Boschin maallisten nautintojen puutarha: 10 faktaa, jotka sinun on tiedettävä

Maallisten ilojen puutarha, Hieronymus Bosch , n. 1490-1500, Prado-museo

The Maallisten ilojen puutarha on mestarin maalaama triptyykki Hieronymus Bosch (n. 1450-1516) — varhainen alankomaalainen taidemaalari. Se on toiminut Madridin Museo Del Pradossa vuodesta 1939. Se on yksi hänen tunnetuimmista ja kunnianhimoisimmista teoksistaan ​​vuosina 1490–1510, jolloin Bosch oli noin 40 (tai 50)-vuotias.

Boschin Maallisten ilojen puutarha kuvaa Paratiisia Aadamin ja Eevan kanssa, maallisia nautintoja, lukuisia alastomia hahmoja ja Helvettiä, jossa kuvataan erilaisten syntisten fantastisia rangaistuksia. Ulkopaneelissa katsoja näkee vain Jumalan luomassa maata. Maallisten ilojen puutarha on tarina moraalista ja synnistä. Tässä on 10 faktaa, jotka sinun on tiedettävä tästä mestariteoksesta.

1. Earthly Delights -puutarhan koko Triptyykki

Maallisten ilojen puutarha , Hieronymus Bosch , n. 1490-1500, Prado-museo

Se on valtava! Korkeus on 205,5 cm (81 tuumaa) ja leveys 384,9 cm (152 tuumaa). Kunkin siiven leveys on 76,5 cm (30 tuumaa). Keskipaneeli on 231,9 cm (91 tuumaa), ja suljetussa muodossaan ulkoinen diptyykki on 153 cm (60 tuumaa). Tämä ainutlaatuinen ylisuuri triptyykkikappale on lähes 4 metriä leveä (13,12 jalkaa) ja 2 metriä korkea (6,56 jalkaa), ja se sisältää satoja alastonhahmoja, salaperäisiä olentoja ja koneita, outoja eläimiä ja hedelmiä.

Boschin Maallisten ilojen puutarha on suurin Boschin tunnetuimmista säilyneistä triptyykeistä, joihin kuuluvat: Viimeinen tuomio , HayWain , Loppiainen (Magien palvonta) , ja Pyhän Antoniuksen kiusaukset .

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Maallisten ilojen puutarha 'ulkopuoli suunniteltiin pyöreäksi, jossa kosmoksen (Maan) pallo muodosti ympyrän, joka ulottuu kahden ikkunaluukun yli. Bosch käytti pyöreämuotoista muotoa vain triptyykkiensä ulkopuolella, mikä vahvisti alueen ulkoasun. Hän painotti tarkoituksella universaalia sisältöä ja suhteutti sen suoraan katsojaan. Muutos laajasta mittakaavasta ( Ulkopuoli ) pieneen mittakaavaan ( sisällä ) luo siirtymän makrokosmosta mikrokosmukseen . Ulkopuolen monumentaalisempi mittakaava antaa tämän alttaritaulun suljetulle näkymälle poikkeuksellisen visuaalisen läsnäolon.

Kaikissa paneeleissa mittakaava on elintärkeä. Nämä ovat kaikki suuria paneeleja, mutta luvut ovat suhteellisen pieniä. Boschin jatkuva luovuus on hämmästyttävää; hän loi maalauksen, jossa on satoja hahmoja, joista jokainen on viihdyttävä, utelias ja outo.

Klikkaa tästä , taidehistorioitsijalta yksityiskohtaisempaa keskustelua maalauksen mittakaavasta Reindert Falkenburg .

2. Väritekniikka: Grisaille vs Vivid Colors

Ulkopaneeli Maallisten ilojen puutarha , Hieronymus Bosch , n. 1490-1500, Prado-museo

Triptyykki on maalattu öljyllä, tammipaneeleille ja koostuu keskimmäisestä paneelista, jota reunustavat kaksi suorakaiteen muotoista siipeä, jotka voivat sulkeutua keskustan yli ikkunaluukkuina. Näissä siiveissä on grisaille-maalaus maasta luomisen aikana. Grisaille on maalaustekniikka, jossa käytetään yksiväristä harmaata palettia, ja sanan etymologinen merkitys tulee ranskan sanasta gris [harmaa].

