6 tulkitsevaa kopiota Édouard Manet'n Luncheon on the Grass -elokuvasta

Siitä lähtien, kun Édouard Manet paljasti melkein salaperäisen maalauksensa Lounas nurmikolla , tai Lounas nurmikolla 1863 Salon des Refusésissa, se on kiehtonut taiteilijoita ja katsojia. Kohtaus on riittävän yksinkertainen: kolme ihmistä istuu nurmikolla lounaan jälkeen. Se on juuri sitä mitä otsikko sanoo sen olevan. Mutta se ei ole aivan niin yksinkertaista. Maalaus jättää katsojalle kysymyksiä, joihin se ei koskaan vastaa. Ehkä siksi sitä ovat tutkineet ja kopioineet siitä lähtien taiteilijat Pablo Picassosta Mickalene Thomasiin.

Édouard Manet'n Lounas ruoholla

Édouard Manet oli yksi 1800-luvun tunnetuimmista ja vaikutusvaltaisimmista maalareista. Hänen tyylinsä ylitti impressionismin ja post-impressionismin välisen kuilun usein vallankumouksellisilla teoksillaan. Ehkä hänen kuuluisin maalauksensa on Lounas nurmikolla . Tässä Manet sai inspiraationsa Masters of the Pastista. Hän oli erityisen inspiroitunut Pariisin tuomio Marcantonio Raimondon ja nimettömän Raphaelin piirustuksen. Ja aivan kuten Manet sai inspiraatiota menneisyydestä, tämä maalaus on inspiroinut taiteilijoita siitä lähtien.

Ehkä syynä tähän on se, että yksinkertainen kohtaus jättää katsojalle niin monia kysymyksiä. Miksi istuva nainen on alasti, kun kaksi miestä on pukeutunut? Näyttää siltä, ​​että Manet haluaa meidän tunnustavan hänet seksityöntekijäksi; tarkoittaako se, että hän oli vain seksiä toisen tai molempien miesten kanssa? Jos on, miksi he ovat nyt pukeutuneet hänen ollessaan alasti? Ja miksi hän katsoo suoraan meihin uteliaalla, Mona Lisan kaltaisella hymyllään?

Maalaus esittelee näitä ja muita vastaamattomia kysymyksiä. Mutta juuri tämä käsittämättömyys on johtanut siihen, että taiteilijat 1800-luvulta tähän päivään ovat kopioineet ja kuvittaneet sen uudelleen. Tässä on joitain töitä, jotka ovat saaneet inspiraationsa Manetin mestariteoksesta.

1. Claude Monet's Lounas nurmikolla

Claude Monet oli Manet'n aikalainen ja oli nolla impressionistisessa liikkeessä. Se oli hänen maalauksensa vuodelta 1874, Vaikutelma, auringonnousu , joka ansaitsi tälle tyylille impressionismin halventavan leiman. Manet sanoi hänestä, että hän oli vain silmä , mikä tarkoittaa, että hän maalasi näkemäänsä käyttämällä vain vähän Manetin käyttämää tulkintaa. Mutta hän käytti tätä silmää maalatakseen laajan kokoelman enimmäkseen luontokohtauksia kauneimpien kankaalle koskaan tehtyjen joukossa.

Hän oli myös Manetta nuorempi ja piti häntä vakiintuneena taiteilijana. Ei siis ole yllätys, että hän sai ensimmäisenä inspiraation Lounas nurmikolla . Mutta vuoden 1866 versiossaan hän poisti alaston naisen järkyttävän näkymän. Sen sijaan hän korvasi hänet naisella, joka oli niin täysin pukeutunut, että näyttää siltä, ​​että hänen mekkostaan ​​olisi tullut pöytäliina. Hän loi tähän keskeneräiseen teokseen myös ruuhkaisemman kohtauksen sisällyttämällä siihen kaksitoista hahmoa. Se on klassinen Monet-teos, jossa on erehtymättömiä impressionismin elementtejä ja samalla kunnianosoitus Manetille. Teokset ovat hyvin erilaisia, mutta Monet eivät jättäneet epäilystäkään hänen inspiraationsa antamisesta antamalla teokselleen saman nimen kuin Manet.

2. James Tissot's Neloset

James Tissot oli myös Manet'n aikalainen, mutta hänen tuotantonsa oli täysin erilainen. Tissot oli kuvittaja ja karikaturisti sekä taidemaalari, ja hänen piirustuksensa ilmestyivät säännöllisesti Vanity Fairissa. Hänen aihevalintansa oli myös hyvin erilainen. Manet maalasi kansalaisia ​​ja sotilaita, kun taas Tissot oli kuuluisa kuvistaan ​​eurooppalaisesta korkeasta seurasta. Ranskalainen vietti alkuvuodet Pariisissa ennen kuin muutti pysyvästi Lontooseen.

