12 kuuluisaa Britannian taiteenkeräilijää 1500-1800-luvuilla

The Tribuna of the Uffizi, kirjoittanut Johann Joseph Zoffany, 1772-1777, Lontoon Royal Collection Trustin kautta

Britit ovat olleet kuuluisia taiteen keräilijöitä vuosisatojen ajan. Ensimmäiset systemaattiset taiteenkeräilijät Brittein saarilla ilmestyivät 16-luvullathvuosisadalla Henrik VIII:n kanssa.Vuoteen 1800 mennessä taiteen kerääminen ja kauppa oli kehittynyt kannattavaksi liiketoiminnaksi. Brittiläiset hallitsijat ja rikkaat eliitin jäsenet näkivät tilaisuuden ja tarttuivat siihen. Siitä lähtien keräilijät, antiikkiesineet ja taiteen harrastajat kilpailivat kiivaasti antiikkiesineiden, eurooppalaisten maalausten ja muiden hankinnasta.

Tämä keräämisen kulta-aika päättyi suurten kansallisten museoiden kehittyessä. Keräilijät eivät enää pystyneet kilpailemaan valtion instituutioiden valtavien resurssien kanssa.Siitä huolimatta edellisten vuosisatojen perintö säilyi. Monet yksityiskokoelmat päätyivät valtion, alueellisiin tai yksityisiin museoihin. Toiset hajaantuivat, kun taas toiset säilyivät ennallaan varakkaiden perheiden omaisuuksina.

Nykyään brittiläisen menneisyyden keräilytoiminta on erittäin kiistanalaista. Toisaalta monet romantisoivat keräilijän hahmon, joka etsii korkeiden esteettisten nautintojen jännitystä. Toisaalta monet näkevät nämä keräilijät toisten kulttuuriperinnön ryöstäjinä. Tämä viimeinen näkemys korostaa monien brittiläisten kokoelmien siirtomaa- ja keisarillista luonnetta.

12. Henry VIII: Ensimmäinen Britannian kuuluisista taiteenkeräilijöistä

Englannin Henrik VIII:n muotokuva Kirjailija: Hans Holbein the Younger , 1537, Madridin Thyssen-Bornemiszan kansallismuseon kautta

Henry (1491-1547) muistetaan enimmäkseen päätöksestään perustaa Englannin kirkko vuonna 1535 . Tämän muuton motiivi oli henkilökohtainen. Henrikin ensimmäinen avioliitto ei johtanut perilliseen, joten kuningas päätti erota. Paavi mitätöi hänen vetoomuksensa mennä naimisiin uudelleen ja siten Henrik päätti irtautua katolisesta kirkosta. Uuden anglikaanisen kirkon johtajana hänellä oli valta erota ja mennä naimisiin mielensä mukaan. Elämänsä loppuun mennessä hän olisi mennyt naimisiin kuusi kertaa.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Henry VIII on ensimmäinen kuuluisien taiteen keräilijöiden joukossa. Vuonna 1538 hän kopioi Francois I:n Fontainebleaun palatsi hänen Epäselvä palatsi majoittamaan taidekokoelmaansa. Vaikka palatsista on jäljellä vain vähän todisteita, meidän täytyy kuvitella, että se on täynnä taidetta; pääasiassa maalauksia ja veistoksia.Nonsuch-palatsin lisäksi Henryllä oli sarja kuninkaallisia palatseja. Ne olivat kaikki täynnä kuvakudoksia (hän ​​omisti 2450) sekä hopea- ja kultalevyjä.

Englannin Henrik VIII:n muotokuva Kirjailija: Hans Holbein the Younger , 1537, Walker Art Galleryn kautta, Liverpool

Henryn maalauskokoelma koostui pääasiassa kuninkaallisen perheen muotokuvista. Holbein nuorempi maalasi kuninkaan kuuluisimman muotokuvan, mutta kuten suurin osa hänen kokoelmastaan, se on nyt kadonnut. Onneksi alkuperäisestä muotokuvasta oli monia kopioita, kuten yllä olevasta.Henrik VIII keräsi myös aseita ja panssareita merkiksi sotilaallisesta voimastaan klassisia veistoksia .