Bosch käytti yleisesti grisaillea ulkoasuissaan, mutta hän saavutti myös koloristisia efektejä. Ulkopuoli Maallisten ilojen puutarha sisältää vaaleanpunaisen ja kermanvalkoisen kohokohdat. Boschin grisaillen värivaikutelmaa korostavat hänen löysät, maalaukselliset siveltimenvedot, jotka luovat hohtavan kohokohtia, jotka antavat kuville energiaa ja eloisuutta.

The Garden of Earthly Delights -elokuvan keskipaneeli, Hieronymus Bosch, n. 1490-1500, Museo del Prado

Sisäpaneeleissa Boschin paletti on poikkeuksellisen elävä ja sisältää erilaisia ​​pigmenttejä, kuten keltaista [ keltainen okra, lyijy-tinakeltainen ], sininen [ azuriitti ], punainen [ vermillion, karmiinijärvi ], vihreä[ malakiitti, kupariresinaatti ], valkoinen [ lyijyn valkoinen ] ja musta [ norsunluun musta ] — myöhäisgoottilainen paletti.

Vaikka hänen työnsä tunnustetaan nykyään myöhäisgootiksi, Bosch maalasi teknisesti tyylillä, joka tunnetaan nimellä Alussa , maalaustekniikka, jossa levitetään pigmenttejä märkä märällä antamatta aikaisempien kerrosten kuivua. Pigmentit levitetään yhdellä käyttökerralla vähäisellä pohjamaalauksella tai ei ollenkaan. Italiaksi termi Alussa tarkoittaa ensimmäisellä yrityksellä.

3. Boschin maallisten ilojen puutarhan treffit

Maagien palvonta , Hieronymus Bosch , noin 1494, Prado-museo

Siitä huolimatta maallisten ilojen puutarha ei ole allekirjoitettu, sen myöntämistä Boschille ei ole koskaan epäilty. Sen päivämäärä kuitenkin herättää paljon keskustelua. Museo del Pradon raportin perusteella dendrokronologinen analyysi (puurengastutkimus) näyttää löytävän sen taiteilijan toiminnan alkuvuosilta, noin 1480-85.

Kuitenkin teoksen tyylillinen samankaltaisuus Maagien palvonta triptyykki – joka voidaan turvallisesti päivätä vuoteen 1494 – vahvistaa, että teoksen on täytynyt olla maalattu 1490-luvulla eikä vuoden 1505 jälkeen.

4. Maalauksen otsikon alkuperä ja tehtävä

Yksityiskohta mansikkakasvista, The Garden of Earthly Delights -elokuvan keskipaneeli, Hieronymus Bosch n. 1490-1500, Museo del Prado

Yksi varhaisimmista säilyneistä kuvauksista Boschista Maallisten ilojen puutarha näkyy kohdassa Pyhän Geronimon ritarikunnan historia , kirjoittanut Fray Jose Sigüenza vuonna 1605. Siihen mennessä triptyykki oli ollut Espanjassa muutaman vuoden ja se sijoitettiin Escorialin luostariin.

Jose Sigüenza kutsui teosta Mansikka kasvi, luultavasti siksi, että tämä hedelmä on edustettuna useita kertoja paneelissa. Boschin kuva, hän selitti, on mansikoiden turhuudesta ja loistosta ja ohimenevästä mausta tai mansikkakasvin hedelmistä ja sen tuoksusta, jota tuskin voi haistaa sen ohi .

Myöhemmin, vuonna 1947 Wilhelm Fraenger ehdotti uutta teoriaa ja nimeä, tunnettua Maallisten ilojen puutarha , koska hän kieltäytyi näkemästä keskuspaneelia kuvana ihmiskunnasta aistillisessa nautinnossa. Termi Maallisten ilojen puutarha on myös triptyykin moderni nimi.

