5 loistavaa Luciferin kuvausta taiteessa viimeisten 250 vuoden ajalta

Vaikka nykyaikaiset raamatuntutkijat katsovat, että Saatana on henkinen olento, jolla ei ole fyysistä muotoa, taiteelliset versiot paholainen ovat runsaasti ja vaihtelevat hurjasti historian aikana. Pimeyden prinssi on toistuvasti kuvattu käärmeenä, lohikäärmeenä, kaikenlaisina sarviperäisinä pedoina, joilla on sorkat - ja harvemmin jotain kaunista. 'Eikä ihme, sillä itse Saatana naamioituu valon enkeliksi' (2. Kor. 11:14).

Tässä on viisi loistavaa kuvausta Luciferista taiteessa viimeisten 250 vuoden ajalta.

1. Saatana kuin langennut enkeli Kirjailija: Sir Thomas Lawrence

Tämä kullanvärinen, hehkuva Luciferin esitys taiteessa on Sir Thomas Lawrencen piirustus liidulla. Upea kuvitus on saanut inspiraationsa Miltonin kuvista kadotettu paratiisi ja sen uskotaan kuvaavan kohtausta, jossa Saatana toimittaa historiaan menneen linjan: 'Parempi hallita helvetissä kuin palvella taivaassa.'

Brittimaalari Lawrence aloitti uransa lapsuudessa piirtäen muotokuvia isänsä majatalon suojelijoita varten. Itseoppinut ihmelapsi, hän vietti vain vähän aikaa Royal Academyn opiskelijana ennen kuin hänet valittiin maalaamaan muotokuva Kuningatar Charlotte Windsorin linnassa. Hänet nimitettiin myöhemmin 'Tavamaalariksi' kuningas Yrjö III:n hovissa, vaikka suurin osa hänen työstään olisi kuninkaan pojan, prinssin valtionhoitajan palveluksessa Yrjö III:n sairauden vuoksi.

Sen lisäksi, että Lawrencesta tuli Royal Academyn jäsen ja lopulta toimi järjestön presidenttinä, hän sai ritariksi hänen palveluksestaan ​​kruunulle vuonna 1815. Hän työskenteli tunnetun muotokuvataiteilijana suurimman osan urastaan ​​ja suurimman projektinsa - sarjan. 24 täyspitkästä muotokuvasta Pyhän Alliancen jäsenistä – roikkuu edelleen Windsorin linnassa.

Saatana kuin langennut enkeli on kaukana Lawrencen tunnetuimmista teoksista tai edes hänen tunnetuimmasta paholaisen kuvauksesta . Tämä kunnia kuuluu massiiviselle, yhdeksän kertaa neljätoista jalalle Saatana kutsumassa legioonojaan , joka sai haalean vastaanoton vuonna 1797.

Vain kahdeksan kertaa yhdeksän tuuman Saatana kuin langennut enkeli on siihen verrattuna pieni, mutta kauniisti kiillotettu ja kaiken kaikkiaan säteilevämpi. Alkuperäinen piirustus myytiin huutokaupassa (yhdessä Lawrencen laajan kokoelman alkuperäisiä piirustuksia, kuten Michelangelo ja Raphael) muutama kuukausi taiteilijan kuoleman jälkeen vuonna 1830.

2. Saatana alkuperäisessä kirkkaudessaan kirjoittanut William Blake

William Blaken Luciferin akvarellikuvaus ennen hänen lankeemistaan ​​armosta on vain yksi hänen tilauskuvituksensa sarjasta. Kadotettu paratiisi. Loistava ja taivaallinen Blaken herkkä kuvaus vuodelta 1805 paljastaa enkeli Luciferin kauneuden ja täydellisyyden. Pienet kuut ja tähdet tanssivat hänen jalkojensa juuressa; pienoiskoossa enkelit julistavat hänen lähestymistapaansa. Valitettavasti maalaus on myös ' äärimmäinen esimerkki ” valoaltistuksen aiheuttamia vaurioita, ja sen väitetään olevan huomattavasti vähemmän loistaa kuin ennen.

