12 Must See -teosta Modernin taiteen museossa

New Yorkin modernin taiteen museo (MoMA) sisältää ehkä maailman kattavimman ja merkittävimmän modernin ja nykytaiteen kokoelman. Nykytaiteen museo omistaa yhteensä lähes 200 000 yksittäistä taideteosta, joiden määrä kasvaa vuosittain. Vaikka vain pieni osa niistä on esillä kerrallaan, modernin taiteen museossa on aina reilusti yli 1000 upeaa ja kuuluisaa taideteosta. Kaiken näkeminen yhdellä matkalla on pelottava tehtävä. Tässä on avuksi luettelo 12:sta tällä hetkellä näkyvillä olevasta taideteoksesta, jotka sinun tulee ehdottomasti nähdä Modernin taiteen museossa.

1. Jalo sankarillinen mies (1950-51), kirjoittaja Barnett Newman

Jalo sankarillinen mies Kirjailija: Barnett Newman , 1950-51, New Yorkin modernin taiteen museon kautta

Barnett Newman 's Jalo sankarillinen mies kuuluu hänen tunnetuimpiin teoksiinsa. Maalaus on massiivinen, ja se on lähes 8 jalkaa korkea ja yli 17 jalkaa pitkä. Maalauksen edessä seisovan Newmanin ylevän, eksistentiaalisen pohdiskelun ympäröimä. Newmanin maalausten syvyyttä voi arvostaa vain tällä tavalla katsoessa niitä henkilökohtaisesti. Jopa modernin taiteen museon kaltaisen paikan jatkuvan hälinän keskellä tässä ylivoimaisesti liikkumattomassa maalauksessa vallitsee raikuva hiljaisuus; Jalo sankarillinen mies sillä on oma painovoimansa.

kaksi. Jaakobin tikkaat (1951), kirjoittaja Helen Frankenthaler

Jaakobin tikkaat Kirjailija: Helen Frankenthaler , 1957, New Yorkin modernin taiteen museon kautta

Yksi Helen Frankenthalerin varhaisimmat maalaukset, Jaakobin tikkaat tehtiin öljyvärillä akryylimaalin sijaan. Tämä Frankenthalerin öljymaalaus, joka on tehty hänen liotuspetsitekniikallaan, jossa ohennetulla maalilla levitetään pohjamaalaamattomalle kankaalle, on ei-arkistoitu, eli siinä on jo hajoamisen merkkejä. Seisominen näiden teosten edessä on erityinen kokemus, ei vain teoksen mielikuvituksellisen kauneuden vuoksi, vaan koska teos on näkyvästi hajoamassa. Kun tiedät tämän, ihminen tuntee olevansa täysin läsnä näiden maalausten kanssa. Siinä on tietyssä mielessä surua, mutta myös tuttua. Näissä teoksissa on erityistä inhimillisyyttä niiden olemassaoloaikataulun vuoksi.

3. Nimetön, (1964), kirjoittaja Kazuo Shiraga

Nimetön Kirjailija: Kazuo Shiraga , 1964, New Yorkin modernin taiteen museon kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Tämä maalaus on suhteellisen tuore lisäys The Museum of Modern Artin kokoelmaan, ja se on hankittu vuonna 2019. Se on silti yksi upeimmista vuosisadan puolivälin abstraktion teoksista koko museossa. Tämä kappale on esimerkki Kazuo Shiraga 'jalkamaalauksen' tekniikkaa, jossa hän asetti kankaan maahan, kasaa maalia sen päälle ja levitti sen sitten jaloillaan ja usein riippui köydestä asettaakseen itsensä ja saavuttaakseen erilaisia ​​jälkiä. Tällä epäsovinnaisella prosessilla Shiraga onnistui tämän kaltaisten tyylikkäiden abstraktioteosten avulla. Tämä maalaus on itsevarma, koska se koostuu suurelta osin kahdesta rohkeasta, punaisesta väritasosta. Samalla se on hienovarainen, koska lähempi tarkastelu paljastaa värin ja jäljen vaihtelun ja tiheyden tässä keskeisessä liikkeessä.