Yksityiskohta keskipaneelista

Maallisten ilojen puutarha on merkittävää maallista sisältöä. Ymmärretäänpä se synnin kohtaukseksi tai ihmisen paratiisitilaksi ennen lankeemusta, keskus keskittyy maallisiin nautintoihin. On vahva syy uskoa, että Boschin Maallisten ilojen puutarha oli tarkoitettu pikemminkin maalliselle kuin kirkolliselle paikalle.

Taidehistorioitsija Ernst H. Gombrich keskusteli varhaisin kuvaus Boschin Garden of Delightista vuonna 1967, ja hän yhdisti maalauksen Nassaun perheeseen. Antonio de Beatis (Aragonian kardinaali Luigin sihteeri) hänen Matkapäiväkirja ilmoitti, että 30. heinäkuuta 1517 triptyykki oli Coudenbergin Nassaun palatsissa Brysselissä.

…on sitten joitain paneelimaalauksia erilaisista oudoista teemoista, joissa simuloidaan merta, taivasta, metsää, maaseutua sekä simpukoiden kuoresta nousevia hahmoja, toisia, jotka ulostavat nostureita; ja miehiä ja naisia, valkoisia ja mustia, erilaisilla asennoilla ja ilmeillä, lintuja, kaikenlaisia ​​eläimiä, jotka on kuvattu suurella luonnollisuudella, asioita, jotka ovat niin miellyttäviä ja niin fantastisia, että niitä ei voi millään tavalla kuvailla niille, jotka eivät tunne niitä. Antonio de Beatis, 30. heinäkuuta 1517

Nassaun Engelbrecht II:n muotokuva Rijksmuseum Amsterdamissa Wikimedia Commonsin kautta

1960-luvun lopulta lähtien tätä maalausta pidettiin Boschin myöhäisenä työnä, joka toteutettiin sen jälkeen Nassaun Engelbrecht II kuoli vuonna 1504. Suojelijan arveltiin olleen Henrik III Nassaulainen, Engelbrechtin veljenpoika ja perillinen. Nykyään voidaan vahvistaa, että sen on tilannut Boschilta Engelbrecht II, jonka on täytynyt suunnitella se Coudenbergin palatsiin. Vaikka meillä ei ole tietoa maalauksen alkuperäisestä tarkoituksesta, sen aihe viittaa siihen, että se ei olisi koristellut kirkon alttaria…

Koska triptyykki oli julkisesti esillä Nassaun palatsissa, Boschin maine ja maine levisi nopeasti ympäri Eurooppaa. On olemassa lukuisia säilyneitä kopioita varakkaiden suojelijoiden tilauksesta. Nämä kopiot maalattiin yleensä paljon pienemmässä mittakaavassa ja niiden laatu vaihtelee huomattavasti. Monet luotiin sukupolvi Boschin jälkeen, ja jotkut muodostivat seinävaatteita.

5. Lue se kuin kirja

Vasen ja oikea paneeli Maallisten ilojen puutarha , Hieronymus Bosch , n. 1490-1500, Prado-museo

Monet taidehistorioitsijat uskovat, että triptyykki on tarkoitettu luettavaksi vasemmalta oikealle, mikä kertoo tarinan Eevan luomisesta, ihmiskunnan lankeemuksesta ja heidän mahdollisesta matkastaan ​​helvettiin rangaistuksena. Keskipaneelista on useita ristiriitaisia ​​tulkintoja. Jotkut uskovat, että se kuvaa syntistä räjähdystä, kun taas toisten mielestä se edustaa ihmiskunnan viattomuutta ennen lankeemusta.

Riippumatta siitä, kumpi on oikein, Bosch antaa yleisölleen viestin ja pohdittavaa. Jokainen triptyykin osa voidaan nähdä omana tarinanaan, tarkastella kokonaisuutena tai jakaa pienempiin tarinoihin.

6. Symbolismi ja merkitys: Pinkki ja sininen

Yksityiskohdat pinkistä ja sinisestä

Yksi yksinkertaisimmista tavoista tarkastella tätä maalausta on käyttää Boschin värejä. Bosch käytti värejä merkittävästi. Tietyillä väreillä on erityisiä merkityksiä, jotka toistuvat ja ovat yhdenmukaisia ​​läpi triptyykin. Kriittiset värit ovat: pinkki, sininen, okra, lime, valkoinen ja punainen.