Blaken kuvaukset Saatanasta lankeemuksen jälkeen (esim Saatana herättää kapinallisia ) ovat huomattavasti maskuliinisempia: herkulelainen alastonherra, joka hallitsee kirottujen sieluja. Myöhemmät kuvat sisälsivät uuden menetelmän etsaukseen (Blaken oma keksintö), jota hän kutsui Valaistu tulostus .

Vaikka hänen työnsä katsotaan nyt olevan ruumiillistuma Romantiikka , Blakea arvosteltiin ja jopa pilkkattiin hänen elinaikanaan. Lontoosta kotoisin oleva vaatimattomasta perheestä hän kamppaili saavuttaakseen mainetta aikansa varakkaiden taiteilijoiden joukossa.

Blake oli myös jonkinlainen eksentrinen; hän väitti kokevansa näkyjä kirjoittamalla ja kuvittaen 12 profeetallisen romaanin sarjan säkeissä, jotka perustuvat täysin hänen omaan mytologiaan. Suurin osa hänen kirjoituksistaan ​​hylättiin tuolloin, mutta hänen runonsa Kankaat on edelleen yksi lasten tunnistetuimmista englannin kielistä.

3. Langennut enkeli Kirjailija: Alexandre Cabanel

Alexandre Cabanel oli vain 24-vuotias debytoiessaan L'Ange Dechu osoitteessa Pariisin salonki . Klassisesti koulutettu akateemisen tyylin taidemaalari Cabanel nautti kohtalaisesta menestyksestä opiskeluvuosinaan ja voitti jopa arvostetun stipendin kuningas Ludvig XIV:ltä tutkiakseen vanhojen mestareiden töitä Roomassa.

Kriitikot hämmästyivät vuoden 1847 esityksestä Langennut enkeli ; Vaikka uskonnolliset ja mytologiset kohtaukset kuuluivat 1800-luvun puolivälin Euroopassa, Luciferin kuvaukset taiteessa - varsinkin enkelimuodossa - eivät todellakaan olleet.

Kun alkuperäinen shokki laantui, heidän arvionsa oli vähemmän kuin mairitteleva: liian romanttinen, epätarkka, riittämätön. Ja silti teos on kiistatta jäänyt historiaan Cabanelin tunnetuimpana. Todennäköisesti myös inspiraationa Kadotettu paratiisi, Cabanel paljastaa Luciferin heti sen jälkeen, kun tämä heitettiin alas taivaasta. Hän on kaunis, pidättävä, nöyryytetty ja uhmakas, yksi kuuma kyynel valuu vihaisista, punareunaisista silmistä.

Cabanelilla oli kohtalainen menestys seuraavan vuosikymmenen aikana, mutta vasta vuonna 1863 hänestä tuli yleinen nimi. Hänen Venuksen syntymä (maalattu lähes 400 vuotta myöhemmin Botticellin kuuluisa esitys) oli vuoden 1863 Paris Salonin suosikki. Maalaus, joka kuvaa Venusta nojaamassa alasti aaltojen yli, kun puttiryhmä lentää pään yläpuolella, osti Napoleon III henkilökohtaiselle kokoelmalleen.

Langennut enkeli sijaitsee Musée Fabressa Montpellierissä Ranskassa Venuksen syntymä asuu Musée d'Orsayssa.

4. Pahan nero (Pahan enkeli) Joseph ja Guillaume Geefs

Vuonna 1837 Belgian Pyhän Paavalin katedraali tilasi nuoren taiteilijan nimeltä Joseph Geefs veistämään useita patsaita, mukaan lukien yhden Luciferin patsaan. Valkoinen marmoripatsas, ns Paha enkeli ja myöhemmin Paha nero , asennettiin kirkkoon vuonna 1842 - ja poistettiin välittömästi vuoden sisällä.

Patsas kuvaa hoikkarakenteista, nuorta Luciferia, jolla on pehmeät kiharat ja mietteliäs ilme, kankaanpala, joka liukuu alas reittä pitkin. Hänet olisi helppo sekoittaa mihin tahansa muuhun enkeliin, paitsi hänen lepakomaisten, kalvomaisten siipiensä ja hänen jalkojensa juureen kiertyneen käärmeen vuoksi.

Kaiken kaikkiaan kirkko ja sen seurakuntalaiset havaitsivat patsaan olevan liian viattoman näköinen, liian häiritsevä ja ' liian ylevä .” Se poistettiin kirkosta ja kuulemma kuningas Vilhelm II osti sen; myöhemmin veistos olisi asennettu Belgian kuninkaallisessa taidemuseossa.

