3 henkeäsalpaavaa taideteosta Napolin Vasarin sakristossa

Yksityiskohta Guido Mazzonin valitusta Kristuksen ruumiista, 1492-94 (vasemmalla); kattofreskot Vasarin sakristossa, Giorgio Vasari, 1545 (oikealla)

Vasarin sakristi sijaitsee Sant'Anna dei Lombardi -kirkossa Napolissa. Toinen kirkon nimi on Santa Maria di Monte Oliveto. Koko kompleksi kattaa monia huoneita, jotka kuuluivat olivetanilaisille, jotka olivat vuonna 1319 perustettu munkkiseura.

Kirkko rakennettiin vuonna 1411, ja Vasarin sakristi oli aikoinaan munkkien ruokasali yhteisateriointia varten. Kirkon viranomaiset kunnostivat sen sakristiksi tai pyhien esineiden säilytyshuoneeksi vuonna 1688. Siitä lähtien monet vierailijat ovat pitäneet Vasarin sakristia yhtenä Napolin upeimmista huoneista.

Vasarin sakristi on saanut nimensä Giorgio Vasari , joka loi sen, mikä pohjimmiltaan on pääruoka kirkosta. Alla tarkastellaan lähemmin hänen upeita freskojaan ja muuta elävää taidetta tässä laajassa kompleksissa kolmessa osassa.

1. Giorgio Vasarin freskot: kirkon arvot ja taivaankappaleet Vasarin sakristissa

Omakuva Kirjailija: Giorgio Vasari , 1570, Uffizi-gallerioissa, Firenzessä, Semantic Scholarin kautta

Giorgio Vasari (1511-1574) oli merkittävä taiteilija ja arkkitehti Renessanssin Italia . Hän suunnitteli loggian Uffizi-galleriaan Firenzessä ja Lorenzo de Medici oli yksi hänen suojelijoitaan. Monet pitävät häntä yhtenä ensimmäisistä taidehistorioitsijoista julkaisunsa vuoksi Erinomaisimpien maalareiden, kuvanveistäjien ja arkkitehtien elämää. Siinä Vasari kirjoitti Michelangelon kaltaisten renessanssitovereiden elämästä.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Hänen taiteensa, kuten näemme Vasarin sakristossa, kallistuu enemmän toscanalaiseen manierismiin kuin korkearenessanssiin. Jälkimmäisessä, taiteilijat yrittivät vangita ihanteellisia käsityksiä luonnon kauneudesta ja suhteellinen. Ajatella Michelangelon Pieta esimerkiksi. Toscanan manierismi otti tämän ihanteellisen kauneuden ja liioitteli sen piirteitä vieden sen eteerisen korkean eleganssin valtakuntaan.

Vasarin sakristin kattofreskot Kirjailija: Giorgio Vasari , 1545, Semantic Scholarin kautta

Vuonna 1545 Vasari sai toimeksiannon maalata ruokasalin kattoon freskoja. Hän melkein kieltäytyi, koska sillä oli goottilaiselle arkkitehtuurille tyypillisiä kapeat seinät. Tämä sai sen näyttämään tummemmalta, ja Vasari pelkäsi, että se heikentäisi hänen työnsä kauneutta.

Sen sijaan hän löysi tavan kunnostaa se siloittamalla kömpelöitä seiniä ja kirkastamalla pohjaa maalausta varten. Sitten hän jakoi sakristin holvit kolmeen teemaan. Jokaisen keskellä olevat kahdeksankulmiot edustavat uskoa, uskontoa ja ikuisuutta. Jokainen niistä on ympäröity muilla symboleilla arvoista, joita munkkien tulee johtaa koko elämänsä ajan.

Viisauden freskot (vasemmalla); kanssa Yltäkylläisyys (oikealla) Giorgio Vasari, 1545, valokuvannut Guiseppe Guida

Ikuisuus mukana on linnoitus, oikeudenmukaisuus ja viisaus. Viisautta kuvataan kreikkalaisena jumalattarena Minervana, joka pitää yllä ikonista miekkansa ja panssarinsa. Kolmas, Uskonto, on hiljaisuuden, hyväntekeväisyyden, Concordian ja hyvyyden keskellä.

Nämä symbolit muodostavat kattojen suurimmat hahmot, mutta niiden välissä on myös 48 upeaa groteskia. Italian renessanssin groteskit ovat tunnettuja siitä, että ne kuvaavat fantastisia hybridiolentoja, jotka uhmaavat fysiikan lakeja. Yhdessä Vasarin groteskit mittaavat taivaan tähtikuvioita ja horoskooppimerkkejä. Katso esimerkkejä tähdistöstä Lyra ja Kaksoset. Yläreunoilla istuvat humanoidilinnut ovat uteliaita ja eläviä esimerkkejä groteskityylisestä taiteesta.

Groteski Fresko Zodiac Gemini (vasemmalla); Giorgio Vasarin groteski Fresko of Constellation Lyra (oikealla), 1545

Vasarin oma kirjoitus osoittaa, että hän oli groteskien ystävä. Hän ihaili Giovanni da Udinea, taiteilijaa, joka maalasi paavi Leo X:n loggialle, kuvailemalla

nämä groteskit… toteutettu niin suurella suunnittelulla, fantasioilla niin monipuolisilla ja niin oudoilla… ja niiden pienillä kohtauksilla, jotka olivat niin miellyttäviä ja kauniita, tunkeutuivat niin syvälle Giovannin sydämeen ja mieleen…

Näyttää siltä, ​​​​että he saapuivat myös Vasarin sydämeen. Hänen upea freskonsa ja groteskin kattonsa ovat ansainneet Vasarin sakriston lempinimen pienen Sikstuksen kappeli Napolin sydämessä.