11. Richard Payne Knight: Todellinen diletantti

Richard Payne Knightin marmorinen muotokuva Kirjailija: John Bacon nuorempi , 1812, British Museumin kautta Lontoossa

Richard Payne Knight (1751-1824) oli 18-luvun huipputhvuosisadan antiikkitutkija ja amatööritutkija. Nuoresta iästä lähtien hän sai klassisen koulutuksen, josta kehittyi elinikäinen kiinnostus antiikin taiteeseen. Nuorena aikuisena hän matkusti Italiaan vuosina 1772 ja 1776 ja alkoi muodostaa antiikkikokoelmaansa.

Vuonna 1787 Knight nousi kirjansa valokeilaan Kertomus Priapuksen palvonnan jäännöksistä . Siellä hän tutki muinaisten sivilisaatioiden fallisia symboleja ja esityksiä päätellen, että taide, uskonto ja seksuaalisuus kietoutuvat toisiinsa. Knight näki nämä symbolit juurtuneena mystisiin 'generatiivisen prosessin' kulttiin, johon liittyy usein orgiastisia juhlia.

Konservatiivisessa ympäristössä 18thvuosisadan Isossa-Britanniassa, Knightin työn katsottiin olevan kiistanalainen. Hänen väitteensä, että ennen kristinuskoa risti edusti usein fallosta, vaikutti erityisen provosoivalta uskonnollisessa järjestelmässä. Kirjoittaja näytti kuitenkin nauttivan kiistasta ja puolusti kantaansa.

Kuvitus Knightin kirjasta Priapuksen palvonnan jäännökset (1787), Internet-arkiston kautta

Knight kirjoitti jatkuvasti kirjoja muinaisesta taiteesta ja historiasta. Charles Townleyn kanssa he julkaisivat Muinaisen kuvanveiston näytteet Vuonna 1809. Siellä kaksi keräilijää tutki kuvanveiston historiaa pienistä epäjumalista monumentaalisiin kreikkalaisiin ja roomalaisiin temppeliveistoksiin.

Taiteen keräilijänä hänellä oli merkittävä kokoelma piirustuksia, mukaan lukien Raphaelin, Caraccin, Rembrandtin ja Rubensin teoksia. Hänellä oli myös monia Clauden luonnoksia.Toisin kuin muut taiteen keräilijät, Knightin muinaisen taiteen kokoelma on erikoistunut pieniin esineisiin; pääasiassa pronssia, kolikoita ja jalokiviä. Nämä liittyivät hänen tutkimukseensa muinaisesta uskonnosta. Englantilainen aristokraatti etsi uskonnollisia symboleja ja teemoja, joita löytyi yleisemmin pienemmistä esineistä.Suuri osa hänen kokoelmastaan ​​päätyi British Museumiin.

10. George III: Taiteenkeräilijä ja suojelija

George III Kirjailija: Allan Ramsay , 1761-2, Lontoon Royal Collection Trustin kautta

George III (1738-1820) aloitti taiteen keräämisen jo ollessaan Walesin prinssi. Hän todella astui keräilyelämään ostaessaan konsuli Joseph Smithin kokoelman. Smith oli brittiläinen diplomaatti Venetsiassa ja hänellä oli suuri kokoelma maalauksia, mitaleja, kirjoja ja jalokiviä. Hänen kokoelmassaan oli myös teoksia Michelangelo , Raphael, Domenichino, Carracci ja Cassiano dal Pozzon paperimuseo.

George oli suuri taiteen suojelija työllistäen taiteilijoita, kuten Johan Zoffany ja Benjamin West. Lisäksi hän perusti British Royal Academyn vuonna 1768. Hänen poikansa George IV otti haltuunsa ja laajensi kuninkaallista kokoelmaa kuolemansa jälkeen.