Joseph Geefs (yksi seitsemästä Geefistä veljet , he kaikki ovat kuvanveistäjiä) jatkoivat menestyvää uraa, näytteillepano teoksia Royal Academy of Arts -näyttelyyn vuoteen 1859 asti. Sillä välin St. Paul's tilasi yhden Josephin vanhemmista veljistä, Guillaumen, veistämään Luciferin patsaan tilalle. He ovat saattaneet saada enemmän kuin he lupasivat.

Guillaume palasi vuonna 1848 vieläkin silmiinpistävämmällä, upeammalla esityksellä paholaista. Hänen Luciferinsa on vaikuttava: muodoltaan voimakas ja ilmeeltään kidutettu, pienet sarvet nousevat esiin hänen seläkkäistä hiuksistaan. Hän on myös - mikä tärkeintä, kirkon kannalta - tappiollinen.

Hänen päänsä on alhaalla, hänen oikea nilkkansa kahleissa kuin Prometheus . Hänen kynnellisten varpaankynsien lähellä on omena, joka on selvästi purettu, ja valtikka, jonka päällä on tähti. Nämä esineet tuovat mieleen omenan, joka houkutteli Eevaa Eedenin puutarha ja a kulku Isaiahilta: 'Kuinka sinä putosit taivaasta, oi kointähti, aamunkoiton poika!'

Ilmeisesti kirkon valtuutetut olivat tyytyväisiä Guillaumen työhön; Pahan nero jää esillä Pyhän Paavalin katedraalissa Liègessä, Belgiassa.

5. Lucifer Kirjailija: Roberto Ferri

Roberto Ferrin maalaukset ovat taidehistorian mestarikurssi. Italialainen itseoppinut öljymaalari, nykytaiteilija kuvaa perinteisiä akateemisia teemoja jyrkästi, rohkeasti uusklassiseen tyyliin – kierteellä. Maneristi vääntyminen on yksi Ferrin tunnusmerkeistä yhdessä dramaattisen barokkisen chiaroscuron kanssa, joka on synonyymi Caravaggio (taiteilija, johon häntä useimmiten verrataan). Ferrin työ on valtavaa, usein selkeää, toisinaan järkyttävää ja aina upeaa. Hänen upeat Lucifer-esitykset taiteessa eivät ole poikkeus.

Perinteisesti enkelin siivet musteen mustissa ja tummissa hiuksissa, jotka kiharautuvat pois myrskyisistä klassisista piirteistä, Lucifer on täydellinen kontrasti arkkityyppiselle enkelille. Maalauksesta tulee mieleen Guillaume Geefsin Pahan nero - Lucifer Prometheuksena, hänen jalkansa (Ferrin tulkinnassa kuolio tummentunut) ketjutettuna kiveen, jonka päällä hän istuu. Mutta missä Geefsin Lucifer on tappiollinen, Ferri's ylläpitää jaloa ja ylpeyttä sekä asennossa että kasvoissa.

Vaikka hänen maalauksensa ovat teoriassa akateemisia – sikäli, että ne keskittyvät ensisijaisesti uskonnollisiin ja mytologisiin teemoihin – Ferri työntää kirjekuorta käytännössä. Hänen 2021 maalauksensa Danten ja Beatricen suudelma (Danten ja Beatricen suudelma) , tilattiin 700-vuotisjuhlien muistoksi jumalallinen komedia, on täydellinen esimerkki.

Runoilijan todellisessa elämässä Beatrice oli Alighieri ’s muusa, lapsuuden ihastus, joka kuoli nuorena jättäen hänet särkyneeksi. Danten luona Inferno , Beatrice toimii esirukoilijana; myöhemmin hän opastaa hänet paratiisin läpi. Beatrice on jumalallisen, puhtaan ja hyveellisen rakkauden ruumiillistuma. Roberto Ferrin maalauksessa kuvattu alaston, intohimoinen suudelma ei koskaan tapahtunut, ei elämässä eikä Danten eeppisessä runossa, vaan se on sanat taiteilijasta itsestään 'aistillisuuden voitto'.