Neljä. Kuoleman kohtaavat naamiot (1888), kirjoittanut James Ensor

Kuoleman kohtaavat naamiot Kirjailija: James Ensor , 1888, New Yorkin modernin taiteen museon kautta

Tavata James Ensor , Belgian kuuluisa taidemaalari. Tässä The Museum of Modern Art -teoksessa kuoleman hahmo tuijottaa katsojaa, kun taas joukko sarjakuvamaisesti naamioituja hahmoja ryntää ympäriinsä. Kuoleman kohtaavat naamiot maalattiin vuonna 1888, Ensorin taiteellisen muutoksen ensimmäisten vuosien aikana. Taiteilijauransa alusta 1870-luvun lopulla 1880-luvun puoliväliin asti Ensor työskenteli paljon hillitymmin ja perinteisemmin. 1880-luvun lopulla hän alkoi tuottaa tämän kaltaisia ​​teoksia, joissa oli outoja, naamioituja hahmoja kirkkain, kylläisin värein. Vaikka Ensorin tältä ajalta tehdyt työt esikuvaavat jollain tavalla ekspressionismia, hänen oma tyylinsä on liian ainutlaatuinen yhdistettäväksi täysin mihinkään liikkeeseen. Ensorin kypsä työ, jolle on tunnusomaista groteski, huumori ja sairastuminen, on ainutlaatuista, ihmeellistä, ja sitä tulee etsiä joka kerta.

5. Seinäripustus (1927), kirjoittanut Anni Albers

Seinäripustus Kirjailija Anni Albers , 1927 (kudottu vuonna 1964), New Yorkin modernin taiteen museon kautta

Tämä tekstiilikappale on kudottu vastaamaan suunnittelemaa Anni Albers Vuonna 1927. Vaikka alkuperäinen suunnittelu on myös Modernin taiteen museon kokoelmassa, mikään ei ole verrattavissa siihen, että Albersin näkemys todella toteutuu valmiin seinävaatteen muodossa. Vaikka kuvion elementit ovat yksinkertaisia, Albers järjestää ne loputtoman monimutkaisesti ja kiinnostavasti.

6. Maalaus (1946), kirjoittanut Francis Bacon

Maalaus kirjoittanut Francis Bacon , 1946, New Yorkin modernin taiteen museon kautta

KentiesFrancis Baconintunnetuin taideteos ja Modernin taiteen museon kokoelman kohokohta, Maalaus osoittaa maalatun tilan hallintaa. Bacon yhdistää useita viitteitä erottamattomaksi kokonaisuudeksi; lehmän ruho roikkuu kuin ristiinnaulittu puolipäisen hahmon päällä, joka näyttää sulautuvan sekä taaksepäin kohti tilan pimeitä kulmia että eteenpäin epämääräiseksi eläinmuodoksi. Maalaus on mahdottoman tiheä teos. Mitä pidemmälle katsot, niin loputon sarja kauhistuttavia ajatuksia näyttää nousevan sisältä.

7. Leppäkerttu (1957), kirjoittanut Joan Mitchell

Leppäkerttu Kirjailija: Joan Mitchell , 1957, New Yorkin modernin taiteen museon kautta

Joan Mitchell oli merkittävä toisen sukupolven abstrakti ekspressionisti. Se, mikä erottaa hänet ja hänen aikalaisensa aikaisemmista abstraktiekspressionistisista maalareista, on ahkerampi lähestymistapa; voimakkaat siveltimen vedot ja maalitiput levitetään strategisesti. Itse asiassa Mitchellin maalauskäytäntö ei ollut intuitiivinen tai reaktiivinen sillä tavalla, kuin voisi olettaa. Sen sijaan hän käyttää abstraktin ekspressionismin visuaalisia merkkejä ja kieltä luodakseen monimutkaisempia, esteettisempiä sävellyksiä.

Leppäkerttu osoittaa Mitchellin kykyä maalata, ja siinä on laaja valikoima materiaalin tekniikoita ja sovelluksia. Nähdessään tämän teoksen henkilökohtaisesti, teoksen monimutkaisuus korostuu; eri viskositeetin maalikerrokset luovat kauniita tekstuuri- ja valohetkiä. Vertaa Mitchellin kosketusta ensimmäisen sukupolven abstraktien ekspressionistien kuuluisiin taideteoksiin The Museum of Modern Artissa, taiteilijoiden kuten Jackson Pollockin ja Willem de Kooningin teoksiin, niin hänen sävellyksiensä tasapaino on ilmeinen.

8. Yhtä suuri (2015), kirjoittanut Richard Serra

Yhtä suuri Kirjailija: Richard Serra , 2015, New Yorkin modernin taiteen museon kautta

Richard Serra Massiivinen veistos saattaa aluksi vaikuttaa hallitsevan ympäröivää tilaaan Museum of Modern Artissa. Aikanaan kuitenkin Yhtä suuri kehittää rauhallisempaa läsnäoloa. Vaikka lohkot eivät ole järjestetty symmetrisesti, ne ovat otsikon mukaan samankokoisia, ja työn parissa vietettäessä tämä tasa-arvo tuntuu yhä enemmän. Veistos, sen tila ja yleisö asettuvat väistämättömään tasapainoon.

