5 kaikkien aikojen yllättävän kuuluisaa ja ainutlaatuista taideteosta

sänkyni tracey emin hummeri puhelin

Minun sänky Tracey Emin, 1998; Salvador Dalín Lobster Telephonen kanssa, 1938





Taidemaailma on historian aikana nähnyt lukuisia muutoksia sekä yleisissä taiteellisissa liikkeissä että jopa taiteen määritelmässä. Taiteilijat kaikkialta maailmasta ovat kyseenalaistaneet ennakkokäsitykset siitä, mitä taide voi olla; kodin esineitä, työkaluja ja jopa kuolleita eläimiä viimeaikaisten näyttelyiden joukossa. Salvador Dalista Marcel Duchampiin, tässä on 5 ainutlaatuista taideteosta, jotka mursivat muotin sille, mitä taide voi olla.

Tässä on kaikkien aikojen 5 parasta ainutlaatuista taideteosta

1. Song Dongin Waste Not (2005)

jätettä ei näyttelyä

Song Dongin Waste Not -näyttely , 2009, MoMA:n kautta, New York



Yli kymmenentuhatta esinettä täyttää huoneen. The taide installaatio Sisältää kaiken, mitä keskivertokodista voi odottaa: kenkiä, kattiloita ja pannuja, sängynrunkoja, tuoleja, sateenvarjoja ja televisioita muutamia mainitakseni. Tämä johtuu siitä, että tässä ainutlaatuisessa taideteoksessa on kirjaimellisesti kaikki keskimääräisen ihmisen kodin omaisuus. Ja kuka se henkilö oli? Taiteilijan äiti. Kiinalaisen käsitteellisen taiteilijan luoma Waste Not on hamstraava kokoelma tavaroita, joita hänen äitinsä hankki viiden vuosikymmenen aikana. Joitakin esineitä voitaisiin jopa kuvata roskiksi, muovipussiksi, saippuanpalasiksi, tyhjiksi vesipulloiksi ja hammastahnaputkiksi, kun taas toiset ovat syvästi henkilökohtaisia ​​ja tunteellisia esineitä, kuten talon runko taiteilija syntyi.

Tämä vuonna 2005 luotu ainutlaatuinen taideteos oli taiteilija Song Dongin ja hänen äitinsä Zhao Xiangyuanin yhteistyö, jonka tarkoituksena oli käsitellä heidän suruaan Dongin isän kuoleman jälkeen. Aviomiehensä kuoleman jälkeen Zhaon taipumuksesta säästää tavaroita säästäväisyyden nimissä tuli nopeasti hamstrauspakkomielle. Hänen talonsa oli ääriään myöten täynnä näitä esineitä, joista useimmat eivät olleet lainkaan hyödyllisiä.



hukkaa älä lauludongia

Yksityiskohdat jätteestä, ei Song Dongin mukaan , 2005, julkisen jakelun kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Kun hänen poikansa kyseenalaisti hänen tekonsa, hän vastasi , Jos täytän huoneen, asiat muistuttavat minua isästäsi. Tavarat lajitellaan, samanlaiset esineet ryhmitellään yhteen ja pinotaan huolella pinoihin. Installaatio on hämmästyttävä, massiivinen kokoelma niin kaunis kuin suurikin. Teoksen visuaalista hämmästystä päihittää vain tieto, että Zhao osti ja pelasti jokaisen esineen.

Yksi kokoelman persoonallisimmista osista oli Zhaon pojalleen häälahjaksi antama pyykkisaippua. Kun Song Dong kertoi äidilleen, ettei hän tarvinnut saippuaa, koska hän käyttää pesukonetta, hän päätti pelastaa heidät hänen puolestaan ele, joka osoitti Dongille, että se oli hänelle paljon muutakin kuin saippuaa. Jokaisella esineellä on monimutkainen joukko tunteita ja merkityksiä, jotka kaikki liittyvät yhteen henkilöön.