9. Sir William Hamilton: Muinaisten maljakoiden kuuluisa keräilijä

Sir William Hamilton kirjoittaja David Allen , 1775, Lontoon National Portrait Galleryn kautta

Sir William Hamilton (1730-1803) oli arvostettu jäsen Dilettanti-seura mutta ei rikkaimpien aristokraattien joukossa. Mielenkiintoista on, että hän oli yksi niistä taiteenkeräilijöistä, joiden intohimo saa heidät huolestumaan taloudellisesta asemastaan.

Hamilton ei ollut pelkästään antiikkien kerääjä, vaan myös yksi ensimmäisistä antiikin taiteen tutkijoista. Hän julkaisi useita tutkielmia ja osallistui keskusteluihin antiikin historiasta. Hänestä tuli jopa päähenkilö kuuluisa maalaus . Siellä hänet on kuvattu näyttämässä muille Dilettanti-seuran jäsenille maljakoitaan juoessaan viiniä.

Hänen harras kiinnostuksensa muinaisia ​​maljakoita kohtaan paransi maljakot Isossa-Britanniassa pienistä suurista keräilyesineistä. Hänen kuolemaansa seuranneina vuosina näki 'maljakkomanian' nousu, kun keräilijät kilpailivat uudesta arvokkaasta hyödykkeestä.

Kohtaus Portland maljakko , 1-25 jKr. Lontoon British Museumin kautta

Yksi Hamiltonin merkittävimmistä hankinnoista oli Portland Vase. Maljakoita lukuun ottamatta hän keräsi myös jalokiviä, pronssia, veistoksia ja monia muita keräilyesineitä. Toisin kuin aikalaisensa, hän ei esittänyt kokoelmaansa avoimesti. Sen sijaan hän piti kaikkea 'puuhuoneessaan', joka näytti paljon a uteliauksien kaappi . Goethe näki huoneen vuonna 1787 ja kirjoitti:

Sir William näytti meille salaisen aarreholvinsa, joka oli täynnä taideteoksia ja roskaa, kaikki hämmentyneenä. Kaikista aikakausista peräisin olevia erikoisuuksia, rintakuvia, torsoja, maljakoita, pronssia, kaikenlaisia ​​sisilialaista akaattia tehtyjä koriste-esineitä, kaiverruksia, maalauksia ja kaikenlaisia ​​sattumanvaraisia ​​löytöjä, oli lähes kaikkialla.

( Jonathan Scott, Antiikin nautinnot , sivu 172)

Elämänsä viimeisinä vuosina hän kohtasi suuria taloudellisia vaikeuksia. Hän vietti aikansa kalastaen, käymällä huutokaupoissa, joihin hänellä ei ollut enää varaa, ja vieraillessaan British Museumissa. Siellä on hänen entinen maljakkokokoelmansa.

8. Kaarle I: Italian vanhojen mestareiden kerääminen

Kaarle I Kirjailija: Anthony Van Dyck , 1635-1636, Lontoon Royal Collection Trustin kautta

Kuningas Kaarle I (1600-1649) ymmärsi kuninkaallisen kokoelman mahdollisuudet voiman projisoinnissa. Inspiraatio gallerian perustamiseen sai hänet vieraillessaan Madridissa vuonna 1623. Siellä hän tajusi, että kuninkaallisen palatsin sisustamiseen oli olemassa parempia tapoja kuin vanhanaikaiset muotokuvat. Tältä vierailulta Charles palasi Englantiin Titianin ja Veronesen maalausten kanssa.

Toisin kuin muut nykytaiteen keräilijät, hän näki italialaisten maalausten tärkeyden, johon hän keskittyi. Elämänsä loppuun mennessä hän oli kerännyt yhden suurimmista kokoelmista Italian vanhat mestarit hänen ajastaan. Vaikka hän kuoli epäsuositun kuninkaana, hän onnistui varmistamaan paikkansa historiassa kuuluisien taiteenkeräilijöiden joukossa.

