyy ylelliseen ilmeeseen sekä kiitotiellä että sen ulkopuolella. Niiden estetiikka on, että fantasia kohtaa naisellisuuden ja omituisen. Julkkikset ovat usein käyttäneet heidän pukuaan punaisella matolla. Molemmat tuotemerkit perustivat naisyrittäjät Polina Veksler ja Alex Waldman (Universal Standard) sekä Kate ja Laura Mulleavy (Rodarte). Molemmilla brändeillä, vaikka ne myyvät erilaisia ​​tyylejä, on yhteinen luomisen lanka muotia naisille joka sisältää naisellisuuden ja voiman.

Yhdessä nämä kaksi merkkiä loivat katseenvangitsijaa, joka oli tarkoitettu monelle eri naiselle. He tekivät neliosainen kokoelma värinä punainen, poskipuna, musta ja norsunluun. Mallistossa oli pehmeät, peräkkäiset röyhelöt, jotka muistuttivat Rodarten glamouria. Vaatteilla oli edullinen hintalappu, ja naiset saattoivat tuntea olonsa varmaksi ja mukavaksi Universal Standardin tarjoaman laajan kokovalikoiman ansiosta.

Otsikoihin noussut julkkis oli näyttelijä Krysten Ritter, joka käytti Rodarte x Universal Standard -kokoelman mekkoa Marvelin näytöksessä. Jessica Jones . Ritter, joka oli tuolloin raskaana, esitteli vauvakumpuaan punaisessa mekossa. Mekossa oli säädettävät rypytetyt olkaimet, joita voitiin pidentää tai kiristää sekä hihoissa että sivuilla. Se on toinen esimerkki siitä, kuinka Universal Standard -brändi tavoittaa naiset eri elämänvaiheissa.

Taiteen ja muotin yhteistyö: Raf Simons & Robert Mapplethorpe

Raf Simonsin ja Robert Mapplethorpen yhteistyö , kevät 2017, Vogue; kanssa Lucindan käsi Kirjailija: Robert Mapplethorpe , 1985, New York Timesin kautta

Taiteilijan teosten kuvia on vaikea ottaa ja kääntää tehokkaasti kiitoradalle kopioimatta ja liittämättä tunnettuja taideteoksia vaatteiden päälle . Tämä oli suunnittelijan haaste Raf Simons kun Robert Mapplethorpe Foundation otti suunnittelijaan yhteyttä mahdollisuutta tehdä yhteistyötä. Simons oli aiemmin osallistunut muihin muotiyhteistyöhön, mukaan lukien yhteen Sterling Rubyn kanssa vuonna 2014.

Simonsin designit edustavat sekoituksia punkista, streetwearista ja perinteisestä huippumuotista. Robert Mapplethorpe tunnetaan käsittelevänsä taiteensa kysymyksiä, joita pidettiin tabuina, kuten BDSM, S&M ja seksuaalisuus. Hänen taiteensa vaikutti moniin taiteilijoihin hänen jälkeensä, mukaan lukien Simons, joka käytti hänen valokuviaan inspiraationa muotiyhteistyöhön.

Raf Simonsin kevään 2017 miesten mallistossa jokaisessa asussa oli painettuja elementtejä Mapplethorpen valokuvista, kuten kukkia, perinteisiä muotokuvia ja käsimuotokuvia. Simons ilmensi Mapplethorpen työtä edelleen käyttämällä vaaleaa, yksiväristä väripalettia punaisen, vaaleanpunaisen ja violetin popsuilla. Nahkahatut, haalarit ja vyöt/solmiot ovat myös Mapplethorpelle, samoin kuin BDSM-elementit. Simonsin malliston vaatteiden tyyli on hyvin kerroksellinen, ja ylisuuret miesten paidat ja neuletakit kehtovat Mapplethorpen kuvia. Simonsille oli tärkeää yhdistää hänen koko asunsa Mapplethorpen estetiikkaan sen sijaan, että kopioiisi taiteilijan valokuvia vaatteisiin.