Zhao kuoli vuonna 2009, neljä vuotta taideteoksen valmistumisen jälkeen. Jopa hänen kuolemansa jälkeen teos pitää mukanaan hänen surunsa, tuskansa, huolenpitonsa ja rakkautensa. Se on tällä hetkellä esillä New Yorkissa Museum of Modern Artissa.



2. Salvador Dalin ja Edward Jamesin 'Lobster Telephone' (1938)

hummeri puhelin

Salvador Dalín hummeripuhelin, 1938, Lontoon Taten kautta

'Lobster Telephone' on juuri sitä miltä se kuulostaa: musta pyörivä puhelin, jonka luurina on hummeri. Tämä vuonna 1938 luotu ainutlaatuinen taideteos tehtiin kokonaan teräksestä, kipsistä, kumista, paperista ja hartsista; klassinen esitys Salvador Dalísta surrealismi . Ainutlaatuinen taideteos tehtiin Edward Jamesille, englantilaiselle taiteen keräilijälle ja runoilijalle. Puhelin oli täysin toimiva , häntä on tehty sopimaan täydellisesti vastaanottimen päälle.



Hummerit ja puhelimet eivät olleet epätavallisia aiheita Salvador Dali työ. Puhelin näkyy hänen samana vuonna tekemässä maalauksessa nimeltään 'Mountain Lake', ja hummereita käytettiin multimediateoksessa 'Venuksen unelma'. Nämä kaksi kuvattiin yhdessä piirustuksessa, jonka Salvador Dalí julkaisi American Weekly -lehdessä vuonna 1935. Piirustus osoitti miehen kauhistuneena huomattuaan olevansa hummeri kädessään, kun hän kurotti puhelinta, ajatus, joka näytti jääneen Salvadoriin. Dalín mieleen vuosia myöhemmin.

Objektista luotiin useita versioita, joista osa oli mukana valkoiseksi maalattuja hummereita ja muut punaiseksi maalatut hummerit. Joissakin konseptin näyttelyissä 1930-luvun lopulla käytettiin elävää hummeria. Salvador Dalí näytti siltä yhdistä hummerit erotiikkaan , muotoilemalla ne naisten sukuelinten päälle 'The Dream of Venus' -elokuvassa ja nimeämällä esityksenelävä hummerinäyttely 'Aphrodisiac Telephone'. Ainutlaatuinen taideteos on nyt esillä Scottish National Gallery of Modern Artissa Edinburghissa.



3. Tracey Eminin 'My Bed' (1998)

sänkyni tracey emin

Minun sänkyni kirjoittanut Tracey Emin , 1998, Lontoon Taten kautta

Sotkuinen sänky lakanoiden lopussa. Paperilautaset, nenäliinat, likaiset vaatteet, tupakka-askit ja vodkapullot vieressä. Joillekin tämä saattaa olla aivan liian tuttu kohtaus, mutta vuonna 1998 eräs taiteilija esitteli sen ainutlaatuisena taideteoksena. Tracey Emin on vuonna 1963 syntynyt brittiläinen taiteilija, joka tunnetaan syvästi henkilökohtaisesta, lähes tunnustuksellisesta työstään, joka käyttää erilaisia ​​välineitä sanomansa jakamiseen.



Taiteilija sai idean tälle ainutlaatuiselle taideteokselle istuessaan sängyssään huonon eron jälkeen , tajuaa, mikä tuskallinen kuva hänen elämästään oli aivan yhtä perustavaa laatua kuin hänen sänkynsä maalasi. Vaikka jotkut kriitikot ja taiteen ystävät ovat ylistäneet Eminiä hänen haavoittuvuudestaan, hän sai paljon vastareaktiota 'My Bed' -sängylleni, jotkut väittivät, että se oli itsekeskeistä, inhottavaa tai jopa ettei se ollut oikeaa taidetta. Kovasta kritiikistä huolimatta muutamat julistivat Eminiä ja hänen työtään rohkeasti feministiseksi väittäen, että teos valaisee tuskallista totuutta miljoonien naisten makuuhuoneissa ympäri maailmaa.