Charlesin kokoelmaan kuului Raphaelin, Leonardo Da Vincin, Anthony van Dyckin, Holbeinin, Caravaggio , Titian , Mantegna , ja muut. Hänellä oli myös noin 190 ja yli 90 rintakuvan kokoelma roomalaisten ja kreikkalaisten sivilisaatioiden patsaat .Samalla kun hän esitteli maalauksiaan palatseissaan, hänen veistoksiaan esiteltiin huolellisesti veistospuutarhoissa.

Charlesin kuoleman jälkeen kokoelma myytiin ja hajallaan ympäri maailmaa. Siitä huolimatta voimme silti kokea kokoelman sellaisena kuin se olisi näyttänyt Whitehall Palacen seinillä. Miten? Kiitos virtuaaliprojektista nimeltä Charles I:n kadonnut kokoelma .

7. Thomas Howard: Hyveen isä Englannissa

Thomas Howard 14 th Arundelin kreivi Kirjailija: Peter Paul Rubens , 1629-30 Isabella Stewart Gardner Museumin kautta, Boston

Thomas Howard (1586-1646), Arundelin 14. jaarli, oli kuningas Jaakob I:n ja Kaarle I:n hoviherra. Hän oli ylivoimaisesti yksi aikansa kuuluisimmista taiteenkeräilijöistä ja todellinen tuntija. Hänen tärkeimmät keräilykilpailijansa olivat George Villiers, Buckinghamin herttua ja kuningas Kaarle I.

Arundel oli taiteenkeräyksen edelläkävijä. Hän muokkasi monin tavoin aristokraattisen luokan esteettistä käsitystä tulevina vuosina. Arundel edisti ajatusta keräilijäaristokraatista ja kuvataiteen suojelijasta. Ei ole sattumaa, että Horace Walpole, vaikutusvaltainen poliitikko, kutsui häntä hyveellisyyden isäksi Englannissa.

Arundel oli järjestänyt taiteilijoiden ja taidekauppiaiden verkoston Euroopassa. Hän oli myös monien suurten taiteilijoiden suojelija, kuten Inigo Jones, Daniel Mytens, Wenceslaus Hollar , Anthony van Dyck , ja Peter Paul Rubens . Näin hän pystyi hankkimaan laadukkaita taideteoksia.

6. George IV: halveksittu kuningas, juhlittu keräilijä

Yksityiskohta George IV:stä, Sir Thomas Lawrence, 1821, Lontoon Royal Collection Trustin kautta

Kuningas Yrjö IV (1762-1830) ei ole kiistanalainen hahmo. Melkein kaikki ovat yhtä mieltä siitä, että hän oli yksi kaikkien aikojen pahimmista Englannin kuninkaista. Itse asiassa hänet on äänestetty hyödyttömimmäksi Englannin hallitsijaksi English Heritagen kyselyssä.

Miksi? No, hän meni naimisiin rakastajatarnsa kanssa salaa ja esti laillista vaimoaan osallistumasta hänen kruunajaisiinsa. Hän käytti ylenmääräisiä summia viihteeseensä kansansa äärimmäisen vaikeina aikoina. Yleisö vihasi häntä siinä määrin, että jopa sen ajan sanomalehdet juhlivat hänen kuolemaansa. Lisäksi häntä kutsuttiin valaiden prinssiksi, koska hän oli kuolettavan lihava.

Kaikesta huolimatta kuningas Yrjö IV on yksi kuuluisimmista taiteenkeräilijöistä, joita Britannia on koskaan nähnyt. Hän keräsi melkein kaiken; metallityöstä, tekstiileistä ja huonekaluista keramiikkaan ja maalauksiin. Hänellä oli heikko kohta ranskalaisten Boulle-huonekalujen ja Sèvres-posliinin suhteen. Hän jopa hankki Napoleonin viitta.