9. Nainen kuolleen lapsen kanssa (1903), kirjoittanut Käthe Kollwitz

Nainen kuolleen lapsen kanssa Kirjailija: Kathe Kollwitz , 1903, New Yorkin modernin taiteen museon kautta

Tämä kaunis etsaus Käthe Kollwitz vangitsee käsittämättömän surun hetken, kun äiti tarttuu poikansa elottomaan ruumiiseen. Kollwitz yhdistetään usein Saksalainen ekspressionismi , vaikka hänen työnsä erottuu muista liikkeessä tarkan, tiiviin piirustuksensa ansiosta. Tässä Kollwitz mallintaa hienosti kuolleen lapsen kasvot korostaakseen hänen kylmää hiljaisuuttaan, toisin kuin löysämpi, ilmeikkäämpi piirustus äidin ruumiissa, kun äiti on ahdistuksen valtaamana.

10. Woman I (1950-52), kirjoittanut Willem de Kooning

Nainen I Kirjailija: Willem de Kooning , 1950-52, New Yorkin modernin taiteen museon kautta

1900-luvun puolivälissä työskenteli Willem de Kooning edusti tietä eteenpäin figuratiiviselle taiteelle abstraktion huipulla. De Kooningin maalauksessa figuraatio ja abstraktio ovat tasapainossa ja sekoittuneet upeisiin tuloksiin. De Kooning totesi tunnetusti, että hahmo ei ole mitään, ellet käännä sitä ympäriinsä kuin outoa ihmettä. Mikään taideteos ei kuvaa paremmin tätä hahmottelun ja abstraktion välistä jännitettä kuin Nainen I , yksi de Kooningin kuuluisimmista taideteoksista. Figuuri nousee esiin rajusti juovaisen ja loistavan värin taustasta, joka ei koskaan laskeudu. Figuurin olemassaolo on monimutkainen ongelma, sillä nimetty nainen näyttää sekä konstruoidulta tai meluisesta abstraktiosta nostettavilta että sen kuluttamalta. Tämä teos on yksi modernin taiteen museon kokoelman silmiinpistävimmistä, ja se ilmaisee modernismin keskeisiä kysymyksiä.

yksitoista. Katu Dresden (1908), kirjoittanut Ernest Ludwig Kirchner

Katu, Dresden Kirjailija: Ernest Ludwig Kirchner , 1908, New Yorkin modernin taiteen museon kautta

Tässä kuuluisassa saksalaisen ekspressionismin esimerkissä Ernst Ludwig Kirchner on tehnyt näkyväksi nykyajan kaupungin piilevät ahdistukset. Väkijoukkoja asuu Katu Dresden näkyvät yhtä aikaa erilaistumattomana massana sekä voimakkaasti erillään toisistaan. Kaikkien hahmojen persoonallisuus on haihtunut Kirchnerin ankarassa maalaustyylissä, ja niistä tulee päällekkäisiä, ristiriitaisia ​​väriyhdistelmiä. Nämä aiheet näyttävät kuitenkin myös olevan täysin tietämättömiä toisistaan. Kohtauksessa ei ole toimintaa, ei kerrontaa, ei mitään kiinnitettävää tai tunnistamista. Ihmisen joukossa näkyvät kasvot ovat tyhjiä, ehkä epämääräisesti pilkkaavia. Tässä maalauksessa niin loistavasti vangittu selkeästi moderni joukkovieraantumisen tunne.

12. Palatsi klo 4 (1932), Alberto Giacometti

Palatsissa klo 4. Kirjailija Alberto Giacometti , 1932, New Yorkin modernin taiteen museon kautta

Tämä veistos on esimerkki Alberto Giacometti varhainen, surrealistinen teos. Giacomettin mukaan tämä taideteos tehtiin juuri sellaisena kuin hän oli kyennyt visualisoimaan sen mielessään. Tämä läheisyys hänen mielikuvitukseensa on johtanut kappaleeseen, joka ei näytä kuuluvan maailmaamme ja kamppailee ylläpitääkseen itseään. Rakenne on niin pieni ja tyhjä, että se tuntuu valmiilta romahtamaan. Verrattuna Giacomettin muihin veistoksiin, erityisesti hänen kypsään työhönsä (lähtökohtana materiaalien ylityöstäminen), Palatsissa klo 4. tuntuu lähes ainutlaatuisen hiljaiselta ja tarkalta. Siitä huolimatta se vangitsee eksistentiaalisen haurauden tunteen, joka vallitsee niin suuressa osassa Giacomettin töitä.