Vaaleanpunainen edustaa jumaluutta ja jumalallisuuden vaikutusta, hedelmällisyyttä, luovaa voimaa ja sisäistä laatua. Sitä käytetään Jumalan viittana, joka on avain, joka ilmaisee värin merkityksen. Oikeanpuoleisessa paneelissa väriä käytetään osoittamaan hahmoja, jotka ovat illuusiossa jumaluudesta tai esiintyvät jumalallisena auktoriteettina.

Sininen edustaa maata, maallisia vaikutteita ja maailmankaikkeuden aineellista ilmentymää. Sitä käytetään ensin maallisilla vuorilla oikealla, vasemmassa paneelissa. Väri edustaa aina alempaa tasoa. Oikeassa paneelissa väriä käytetään osoittamaan pienempien voimien vaikutuksen alaisia ​​lukuja.

Okra ja lime

Yksityiskohta vasemmasta paneelista

Ocher edustaa mieltä, älykkyyttä, tietoisuutta ja tietoisuutta. Ensin sitä käytetään transsendenttisessa jumalallisessa vuoressa, sitten vasemmassa paneelissa olevan miehen päässä, mikä näyttää turmeltuneiden ajatusten virtaavan siihen. Kun väri tummenee, se edustaa pienempiä vaikutuksia.

Lime edustaa ihannetta tai yleistä parasta, joka voidaan saavuttaa tietyissä olosuhteissa. Se tulvii koko vasemman paneelin maanpinnan, koska maa on jumalallisen vaikutuksen alaisena eikä sitä ole vielä muunnettu. Oikeassa paneelissa väriä käytetään osoittamaan parasta, mitä voidaan saavuttaa maalauksessa vallitsevissa epäsuotuisissa olosuhteissa.

Valkoinen Ja Punainen

Yksityiskohta vasemmasta paneelista (valkoinen yksisarvinen) ja oikeasta paneelista (valkoiset täplät)

Valkoinen edustaa puhtautta ja pyhyyttä. Se esitellään ensimmäisen kerran yksisarvisen valkoisena Eedenissä. Oikeanpuoleisessa paneelissa väriä käytetään osoittamaan hahmoja, jotka näyttävät pyhiltä, ​​mutta ovat valheen peitossa. Se osoittaa myös valheita, kun sitä käytetään oikean paneelin helmissä.

Keskipaneelin tiedot (punaiset kirsikat)

Punainen symboloi himoa tai intohimoa, kiusausta ja seksuaalisuutta sekä maallisessa että taivaallisessa lisääntymismuodossaan. Lopuksi sitä käytetään kirsikoihin hengellisinä kiusauksina ja mansikoihin himoina.

Hedelmä

Yksityiskohta keskipaneelista (punaiset ja siniset hedelmät)

Hedelmiä on monessa muodossa. Lähes kaikki ne edustavat kiusausta tai himoa muodossa tai toisessa. Väri on indikaattori: punaiset kirsikat ovat henkisiä kiusauksia; sininen tai karhunvatukka ovat maallisia kiusauksia. Keskipaneeli on täynnä hedelmäkuvia, jotka edustavat kiusauksen läsnäoloa, kun jumalallisuus leikkaa maalliset vaikutteet.

Yksityiskohta keskipaneelista (neitojen allas)

The keski-sisäpaneeli maalauksessa on sarja aiheita.

Alaston miehet ja naiset, vaalea- ja tummaihoiset, yhdessä erilaisten eläinten, kasvien ja hedelmien kanssa, kuvaavat seksuaalisuuttaan avoimesti, tuomitsematta tai häpeämättä. Katsojat tulkitsevat yhä eloisia kuvia laajassa puutarhamaisemassa ja ovat edelleen erimielisiä symboliikasta, joka on johtanut monenlaisiin tulkintoihin vuosisatojen ajan.

