7 Agnes Denesin ominaisuudet

Agnes Denes on käsitteellinen taiteilija, joka sai kansainvälistä mainetta ympäristötaiteen pioneerina 1960- ja 1970-luvuilla. Hän on koko uransa aikana rakentanut lukuisia monumentaalisia teoksia, jotka kiinnittävät huomion maailmanlaajuiseen ekologiseen katastrofiin. Hän on tullut tunnetuksi ilmastonmuutosta vastaan ​​taistelevana taiteilijana, mutta hänen teoksensa ovat myös erittäin filosofisia ja tutkivia. Lue eteenpäin saadaksesi selville kaiken siitä, miksi Agnes Denes on yksi tunnetuimmista nykyään elävistä käsitteellisistä taiteilijoista.

1. Agnes Denes teki ensimmäisen suuren mittakaavan ympäristötaideteoksen

Vuonna 1968, pian valmistuttuaan Columbian yliopistosta, Agnes Denes loi yhden ensimmäisistä ympäristötaidetapahtumista. Riisi/puu/hautaus Sullivan Countyssa, New Yorkissa. Asian yhteydessä ympäristöliike Yhdysvalloissa , teos on ensimmäinen, jolla on selkeät aikeet herättää ilmastonmuutoksen ekologinen katastrofi. Se on edelleen kuuluisa tänään ensimmäisenä vaikuttavana teoksena, joka nosti esiin yleisön tietoisuus ympäristöasioista .

Denesin tarkoituksena oli muuttaa tapaa, jolla koemme toimintamme ja niiden suhdetta toisiinsa: Eco-Logic, kuten hän sitä kutsui. Käsitteellinen performanssitaiteen teos sisälsi kolme vaihetta: riisin istutus, ketjuilla sidottu puut ja haikurunon hautaaminen aikakapseliin. Nämä kolme istutusta, ketjuttamista ja hautaamista (riisi/puu/hautaus) edustavat evoluutiota sellaisena kuin se on nykyään. Riisinistutus puhui alkamisesta ja syntymästä, ketjutettu puu tavasta, jolla puutumme ympärillämme oleviin luonnollisiin prosesseihin, ja haiku puhui ihmisen luovuuden kuolemasta. Huolellisesti dokumentoitua esitystä seurasi osallistujille jaettu kyselylomake.

Peter Selzin sanojen mukaan teos on luultavasti ensimmäinen laajamittainen paikkakohtainen teos, jossa on ekologisia huolia. Vaikka Denes ei ollut ensimmäinen taiteilija, jonka kanssa työskenteli Land Art , Riisi/puu/hautaus oli ensimmäinen teos, jossa käsiteltiin aktiivisesti filosofis-ekologisia huolenaiheita. Teos laajensi Land Artin käsitettä esteettisestä sosiopoliittiseen ja filosofiseen säilyttäen samalla symbolisen ja käsitteellisen.

2. Hän oli ympäristö-, maa- ja ekologisen taiteen edelläkävijä

Riisi/puu/hautaus teki nuoresta Agnes Denesistä useiden taiteellisten liikkeiden pioneerin, ja lisää ympäristöteoksia oli tulossa pian. Hänestä tuli yksi Land Art -liikkeen ydintaiteilijoista, joka muutti sen sosiaaliseen toimintaan. Muut maataiteilijat, kuten Joseph Beuys , Alan Sonfist ja Maya Lin aloittivat myös työskentelyn ympäristökysymysten parissa pian sen jälkeen.

Denes oli myös a uraauurtava käsitteellinen taiteilija , samaan aikaan liikkeen filosofian rakentaneen taiteilijan Sol Lewitin kanssa. Suuri osa hänen työstään perustui siksi filosofian, tieteen, matematiikan ja ihmisen tilaa koskeviin kysymyksiin liittyvään tutkimukseen. Hän oli myös yksi kehittyvän teknologian ensimmäisistä omaksujista. Hän aloitti työssään tietokoneiden käytön 1970-luvun alussa tehden hologrammiaideteoksia ja tietokoneistettuja suurpainotekniikoita. Denesin tuotannon laajuuden ja tutkimuskeskeisyyden ansiosta taiteilija on edelleen kuuluisa taideteoreetikkojen ja historioitsijoiden sekä suuren yleisön keskuudessa.