Emin mitä diagnosoitu syöpä keväällä 2020 ja kesällä lukuisia leikkauksia ja hoitoja. Vaikka Emin taistelee tautiaan vastaan, hän pysyy raa'an rehellisenä taiteensa kautta. Hän on keskustellut traumoista, raiskauksista ja abortista koko uransa ajan ja väittää, että hänen paras työnsä on edelleen matkalla.

4. Marcel Duchampin In Advance of The Broken Arm (1964)

ennen murtunutta kättä

Marcel Duchampin särkyneen käsivarren edellä 1964 (neljäs versio), MoMA:n kautta, New York

Lumilapio, joka koostuu vain puusta ja raudasta, roikkuu katosta. Kyllä se on oikein. Marcel Duchamp loi 'In Advance of The Broken Arm' sarjassa ainutlaatuisia taideteoksia arkipäiväisistä, käytännöllisistä esineistä. Useilla teoksillaan Duchamp kyseenalaisti ajatuksen, että taiteilijoilla on oltava uskomaton taito tai että taideteokset on jopa oltava taiteilijan suoraan luomia. Marcel Duchamp korosti aikomus taiteen takana, esineen tuominen valokeilaan, sen nimeäminen taiteeksi ja sen näyttäminen kaikkien nähtäväksi. Tämä asenne näkyy monissa aikansa suosituissa, ainutlaatuisissa taideteoksissa, kuten Andy Warholin teoksissa 'Campbellin keittopurkit' , kuuluisa 32 maalauksen sarja, joka kuvaa jokapäiväinen keitto tölkkien etiketit. Palat kuten Warholin ei anna yleisölle muuta vaihtoehtoa kuin ihmetellä taiteilijan mielen sisäistä toimintaa, eikä Duchampin lumilapio ole erilainen.

valmiina pariisissa äiti

Readymaden asennusnäkymä Pariisissa ja New Yorkissa , 2019, MoMA:n kautta, New York

Marcel Duchamp taisteli myös ajatusta vastaan, että kauneus oli taiteen välttämätön ominaisuus, mikä horjutti monia yleisesti vallitsevia ajatuksia taiteen määritelmästä. Tavallinen esine, Duchamp selitti, voi nousta taideteoksen arvoon pelkällä taiteilijan valinnalla. Vuonna 1915 luodun teoksen ensimmäisessä versiossa Marcel Duchamp sisällytti otsikon loppuun lauseen From Duchamp, mikä viittaa siihen, että taidetta ei ole tehty kirjoittaja häntä, mutta konsepti, joka tuli alkaen häntä.

Ainutlaatuisen taideteoksen nimi viittaa komediallisesti lumilapion käyttöön, mikä viittaa siihen, että ilman työkalua voi pudota ja murtaa kätensä yrittäessään poistaa lunta. Marcel Duchampin kaltaisilla ainutlaatuisilla taideteoksilla on ollut kiistaton vaikutus taiteen ja sen monien liikkeiden kehitykseen. Marcel Duchampista ja hänen kaltaisistaan ​​taiteilijoista saamia inspiraatioita voidaan nähdä yhä tänäkin päivänä luodussa taiteessa, yli viisikymmentä vuotta In Advance of The Broken Arm -elokuvan luomisen jälkeen. Teos on tällä hetkellä osa Modernin taiteen museon kokoelmaa.

5. Damien Hirstin 'Kuoleman fyysinen mahdottomuus jonkun elävän mielessä' (1991)

damien hirst shark

Damien Hirst: Kuoleman fyysinen mahdottomuus jonkun elävän ihmisen mielessä , 1991, Damien Hirstin virallisen verkkosivuston kautta

Käyttää vain lasia, terästä, formaldehydiä, silikonia ja vähän monofilamenttia, englantilainen taiteilija Damien Hirst säilytti kuolleen tiikerihain valkoisessa laatikossa ja esitti sen taiteena. Eläin on ripustettu sinertävään formaldehydiliuokseen, joka on kehystetty valkoisella teräksellä ja jonka kummallakin puolella on pylväät, jotka jakavat laatikon kolmasosiksi. Kolmetoistajalkainen hai tuijottaa suoraan eteenpäin hampaat paljaina, valmiina hyökkäämään. Yli seitsemän jalkaa korkea säiliö painaa yhteensä kaksikymmentäkolme tonnia.