Taidehistorioitsija Hans Belting esimerkiksi väittää, että se, mitä näemme keskipaneelissa, on utopistinen maailma, jossa seksuaalisuutta ei kehoteta, tarjous vaihtoehtoisesta visiosta raamatulliselle Eedenin puutarhalle.

Laurinda Dixonin mukaan lukuisat alastonhahmot viittaavat siihen tietty nuorten seksuaalinen uteliaisuus . Voisivatko Boschin värit ja ihmiskuvaukset – olipa se sitten fantastisten eläinten kanssa kiemurtelevaa, suurennettujen hedelmien nauttimista tai esileikkejä – olla didaktinen varoitus seksuaalisuuden syntisyydestä tai esitys kadonneesta paratiisista? Vähemmän paheen esitys, the Maallisten ilojen puutarha on kenties kommentti ihmiskunnan yhteydestä luontoon ja perustavanlaatuisesta lyhytaikaisuudesta.

Professori Pilar Silva tutkii näitä teemoja tarkemmin, Klikkaa tästä .

7. Piilotettu musiikki

Yksityiskohta oikeanpuoleisesta paneelista (musiikkia)

Suuret soittimet edustavat ihmisen luomaa oikeusjärjestelmää ja kuinka se on korruptoitunut ja mielikuvituksemme alamainen; ei millään tavalla heijasta jumalallista oikeudenmukaisuutta. Demonit, jotka tasapainottavat kirjoja päässään, edustavat asianajajia. Tuomari (pukeutunut vaaleanpunaiseen, koska hän luulee olevansa Jumala) laatii lain kielellään (valkoinen helminauha) vastaajan takapuolella.

Tämän musiikin on litteroinut Amelia Hamrick, Oklahoman kristillisen yliopiston opiskelija. Sen jälkeen kun Hamrickin sävellys julkaisi kappaleen verkossa tumblr.com-sivustolla, se on levinnyt, voit kuunnella sitä tässä .

Tai katso mukautettu versio Jim Spalinkin melodiasta Butt Music, tässä .

8. Onko helvetin paneelissa maalarin omakuva?

Yksityiskohdat oikeasta paneelista (puumies, puumiehen kasvot)

Puu-ihminen on helvetin keskipiste oikeanpuoleisessa paneelissa ja hän on muodostettu rikkoutuneesta munankuoresta. Tätä munankuorta muistuttavaa vartaloa näyttävät tukevan puunrungot, jotka ovat ristiriidassa hauraan rungon kanssa. Kehon sisällä on helvetin tavernakohtaus, kun taas pää tukee suurta kiekkoa, joka on täynnä paholaisia ​​ja heidän uhrejaan.

Hieronymus Boschin muotokuva , hieronymus-bosch.org:n kautta

Hans Belting ihmetteli, ovatko puumiehen kasvot omakuva, viitaten hahmon omiin Ironian ilmaisu ja hieman sivuttaissuuntainen katse [joka] sitten muodostaisi tunnusmerkin taiteilijalle, joka väitti omalle henkilökohtaiselle mielikuvitukselleen outoa kuvamaailmaa. Tämän arvoituksellisen hahmon merkitystä ei ole koskaan selitetty riittävästi, mutta siitä huolimatta Bosch on onnistuneesti luonut kuvan unesta – tai painajaisesta.

Hieronymus Bosch, Miespuu [ Puun mies ] n. 1500, kynäpiirros Albertinan kokoelmien kautta verkossa

Tree-man from the Hell -paneeli on myös kuvattu Boschin aikaisemmassa piirustuksessa. Tämä kynä- ja bistre-versio ei sisällä vihjausta helvetistä, mutta sen ääriviivat hyväksyttiin yhdeksi niistä Maallisten ilojen puutarha ' ikimuistoisin groteski .