Laivanrakentaja ja hänen vaimonsa Kirjailija: Rembrandt Van Rijn , 1633, Lontoon Royal Collection Trustin kautta

George IV piti erittäin paljon 17:stäthvuosisadan hollantilaisia ​​ja flaamilaisia ​​maalareita. Hänet tunnetaan kuluttaneensa runsaita summia maalauksiin, kuten Rembrandtin Laivanrakentaja ja hänen vaimonsa .Lisäksi hän oli suuri brittiläisten taiteilijoiden suojelija, joiden maalauksilla hän täytti Windsorin linnan seinät. Erityisesti hän tilasi teoksia Thomas Lawrencelta, Joshua Reynoldsilta, George Stubbsilta, Thomas Gainsboroughilta, David Wilkieltä ja Richard Coswaylta.Hänen kokoelmansa ovat nykyään esillä Buckinghamin palatsissa ja Windsorin linnassa.

5. Henry Blundell ja suurin antiikkikokoelma

Henry Blundell kirjoittanut Mather Brown , 18th-19thluvulla World Museum Liverpoolissa Art UK:n kautta

Henry Blundell (1724-1810) oli käytännössä kiistaton antiikkien keräilijä. Hänen muinaisen taiteen kokoelmansa oli ylivoimaisesti suurin lajissaan Britanniassa. Charles Townley, jonka kokoelma oli pienempi mutta laadukkaampi, jäi kuitenkin varjoon.

Blundell ja Townley olivat aikansa kuuluisimpia taiteenkeräilijöitä ja hyviä ystäviä. Blundell maksoi hyvin laajentaakseen kokoelmaansa, mutta Townley pelasi älykkäästi ostamalla vain tiettyjä korkealaatuisia kappaleita. Pohjimmiltaan Blundellilta puuttui syvä antiikin taiteen tuntemus . Tämä tarkoitti, että vaikka hän saattoi ostaa mitä tahansa, hän ei aina tehnyt hyviä valintoja.

Hänen ensimmäinen hankintansa oli pieni Epikuruksen patsas, joka ostettiin vuonna 1776 hänen suuren kiertueensa aikana Roomaan Townleyn kanssa. Tämä avasi hänen ruokahalunsa antiikkiin, ja pian sen jälkeen hän osti 80 marmorin lohkon. Elämänsä loppuun mennessä hän olisi hankkinut marmoreita kaikkialta Italiasta. Sitä paitsi tämä oli antiikkikauppiaiden kulta-aikaa, jotka tuhosivat italialaisia ​​kohteita tuottaen valtavia voittoja.

Nukkuva Venus/Hermafrodiitti , 1st-kaksindCentury CE, World Museum Liverpoolin kautta (vasemmalla); kanssa Piirustus nukkuvasta hermafrodiitista ennen restaurointia , 1814, British Museumin kautta, Lontoo (oikealla)

Blundellin tiedon puute ja aito kiinnostus kokoelmaansa kohtaan näkyy hänen tapauksessaan Nukkuva Hermafrodiitti . Blundell hankki patsaan, mutta ei tuntenut olonsa mukavaksi sen toiseudessa. Sitten hän palkkasi kuvanveistäjän, jolla oli ohjeita veistoksen 'palauttamiseen' johonkin paremmin hänen makuun ja etiikkaansa sopivaksi. Tämän seurauksena Sleeping Hermaphroditus muuttui Nukkuvaksi Venukseksi.

Joka tapauksessa Blundell nautti arvovallasta ja kunnioituksesta, joka tuli Britannian suurimmasta antiikkikokoelmasta. Hän säilytti kokoelmansa suuressa maalaistalossaan Ince Blundellissa. Siellä hän rakensi a Puutarhatemppeli ja Pantheonin kaltainen rakennus näyttämään marmoriaan.

4. Thomas Hope: Maun näyttäminen

Thomas Hopen muotokuva George Perfect Harding Sir William Beecheyn mukaan , 1801-1853 British Museumin kautta Lontoossa

Thomas Hope (1769-1831) syntyi Amsterdamissa, mutta polveutui skotlantilaisesta varakkaiden pankkiirien perheestä. Hän työskenteli perheyrityksessä Amsterdamissa, joka oli hänen tulonlähde. Hän matkusti nuorena aikuisena Italiaan, Egyptiin, Kreikkaan, Turkkiin ja Syyriaan. Vuonna 1795 hänen perheensä pakeni Amsterdamista Ranskan hyökkäyksen vuoksi ja asettui Lontooseen. Siellä Thomas alkoi vakavasti kerätä antiikkia ja taidetta.