Mutta ei ennen kuin hän löysi inspiraation sekä Manet'n että Monetin versioista maalauksesta. Tissot'n versiossa hän järjesti kokoontumisen uudelleen. Manet kritisoi yhteiskuntaa paljastamalla modernin pariisilaisen elämän seksuaalisen pohjavirran. Tissot ottaa saman tien, mutta tässä hänen kritiikkinsä kohdistuu modernin yhteiskunnan nopeaan taloudelliseen muutokseen. Siksi kohteet istuvat huonosti istuvissa vaatteissa, jotka ovat liian suuria kehyksilleen. Yhdessä ne osoittavat uusien varakkaiden järjettömyyden ja heidän porvarillisen elämäntyylinsä.

Samalla kun Tissot säilytti Manetin hahmon, joka katsoo meitä kohti, hän lisäsi siihen henkilön vallankumouksellisissa vaatteissa. Hänen tarkoituksensa näyttää selvältä: osoittaa, että hänen yhteiskuntansa jäljitteli aikaa vallankumouksen aikana, jota pidettiin ylimielisenä ja tasavallan vastaisena. Kaiken kaikkiaan se on kommentti sekä historiasta että taidehistoriasta.

3. Paul Cezannen Lounas nurmikolla

Paul Cezannen postimpressionistinen tyyli oli seuraava kierros taiteen vallankumouksessa. Mutta kun hän jatkoi aikaisempien sopimusten huomioimatta jättämistä pienillä, paksuilla siveltimen vedoillaan, myös häntä kritisoitiin ankarasti. Cezanne kuitenkin jatkoi sävellyksen rajojen työntämistä umpeen umpeen impressionismin ja kubismin välistä kuilua 1800- ja 1900-luvuilla. Molemmat Picasso ja Henri Matisse ihmetteli hänen töitään ja piti häntä aikansa modernien taiteilijoiden isänä.

Hänen versionsa teoksesta on hänen impressionistisin maalauksensa. Sekin on tutkimaton, mutta eri syistä, jotka jättävät katsojalle erilaisia ​​kysymyksiä. Esimerkiksi täällä meillä ei ole aavistustakaan, keitä nämä hahmot ovat tai mitkä ovat heidän asemansa elämässä. Kyseenalaistamme varmasti heidän mielialansa ja tunteensa, mutta nyt se johtuu siitä, että ne on piilotettu sen sijaan, että ne olisi tehty selväksi.

Jäämme myös ihmettelemään Cezannen aikomusta. Hän ei nimennyt maalausta itse; sen sijaan muut ovat määrittäneet sen maalaukseen. Kohtaus ja heidän suhteensa ehdottavat sitä varmasti kunnianosoituksena Manetin maalaukselle, mutta meille jää jälleen kysymyksiä.

4. Pablo Picasson kokoelma

Espanjalainen Pablo Picasso on yksi tuotteliaimmista koskaan maalanneista taiteilijoista. Hän auttoi luomaan useita uusia tyylejä, mukaan lukien kubismia. Kuten Manet Hän kuitenkin tulkitsi näkemäänsä monia teoksia, jotka haastavat katsojan käsitykset ja luovat uusia taiteen luokituksia. Ei siis ole yllätys, että hänet inspiroi se, mitä hän piti aikansa pohjimmiltaan mestariteoksena. Erittäin harvinainen suora viittaus mihin tahansa taiteilijaan, Picassoon kirjoitti , Kun näen Manet's Lunch on the Grass -elokuvan, sanon itselleni, että edessä on kipua .

Picasso vaikutti maalauksesta niin paljon, että hän ei luonut sen pohjalta vain yhtä teosta, vaan kokonaista kokoelmaa. Taiteilija ilmoitti aikeestaan ​​vuonna 1932, mutta tarvitsi sitten 22 vuotta ennen kuin hän oli valmis osallistumaan Manetin mestariteokseen. Sitten hän vietti seuraavat 17 vuotta luoden luonnoksia, kuvia ja maalauksia, kaikkia muunnelmia Lounas . Picasso ei vain saanut siitä inspiraatiota, vaan maalaus haastoi hänet ja oli siitä jonkin verran pakkomielle.

