6 nousevaa taiteilijaa Milanosta, joita kannattaa tietää

Milano on muinainen kaupunki Pohjois-Italiassa, jolla on vuosisatoja jatkunut maine tärkeänä taiteen keskuksena. Nykyään Italian kaupungista tulee monia nousevia taiteilijoita, jotka ansaitsevat tunnustuksen erinomaisesta työstään. Milanossa on lukuisia paikkoja modernin ja nykytaiteen esittelyyn, mukaan lukien kuuluisa Museo del Novecento ja tyylikäs Fondazione Prada. Turistit kaikkialta maailmasta vierailevat Milanossa katsomassa upeita töitä, joita sen taiteilijoilla ja muotisuunnittelijoilla on tarjota. Alla kuusi nykytaiteilijaa, jotka esittelevät kaupungin dynaamista tunnelmaa!

Nousevia artisteja Milanosta

1. Manuel Scano Larrazábal

Nimetön (huoli myöhemmin) Kirjailija: Manuel Scano Larrazabal , 2014, MaRS-gallerian kautta.

Yksi merkittävä nykytaiteilija Milanosta on Manuel Scano Larrazàbal, venezuelalainen ja italialainen taiteilija, joka on kotoisin Padovasta. Vietettyään lapsuutensa Caracasissa, jonka hän jätti vuonna 1992 Hugo Chavezin epäonnistuneen vallankaappausyrityksen jälkeen, Scano Larrazàbal opiskeli. nykytaide Milanossa Accademia di Belle Arti di Brerassa. Nykyään hänen saavutuslistansa on pitkä ja vaikuttava. Hänen töitään on esitelty useissa arvostetuissa instituutioissa, mukaan lukien MaRS Gallery Los Angelesissa ja Galerie PACT Pariisissa.

Yksi merkittävä näyttely Scano Larrazàbalin töistä järjestettiin vuonna 2015 MaRS-galleriassa (Museum as Retail Space) Los Angelesissa, Kaliforniassa. The näyttely oli otsikoitu Säälimätön Acephalous Magnificence tai Kuinka paska osuu tuulettimeen ja se koostui useista suurista paperiteoksista. Koostumukset kuten Nimetön (huoli myöhemmin), 2014, luotiin teollisuuspaperista, pestävästä mustetta, vettä ja värjättyä selluloosaa. Scano Larrazàbalin näiden materiaalien käyttö loi unohtumattomia teoksia, jotka kiinnittivät monien huomion.

Gallerian kuraattorien mukaan tämän näyttelyn teos tutkii itsenäkemyksiä syy-yhteydestä ja tahdosta. Teollisuuspaperille tehdyt suuret teokset olivat näyttelyn pääpainopisteenä, mutta galleriassa oli myös muita Scano Larrazàbalin töitä. Taiteilijan residenssin aikana MaRS-galleriassa hän loi 'piirustuskoneen', joka koostui sadoista erivärisistä merkeistä, jotka oli ripustettu nauhoille suuren paperin päälle. Kone oli esillä näyttelyssä, johon asennettiin värähtelevät tuulettimet siirtämään merkkejä ja luomaan uusi teos suurelle paperille näyttelyn edetessä.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

2. Beatrice Marchi: Yhteistyötä tekevä nykytaiteilija

Valokuvaajan linssi Beatrice Marchi ja High Rise Kirjailija: Mia Sanchez , 2021, Milanon Istituto Svizzeron kautta

Yhteistyöt ovat tärkeä osa monilla aloilla nykytaide , ja italialainen taiteilija Beatrice Marchi ei ole tälle vieras. Kuten edellä mainittu Manuel Scano Larrazàbal, Marchi opiskeli taitojaan Accademia di Belle Arti di Brerassa Milanossa, ja hänellä on edelleen vaikuttava lista saavutuksista. Suuri osa hänen töistään on esillä yhteistyömuodoissa tai näyttelyissä, joissa hänen töitään on esillä muiden taiteilijoiden töiden ohella.

Yhdessä tapauksessa nouseva taiteilija sisällytti yhteistyön yhteen sooloesityksiinsä. Vuonna 2015 Marchi piti toisen yksityisnäyttelynsä taidetilassa FANTA Milanossa, joka sijaitsee käytöstä poistetun junasillan alla. Tämän näyttelyn kautta, jonka nimi on Susy Culinski ja ystävät, jonka piti olla yksityisnäyttely, Marchi sisällytti yhteistyöhengen näyttelyn teemaan ja suunnitteluun. Ennen esitystä Marchi kutsuttu naistaiteilijoita, joita hän joko tunsi tai ihaili saadakseen näyttelyynsä seksiä käsittelevän taideteoksen. Näyttelyssä oli kaikkiaan 38 taiteilijaa.