2. Giovanni da Veronan puiset upotteet: Uskon ja jokapäiväisen elämän vangitseminen Napolissa

Yksityiskohta Vasarin sakristin puisista upotekoristeista Giovanni Veronasta , 1506 Italian Municipal Newsin kautta

Fra Giovanni Veronasta (1457-1525) oli munkki ja taitava puuseppä. Hänelle on myönnetty intarsia ja kellotorni Santa Maria in Organossa Veronassa, Italiassa. Hänen nuoruudestaan ​​tai perheestään tiedetään vain vähän, mutta tiedämme, että hän astui luostariin vuonna 1475, joka kuului olivetaneille.

Fra Bastian Virgola oli olivetanilainen, joka perusti puumestarien koulun, joka kukoisti heidän yhteisössään. Koska Virgola asui samassa luostarissa vuosina 1477-1478, on mahdollista, että da Verona opiskeli puuntyöstöä hänen alaisuudessaan.

Verona valmistui Vasarin sakristin seiniä reunustavat puiset upotukset joskus 1506 tienoilla. Kirkko kuitenkin otti ne tähän huoneeseen vasta sen jälkeen, kun se muutettiin sakristiksi vuosisataa myöhemmin.

Giovanni da Veronan puinen upotekoriste, josta on näkymät Maschio Angioino -torneille, 1506

Nämä ovat herkkiä kaiverruksia, joista osa on ei paksumpi kuin kynä. Siitä löydät yksityiskohtaisia, monimutkaisia ​​kaiverruksia kaupunkinäkymistä ja uskonnollisesta symboliikasta. Ota Maschio Angioinon upotus (englanniksi: Angevin Keep) yllä esimerkiksi. Maschio Angioino, joka tunnetaan myös nimellä Castel Nuovo (tai uusi linna) , on rakennettu 1200-luvulla ja sitä ympäröivät vallihautat. Tämä linna oli useiden Napolin, Aragonian ja Espanjan kuninkaiden kuninkaallinen istuin vuoteen 1815 asti.

Ylhäällä näemme sen tornit kohotettuina kaukaisuudessa kuin olisimme munkki, joka ihailee sitä kaukaisesta käytävästä. Se oli ja on edelleen kaupungin merkittävä arkkitehtoninen maamerkki.

Puinen upote kultavarsista ja tiimalasista (vasemmalla); Giovanni da Veronan puinen kanin upotekuvio (oikealla), 1506

Muut upotukset käyttävät luovaa illuusiota ovien avautumisesta sinulle, katsojalle. Yllä olevassa kappaleessa se avautuu paljastaen kultavarpun luolassa juuri kynttilän ja tiimalasin yläpuolella. Kultasiplit olivat suosittuja lemmikkejä Napolissa ja saattoivat symboloida sielua, koska ne olivat enkelien kaltaisia ​​siivekkäitä olentoja. Tiimalasit sen sijaan symboloivat ajankulku – Ja siksi kuolema.

Toinen upotekuvio yhdistää molemmat kaupunkikuvat uskonnolliseen ikonografiaan. Esimerkiksi kanit edustavat ylösnousemus tai uusi elämä kristinuskossa.

3. Guido Mazzonin veistokset Vasarin sakristin ulkopuolella

Valitus Kristuksen ruumiista Kirjailija: Guido Mazzoni , 1492-94, Web Gallery of Artin kautta

On syytä huomata, että tämä teos ei ole suoraan Vasarin sakristossa. Se on surukappelissa; ne ovat kuitenkin molemmat samassa kompleksissa ja ovat vierailun arvoisia samana päivänä. Tämä teos kiinnittää huomiota tunteisiin yksityiskohtiin ja realistinen patsas tekevät siitä mainitsemisen arvoisen.

Valituslaulu kuolleesta Kristuksesta (Valitus kuolleesta Kristuksesta) (1492) on Guido Mazzonin (1445-1518). Mazzoni oli terrakottaveistäjä Modenasta, Italiasta, jota myös kutsuttiin Modanino. Modena ei ollut suuri keskus renessanssin aikana niin suuri osa Mazzonin varhaisista töistä oli teatraalisia, mutta kuitenkin realistisia naamioita festivaaleja tai esityksiä varten. Mutta vuoteen 1485 mennessä hän loi samanlaisen Valitus Santa Maria della Rosan kirkolle Ferrarassa.

Tässä versiossa vuodelta 1492 näemme kahdeksan hahmoa katselemassa Jeesuksen Kristuksen ruumista. Neitsyt Maria, joka seisoo poikansa yläpuolella, on huomionarvoinen surullisen ilmeensä vuoksi. Tarkasteltaessa mitä tahansa kasvoja voi nähdä erilaisia ​​surun ilmeitä.

Yksityiskohta alkaen Valitus Kristuksen ruumiista Kirjailija: Guido Mazzoni , 1492-94, Web Gallery of Artin kautta

Suojelijat eivät pitäneet terrakottaa yhtä hienostuneena kuin marmoria. Tästä huolimatta Mazzonin elävät veistokset saavuttivat menestystä. Urallaan hän loi vähintään kuusi veistosta itkulaulun, joista yksi on Gesùn kirkossa Ferrarassa, Italiassa.

Sant'Anna dei Lombardin kirkossa on myös kuvanveistäjä Benedetto da Maianon ja Antonio Rossellinon töitä. Nämä yhdessä Vasarin sakristin kanssa tekevät siitä renessanssin taiteen ihmeen ja hotspotin Napolissa.