3. Hänen filosofisia pohdintojaan on esillä museokokoelmissa maailmanlaajuisesti

Agnes Denesin tutkimusprojekteja löytyy museokokoelmista ympäri maailmaa MoMA:sta ja Hirschhornin museosta Tukholman Moderna Museetiin ja Pariisin Pompidou-keskukseen. Suurin osa näistä on veistoksia, piirustuksia ja printtejä, jotka tutkivat mahdollisia uusia maailmanjärjesyksiä ja mitä tarkoittaa olla ihminen.

Avainsarjoja ovat mm Filosofiset piirustukset (1969-1980) ja Karttaennusteet (1973-1979), jotka käyttävät matemaattisia rakenteita tutkivana käytäntönä. Denesin näkemyksen mukaan voimme löytää tavan navigoida tulevaisuuteen uusien elämänmetodologioiden avulla, jotka perustuvat ymmärrykseen ja innovaatioihin. Tämä tulee hänen kanssaan selväksi Tulevaisuuden kaupunki piirustuksia, jotka sisältävät lukuisia geometrisia tutkimuksia itsenäisten ja itseään tukevien kaupunkien rakentamisesta.

4. Hän käyttää usein pyramideja

Toistuva muoto Agnes Denesin teoksissa on pyramidi. Kuten Buckminster Fullerin ikosaedri ja Ken Isaacin kuutio, se muodostaa hänen rakennuslogiikkansa perustan. Denesin mukaan se on pyramidi joka voi ratkaista tulevaisuuden ongelmat ja tulla malliksi uudelle maailmalle.

Utopismin ja matematiikan yhdistelmä on saanut jotkut kutsumaan Denesiä Buckminster Fullerin ideologinen tytär . Fuller oli tiedemies ja filosofi, jonka tunnustus on ollut suurimman osan 1960- ja 1970-lukujen ympäristö-, taide-, tiede- ja hippiyhteisön ajattelun muokkauksesta kupurakenteita ympäröivällä teoriallaan. Denes on sen sijaan luonut taiteellisen ilmaisun perustan 1990-luvulla esiin noussut yhteiskuntapoliittisen tavoitteen kanssa. Jotkut näistä teoksista on julkaistu kuudessa kirjassa, jotka hän on kirjoittanut.

Pyramidit ovat myös muodostaneet todellisia rakenteita hänen veistoksissaan ja paikkakohtaisissa installaatioissaan. Jotkut on tehty kuusista hänen metsämonumentteinaan, jotkut kristallista, kun taas toiset on tehty maasta, maaperästä ja elävistä kasveista. Esimerkkinä on Omantunnon pyramidit Vuodesta 2005. Valmistettu pleksilasista, ja ne on täynnä luonnon tuhoa heijastavia elementtejä, kuten öljyä tai saastunutta vettä.

5. Hänen tunnetuimmassa työssään oli vehnäpelto

Vuonna 1982 Agnes Denes teki teoksen, josta hän on tullut tunnetuimmaksi nykyään, nimeltään Wheatfield – vastakkainasettelu . Neljän kuukauden aikana hän istutti ja korjasi kaksi hehtaaria vehnää Battery Parkin kaatopaikalle Manhattanilla, vain muutaman korttelin päässä Wall Streetistä ja World Trade Centeristä. Lopputulos? Yli 1000 kiloa terveellistä, kultaista vehnää toisin kuin pörssissä kehrätty kulta.

Battery Parkin kaatopaikan arvo oli tunnetusti 4,5 miljardia dollaria, mikä kiinnitti ohikulkijoiden, median ja taidemaailman huomion tapaan, jolla kohtelemme ja ajattelemme ruokaa, jätettä, energiaa, kauppaa ja rahoitusta. Tämä työ auttoi Denesiä tulemaan tunnetuksi maailmanlaajuisesti. Teos oli metafora globalisaatiosta ja sen vaikutuksista, jotka eivät ole pelkästään myönteisiä, vaan aiheuttavat myös monia eriarvoisuutta, ruokapulaa ja muita ongelmia. Taiteilijan omin sanoin: Manhattan on maailman rikkain, ammattimaisin, ruuhkaisin ja epäilemättä kiehtovin saari. Yrittää istuttaa, ylläpitää ja korjata täällä kaksi hehtaaria vehnää, tuhlata arvokasta kiinteistöä ja tukahduttaa 'koneistoa' toimimalla järjestelmää vastaan, oli röyhkeyttä, joka teki siitä voimakkaan paradoksin, jota olin etsinyt tilille vaatimisesta. .