Toinen esimerkki Marchin töiden yhteistoiminnallisuudesta on hänen vuoden 2021 yhteistyö taiteilija Mia Sanchezin kanssa, jonka nimi on Kaupunki ja laiskurit . Kaksi nousevaa taiteilijaa muodostivat yhdessä tarinan kertomiseen keskittyvän näyttelyn: jokainen heidän teoksensa keskittyy johonkin fiktiiviseen hahmoon. Marchin vuoden 2021 työ Valokuvaajan linssi on esimerkki yhdestä näistä hahmoista. Työskentelen samanaikaisesti uuden videon, maalaussarjan ja veistoksia, jotka liittyvät fiktiiviseen hahmoon, jolla on pitkävalokuvauslinssi, jota kutsun 'valokuvaajaksi', Marchi sanoi haastatella .

3. Margherita Raso

Honey White Kirjailija: Margherita Raso , 2016, FANTA, Milano

Kuten monet muutkin nousevat taiteilijamme Milanosta, Margherita Raso ansaitsi BA-tutkinnon Accademia di Belle Arti di Brerasta. Valmistuttuaan laitoksesta vuonna 2014 Raso on esiintynyt monissa taidenäyttelyissä ympäri maailmaa, esimerkiksi Milanossa, Brysselissä, New Yorkissa, Roomassa ja Venetsiassa. Tällä hetkellä hän ansaitsee kuvataiteen maisterintutkintoa Baselissa, Sveitsissä, missä hän tekee edelleen vaikutuksen vahvalla työllään.

Kuten Beatrice Marchi, myös Margherita Rasolla oli suuri yksityisnäyttely FANTA-taidetilassa Milanossa. Rason näyttely pidettiin vuonna 2017 ja oli nimeltään Lävistykset . Nykytaiteilija käyttää taiteessaan monia medioita, kuten kangasta, magneetteja, tuffikiveä, posliinia, puuta ja pronssia. Monet hänen kangasinstallaatioistaan ​​vaikuttavat konkreettisesti näyttelyn ympäristöön. Vieraat klo Lävistykset Vastassa oli jättimäinen, dynaaminen kankaasta ja magneeteista tehty holvikäytävä, joka muutti dramaattisesti näyttelytilan ilmettä.

Raso on myös antanut nykyaikaisen käänteen antiikin kuvanveistotaide sellaisilla paloilla Valkoinen kulta, 2016. Suuri osa hänen tekstiilitaiteestaan ​​on esillä jollakin veistoksella tai fyysisellä installaatiolla ripustettavaksi, mutta Rasolla on vaikuttava ote myös perinteisiin veistostekniikoihin. Hän tuo moniin näistä teoksista modernin käänteen käyttämällä epätavanomaisia ​​materiaaleja, mutta Honey White ja sen klassinen pronssinen koostumus on erottuva hänen töistään.

4. Gianni Caravaggio: Barokkin perinteet ja nykytaide

Nuori universumi Kirjailija: Gianni Caravaggio , 2014 Kaufmann Repetton kautta, Milano

Monet pitävät Gianni Caravaggioa yhtenä nykypäivän nousevan Milanon taiteilijasukupolven edelläkävijöistä. Hän jakaa sukunimen an:n kanssa varhaisen barokin italialainen taidemaalari , mutta hänen taiteensa on yksiselitteisesti ainutlaatuinen. Kuvanveistäjä hyödyntää työssään monia barokin ajan taiteellisia tekniikoita ja yhdistää niitä nykyaikaisiin ideoihin. Tästä johtuen hänen teoksensa sisältää teemoja, jotka liittyvät nykyyleisöön ja samalla vaalivat vuosisatoja vanhaa barokin perinnettä.

Hänen mukaansa artistiprofiili , Caravaggion taiteellisena tavoitteena on uudistaa veistoksellinen ilmaisu yhdistämällä perinteisiä materiaaleja, kuten marmoria, muihin, epätavallisempiin, kuten talkkiin, paperiin ja linsseihin. Vuosien varrella Caravaggion töitä on esitelty lukuisissa museoissa ja taidegallerioissa, mukaan lukien Museo del Novecento Milanossa, Kaufmann Repetto -galleriat Milanossa ja New Yorkissa sekä Galerie de Expeditie Amsterdamissa.

Yksi hieno esimerkki Caravaggion vanhan ja uuden sekoituksesta on hänen 2014 teoksensa Nuori universumi. Teoksen nimi karkeasti käännettynä nuori universumi , ja se on valmistettu Carraran marmoripalloista ja pronssilangasta. Veistos on suunnilleen ihmiskäden kokoinen, mikä tuo teokseen syvemmän merkityksen. Mukaan Andriesse Eyck -galleria , jossa teos on ollut esillä aiemmin, kuvanveistäjän epätoivoisen yrityksen antaa muotoa ja maailmankaikkeuden väistämättömän entropiapyrkimyksen välillä on analogia.