9. Bosch ja surrealistit

Suuri masturbaattori, Salvador Dalí , 1929, Via The Queen Sofia National Museum and Arts Center

Modernin taiteen ilmaantuessa 1900-luvulla ihmiset alkoivat katsoa Boschia uudelleen. Charles de Mooij, Den Boschin Noordbrabants-museon museojohtaja, totesi tämän the Surrealistit uskoi, että Bosch oli ensimmäinen moderni taiteilija . Salvador Dali tutki Boschin teoksia ja tunnusti hänet edeltäjäkseen. Kuten Bosch, Dali oli hyvin realistinen taidemaalari, jonka luovuus muutti asioita , jatkaa Charles de Mooij, joka viittaa myös Boschin vaikutukseen muihin surrealisteihin, kuten Rene Magritte ja Max Ernst.

Surrealistit muuttivat normaaleja asioita epänormaaliksi, aivan kuten Bosch teki. Lopulta he ottivat kuitenkin vain yhden osan Boschista: he eivät ottaneet hänen [uskonnollista] viestiään, vaan ihailivat häntä hänen luomiensa outojen, alkuperäisten muotojen vuoksi. .

On jopa ehdotettu, että epätavallinen kalliomuodostelma, joka muistuttaa kasvoja Dalin kuuluisa maalaus Suuri Masturbaattori vuodelta 1929 sai inspiraationsa samanlaisesta muodosta, joka näkyy vasemman paneelin maisemassa Maallisten ilojen puutarha .

Taidekriitikko ja taidehistorioitsija Paola Volkova toteaa: Kun Andre Breton julkaisi Surrealistinen manifesti vuonna 1924, vuonna 20 th Vuosisadalla hän viittasi ensin Hieronymus Boschiin surrealismin edeltäjänä. Näin se sanoo; surrealismi pitää Hieronymus Boschia edelläkävijänä. Koska hänen maailmansa kääntyi tajunnan sisälle, hän paljastaa meille alitajunnan painajaisia-haamuja, alitajunnan painajaisia, esittelee meille ehdottoman kaikki vaistomme muodot, vain ruumiillistuneena kuviin, todellisuudessa, subjektissa, allegoriassa. .

10. Interaktiivinen online-dokumentti maallisten ilojen puutarhasta

Interaktiivisen dokumentin ensimmäinen sivu Jheronimus Bosch, Maallisten ilojen puutarha , archief.ntr.nl:n kautta

Vuonna 2016 interaktiivinen dokumentti Jheronimus Bosch, Maallisten ilojen puutarha samaan aikaan kuin Hieronymus Boschin kuoleman 500-vuotispäivä, jota seurasi Noordbrabants-museon juhla Hertogenboschissa.

Tämä interaktiivinen näyttely tarjoaa syvällisen kierroksen maalauksen läpi, samanlainen kuin a museokierros . Vierailija viedään audiovisuaaliselle matkalle verkkokäyttöliittymän kautta, joka sisältää ääntä, musiikkia, videota ja kuvia rikastuttamaan tarinankerrontaa.

Boschin Maallisten ilojen puutarha on tarina moraalista ja synnistä. Mutta maalauksen historiallisen taiteen tutkimisen lisäksi vierailija voi ymmärtää paremmin myöhäisen keskiajan elämää.

Mitä voit odottaa tältä interaktiiviselta dokumentilta? Sen avulla voit tutkia maalausta uskomattoman yksityiskohtaisesti aina pienimpiin siveltimen vedoin asti, ja ääniraidat ohjaavat sinut maalauksen eri osien läpi, kun taas sarja ääniesseitä kuvaa yli 40 erilaista mestariteoksen aluetta!

Interaktiivinen dokumentti Hieronymus Bosch's Maallisten ilojen puutarha , on osa median triptyykkiä: 'Hieronymus Bosch .’ Triptyykki koostuu dokumenttielokuvasta Hieronymus Bosch, Paholaisen koskettama ' sekä dokumentti' Hieronymus Bosch: Maallisten ilojen puutarha ja virtuaalitodellisuuskierros Hieronymus Bosch, pöllön silmät .'

Vieraile verkkosivustolla http://jheronimus-bosch.nl lisää.

Jokaisen vierailijan matka on henkilökohtainen. Boschin Maallisten ilojen puutarha kutsuu vierailijan pohtimaan ja kyseenalaistamaan syntejään ja moraaliaan. Matkan arvoinen matka. Uskalla ottaa!