Hanketta tuki Public Art Fund ja korjatut siemenet jaettiin ympäri maailmaa seuraavina vuosina. 1980-luvun lopulla Denes esitteli satoa kiertävässä näyttelyssä nimeltä Kansainvälinen taidenäyttely maailmanlopun nälänhädän puolesta Järjestäjänä Minnesota Museum of Art.

6. Hän on tehnyt ympäristömonumentteja ympäri maailmaa

Agnes Denes työskenteli monien medioiden kanssa koko uransa ajan, mutta hän palasi jatkuvasti maan ja kasvien käyttöön. Jotkut näistä olivat monumentaalisia ja valtion suojelemia, kuten Tree Mountain – elävän ajan kapseli toteutettu Ylöjärvellä 1992-1996. Teos esittelee Suomen ensimmäisen ihmisen tekemän neitsytmetsän. Se koostuu 11 000 puusta, jotka on istutettu 11 000 ihmistä eri puolilta maailmaa ja jotka on suojeltu 400 vuoden ajan tasavallan presidentin asetuksella. Metsän muoto on matemaattinen johtopäätös, joka perustuu Denesin aikaisempiin filosofisiin pyramiditutkimuksiin.

Ensimmäinen metsä, jonka Agnes Denes istutti, oli myös pyramidi. Metsä Australialle Vuodesta 1998 sisältyi 6000 erikorkuista puuta viiteen kierteeseen istutettuna, mikä tekee pyramidiaskeleen, kun puut saavuttavat täyden korkeutensa. Teoksen tarkoituksena oli lievittää maan eroosiota, ja siinä oli uhanalainen puulaji. Todellisen muutoksen tuomisen sijaan sen tarkoituksena oli tuoda esiin tarvittava muutos ja herättää yleisö.

Toinen monumentaalinen pala Agnes Denesin työstä on Elävä pyramidi asennettu Socrates Sculpture Parkiin Long Island Cityyn, New Yorkiin vuonna 2015 ja Documenta 14 -näyttelyyn vuonna 2017. Yhdeksän metriä korkea pyramidi on puusta, maaperästä ja kasveista tehty hengittävä elävä olento. Katsojat kutsuttiin kylvämään siemeniä. Kuten Denesin metsissä, kasveja käytettiin Elävä pyramidi ovat enemmän symbolisia kuin ekologisesti kestäviä.

7. Agnes Denes tunnetaan käsitteellisenä yhteiskuntapoliittisena taiteilijana

Monet Agnes Denesin teoksista hänen uransa alusta lähtien 1960-luvulla ovat nousseet kansainvälisiin otsikoihin. Joskus se johtuu niiden monumentaalisesta koosta, joka nähdään esimerkiksi kappaleina Vehnäpelto ja Elävä pyramidi , ja toisinaan se johtuu heidän filosofisesta voimakkuudestaan. Selittäessään omaa käytäntöään Denes kirjoitti: Istutan metsiä väärinkäytetylle maalle ja kasvatan viljapeltoja megakaupunkien sydämessä. Näiden teosten tarkoituksena on auttaa ympäristöä ja hyödyttää tulevia sukupolvia mielekkäällä perinnöllä .

Nykyään taiteilijaa ei pidetä vain yhtenä suurten liikkeiden uranuurtajista, vaan hän on myös yksi aikamme tuotteliaimmista ja vaikuttavimmista taiteilijoista. Viimeisten kuuden vuosikymmenen aikana hän on osallistunut yli 450 näyttelyyn maailman arvostetuimmissa taidelaitoksissa.

Agnes Denesin uusin teos nimeltä Toinen vastakkainasettelu on palanen videotaidetta joka esitettiin suurilla julkisilla mainosnäytöillä ympäri maailmaa, mukaan lukien Piccadilly Lights Lontoossa ja Kurfürstendamm Berliinissä. Se käyttää dokumentaatiota Wheatfield – vastakkainasettelu yhdistettynä iskulauseisiin, kuten ISTÄ TOVO-SADOSTA RAUHA , tuoden vehnäpellon, joka toi hänen kuuluisuutensa 1980-luvulla takaisin julkisuuteen.