5. Loris Cecchini: Moduulipohjainen veistos

Peräkkäiset vuorovaikutukset Alfalfa-kuorossa Kirjailija: Loris Cecchini , 2013, Loris Cecchinin verkkosivuston kautta

Seuraava nouseva taiteilijamme Milanosta on Loris Cecchini , moduulipohjaisen kuvanveiston mestari. Tämä nykytaiteilija on kasvanut vuosien varrella yhdeksi kansainvälisesti merkittävimmistä italialaisista taiteilijoista, joka tunnetaan silmiinpistäviä modulaarisista veistoistaan ​​ja ainutlaatuisista paikkakohtaisista installaatioistaan ​​useissa tärkeissä paikoissa ympäri maailmaa. Cecchinin teoksia on asennettu paikkoihin, kuten Palazzo Strozzi Firenzessä, Sinsegae Hanam Starfield Soulissa ja Cornell Tech Building New Yorkissa.

Jotkut Cecchinin luettelon merkittävimmistä teoksista ovat moduulipohjaisia ​​veistosinstallaatioita, jotka on valmistettu sadoista pienistä teräskappaleista, jotka kaikki on kytketty toisiinsa. Cecchinin verkkosivuilla sanoo, että tämä rakenne esiintyy biologisena metaforana: solut, jotka kuoriutuvat ja kukkivat vapauttaen molekyylikomponentteja dialogissa avaruuden kanssa. Taiteilijan teos vuodelta 2013 Peräkkäiset vuorovaikutukset Alfalfa-kuorossa edustaa yhtä näistä moduulipohjaisista veistoksista, jotka on rakennettu hitsatuista teräsmoduuleista.

Vaikka Cecchini tunnetaan hyvin moduulipohjaisista veistoistaan, hänellä on monia muita tyylejä töitä ja projekteja. Esimerkiksi vuonna 2016 hän asensi Grenobleen Ranskaan puumajan nimeltä The Puutarhan jalokivi . Puumajassa oli polyesterihartsista valmistettu veistoskuori, joka oli peitetty hänen omilla hitsatuilla teräsmoduuleilla tyylin lisäämiseksi. Hänellä oli myös a Stage Todisteet s erit, jotka esittelivät tuttujen esineiden jäljennöksiä. Vaikka sarjassa kuvatut esineet olivat jokapäiväisiä esineitä, kuten viulu tai sateenvarjo, ne valettiin harmaiksi ja näyttivät romahtavan. Vaihtelevan tyylinsä ja johdonmukaisen taitonsa ansiosta Cecchini edustaa yhtä nykyajan Milanon suurimmista nykytaiteilijoista.

6. Fabio Giampietro: Digitaalisia kaupunkimaisemia luova nouseva taiteilija

Surface-Milanin kaapiminen Kirjailija: Fabio Giampietro , 2020, Fabio Giampietron verkkosivuston kautta

Viimeinen nouseva taiteilija listallamme on Fabio Giampietro, Milanosta, Italiasta kotoisin oleva taiteilija, joka luo intensiivisiä ja dynaamisia figuratiivisia maalauksia. Nouseva taiteilija kiittää futurismi ja italialaisen taiteilijan Lucio Fontanan töitä hänen pääinspiraationaan, ja hän käyttää maalaustensa luomiseen tekniikkaa, jolla vähennetään värit kankaasta. Mukaan hänen verkkosivuillaan , jokainen askel Giampietron töiden sisällä ohjaa myös matkaamme painajaisten ja taiteilijan mielen unien sisälle, elävämmin ja ajankohtaisemmin kuin koskaan.

Monet Giampietron viimeaikaisista teoksista ovat mustavalkoisia kaupunkimaisemia, kuten hänen 2020-teoksensa Surface-Milanin kaapiminen. Kuten monet muutkin nousevat taiteilijat, suuri osa hänen työstään tutkii vanhan ja uuden välistä yhteyttä. Giampietron tapauksessa hän on omaksunut digitaalisen taiteen sfäärin ja huutokaupannut monet viimeaikaisista teoksistaan ​​NFT- tai digitaalisina. ei-vaihtokelpoisia tokeneita . Nykytaiteilijan teoksia on esiintynyt monissa digitaalisissa huutokaupoissa ja näyttelyissä, kuten näyttelyssä Gateway esittäjät NFTNow ja Christies and the Superharvinainen Näkymättömät kaupungit An Rongin ja Elizabeth Johsin kuratoima näyttely.