On myös todennäköistä, että Picasso ajatteli Lounas nurmikolla kun hän maalasi vieläkin haastavamman teoksen, hänen Avignonin naiset . Tilanne on hyvin erilainen, kun Picasso laittoi nämä naiset bordelliin Espanjaan. Mutta koostumus ehdottaa Lounas , samoin kuin se, että he ovat seksityöntekijöitä. Picasso, jonka on ehkä mentävä pidemmälle järkyttääkseen uudempaa ja entistä nykyaikaisempaa yhteiskuntaansa, tekee heistä kaikki alasti. Hän menee myös pidemmälle Manet saamalla jokaisen katsomaan meitä.

Hänen versionsa on myös varhaisen kubistisen tyylin mestariteos. Tämän valinnan ansiosta hahmojen kasvot ovat yhtä aikaa enemmän ja vähemmän selvittämättömiä kuin hänen idolinsa Cezannen kasvot. Mutta Picasso menee vielä pidemmälle. Hän ammentaa selvästi sekä iberialaisista juuristaan ​​että näyttelyissä näkemänsä afrikkalaisista naamioista. Se tapa, jolla hän yhdistää ne täällä, ei kuitenkaan ole niin sidottu mihinkään aikaisempiin perinteisiin. Katsojat jäävät ihmettelemään, miksi vain vasemmalla olevat naiset ovat naamioissa. Ja taas ihmettelemme, mikä viesti naisista ja seksistä on, onko tarkoitus vahvistaa, alentaa vai jotain muuta.

5. Herman Braun-Vega's Vieraita nurmikolla

Manetin maalaus inspiroi edelleen taiteilijoita kautta aikojen ja ympäri maailmaa. Perulainen taidemaalari Herman Braun-Vega oli yksi tällainen taiteilija. Vega työskenteli hyvin abstraktilla tyylillä ennen muuttoaan Pariisiin vuonna 1968. Siellä hän pääsi näkemään monia taiteilijoiden upeita töitä, kuten esim. Monet , Mary Cassatt, Picasso , Cezanne ja muut. Silloin hän päätti käyttää kuvallisempaa tyyliä luodakseen selkeyttä ja assosiaatiota. On sekä ironista että merkki siitä, kuinka pitkälle taide oli edennyt, että Vegan inspiroimiseen tarvittiin impressionistisia maalauksia maalaamaan paremmin havaittavissa olevaan tyyliin.

Hän teki inspiraationsa selväksi omassa versiossaan Manetin maalauksesta nimeltä Vieraita nurmikolla tai Vieraat nurmikolla . Asetus on uskomattoman samanlainen, vaikka nainen kylpeisikin taustalla. Hän lisäsi kaksi hahmoa alkuperäiseen (ja koiran), vaikka hän teki neljä viidestä etualalla olevasta hahmosta alasti. Vega halusi myös tehdä selväksi, että hän veti sekä Picassosta että Diego Velazquezista sisällyttämällä heidät kahdeksi alastomaksi mieshahmoksi. Vegan versio on kevyt ja leikkisä. Se on selvästi kunnianosoitus taiteilijoille, joita hän ihaili ja löysi vasta äskettäin, mutta sen merkitys on yhtä huomaamaton kuin sitä edeltäneet kuvat.

6. Mickalene Thomasin versio Édouard Manet'sta Lounas

Manetin mestariteos inspiroi edelleen taiteilijoita ympäri maailmaa, mukaan lukien Mickalene Thomas . Afroamerikkalainen kuvataiteilija esittää usein kuvauksia afroamerikkalaisista naisista ja heidän rooleistaan ​​yhteiskunnassa. Maalaustensa seksuaalisesta energiasta tunnettu hän etsii pitkään mustaa naisellisuutta ja mustaa voimaa. Hänen suurin yksittäinen vaikuttajansa on Carrie Mae Weems, mutta kuten useimmat taiteilijat, hän on saanut inspiraatiota useista erilaisista lähteistä.

Tämä luettelo sisältää selvästi Manetin. Vuonna 2010 hän loi massiivisen teoksen, joka perustui selvästi ja suoraan hänen teoksensa Lounas . Kommentti, jonka hän näyttää, on kuitenkin täysin erilainen. Ensin hän supistaa kohtauksen kolmeen mustaan ​​naiseen. Mutta hänen hahmonsa ovat kaikki täysin pukeutuneita, ehkäpä kiistäen seksualisoinnin ja hyväksikäytön, jonka hän näki alkuperäisessä.

Lisäksi hänellä on kaikki kolme naista tuijottaa katsojaa. Vaikka jäämme ihmettelemään, mikä Manet'n tarkoitus oli, vahvat, päättäväiset kasvot, jotka katsovat meitä täällä, osoittavat selvästi: olemme voimakas voima. Näitä naisia ​​ei käytetä hyväksi, eivätkä he pyydä anteeksi. Täällä naiset ovat menneet katsojasta katsojaan.