Alunperin esillä Saatchi Galleryn ensimmäisessä ' Nuori brittiläinen taiteilija Lontoon näyttelyissä veistos herätti suurta huomiota lehdistössä ja loukkasi nykytaiteen rajoja. Hirst halusi muutakin kuin hain kuvia, En halunnut vain valolaatikkoa tai maalausta haista, hän selvensi ja ilmaisi haluavansa jotain tarpeeksi todellista pelästyttääkseen sinut. Esittelemällä katsojalle niin hälyttävä näky heidän rauhallisen galleriakävelynsä keskellä, Hirst pakotti yleisönsä kohtaamaan väistämättömän. Yrität välttää kuolemaa, mutta se on niin iso asia, että et voi. Se on se pelottava asia, eikö olekin? sanoi taiteilija. Kuolema on yleinen teema Hirstin teoksissa, mukaan lukien monet kuolleet eläimet lampaat ja lehmät näkyy hänen muissa teoksissaan.

damien hirst shark

Damien Hirst: Kuoleman fyysinen mahdottomuus jonkun elävän ihmisen mielessä , 1991, Damien Hirstin virallisen verkkosivuston kautta

Vaikka hai olisi suoraan katsojan edessä, sen leuat ovat täydellisessä asennossa valmistautuessaan puremaan. Hän ymmärtää kuoleman täysin ja sen pysyvyys on edelleen haaste. Todellisuus eläimestä, joka uhkaa ihmisten elämää, eläimen, joka on itse kuollut, tietäen, että hai oli kerran elossa ja että se on säilynyt lähes täydellisesti, pakottaa meidät kohtaamaan oman kuolevaisuutemme. Siitä huolimatta, epäonnistuuko teos onnistuneesti suorittamaan tätä tehtävää vai ei, voidaan keskustella.

T hän kirjoitti New York Times Vuonna 2007 herra Hirst pyrkii usein paistamaan mielen (ja kaipaa enemmän kuin osuu), mutta hän tekee sen luomalla suoria, usein sisäelinten kokemuksia, joista hai on edelleen merkittävin. Teoksen nimen mukaisesti hai on samanaikaisesti ruumiillistuva elämä ja kuolema tavalla, jota ei oikein ymmärrä ennen kuin näet sen riippuvana ja äänettömänä säiliössään.

Ainutlaatuisten taideteosten perintö

sänkyni tracey emin

Minun sänky, Tracey Emin, 1998, Lontoon Taten kautta

Epätavalliset ja valmiit taideteokset, kuten Tracey Eminin ja Song Dongin, ovat vaikuttaneet merkittävästi taidemaailmaan. Haastamalla käsityksen siitä, mitä taide on, nämä taiteilijat ovat avanneet uusia mahdollisuuksia taiteilijoille kaikkialla. Vaikka jotkut saattavat pilkata nykytaide , museoissa näytettävät vaikuttavat lahjakkuuden näytöt eivät ole kaikkea sitä, mitä 'taiteen' kattotermi kattaa. Nykytaiteen kritisoijat toteavat usein, että teoksia ei pitäisi näyttää museoissa, jos keskivertokykyinen henkilö voisi kopioida teoksen, mutta ajatus jättää silti kysymyksen miksi pöydälle.

Epäperinteinen taide ei anna yleisön kävellä pois ottamatta ensin huomioon jokaisen taideteoksen takana olevan taiteilijan aikomuksia. Ainutlaatuiset taideteokset korostavat ennen kaikkea kunkin taiteilijan tarkoitusta, taiteilijan katsojalle antamaa intiimiä tunnustusta, joka ulottuu huomattavasti teoksen luomiseen käytettyjen fyysisten materiaalien ulkopuolelle.