Hänen tunnetuimpia hankintojaan olivat kaksi suurta patsasta jumalatar Athena ja Hygeia rintakuvan rinnalla Rooman keisarit . Hän omisti myös noin 1500 muinaista maljakkoa.

Akvarellikuvitukset Hope's Deepdene Housesta Kirjailija: John Britton , alussa 19thluvulla Lontoon Victoria and Albert Museumin kautta

Vuonna 1800 hän liittyi Dilettanti-yhdistyksen jäseneksi ja osti osan Sir Hamiltonin myöhäisestä maljakkokokoelmasta. Elämänsä loppuun mennessä hänellä olisi hallussaan lukuisia veistoksia, kreikkalaisia ​​maljakoita ja nykytaiteilijoiden maalauksia. Hän säilytti kokoelmansa talossaan Duchess Streetillä Lontoossa. Hope täytti talon uusklassisilla ja egyptiläisillä huonekaluilla henkilökohtaisen makunsa mukaan. Jokaisessa huoneessa oli esillä erilaisia ​​keräilyesineitä ja ne noudattivat eri tyylejä. Siellä oli jopa veistosgalleria ja huoneet täynnä maljakoita.

Akvarellikuvitukset Hope's Deepdene Housesta Kirjailija: John Britton , alussa 19thluvulla Lontoon Victoria and Albert Museumin kautta

Vuonna 1807 hän osti talon Deepdenestä Surreysta ja alkoi sisustaa ja täyttää sitä antiikkiesineillä. Uuteen veistosgalleriaan hän asetti Thorvaldsenin Jason-patsaan ja Canovan Venuksen useiden muiden marmorien joukkoon.

Hope todella uskoi, että hänen taidemakunsa oli hienostuneempi kuin kaikkien muiden. Hän jopa sanoi tehneensä enemmän esteettisen arvostelunsa saamiseksi kuin kukaan muu elävä ihminen!Hänen talonsa koristeet olivat radikaalin eksentrinen ja monet pilkkasivat. Monet kuitenkin näkivät niissä kauneuden. Hänen omaperäisyytensä, ylimielisyytensä ja ainutlaatuinen makunsa ansaitsivat toivon paikan Britannian kuuluisimpien taiteenkeräilijöiden joukossa.

3. Thomas Bruce: Britannian kuuluisimpien taiteenkeräilijöiden tai suurimpiin ryöstäjien joukossa?

Väliaikainen Elginin huone vuonna 1819 Kirjailija: Archibald Archer , 1819, Lontoon British Museumin kautta

Thomas Bruce (1766-1841), 7. Earl of Elgin Skotlannista, on erityinen keräilijälaukku. Elgin palveli suurlähettiläänä Ottomaanien valtakunnassa vieraillessaan Ateenassa (silloin ottomaanien vallan alla). Vieraillessaan Akropoliksella ja nähdessään sen tilan hän näki liiketoimintamahdollisuuden. Vuoteen 1806 mennessä Elgin oli louhinut niin kutsutut Parthenon-marmorit ja toimittanut ne Britanniaan.

Vuonna 1816 marmorit saapuivat British Museumiin. Ensimmäistä kertaa brittiläinen yleisö saattoi nähdä Ateenan menneisyyden aitoja todistajia. Myös Britannian valtio saattoi nyt julistaa itsensä klassisen Ateenan suojelijaksi ja jatkajaksi.

Elgin ei ollut kiinnostunut antiikin historiasta eikä aidosti kiinnostunut antiikin taiteen keräämisestä. Kuten useimmat aikalaisensa, hän näki muinaismuistoissa tien parantaa sosiaalista asemaansa.Ei ole sattumaa, että monet brittiläiset intellektuellit olivat aidosti järkyttyneitä kuultuaan Elginin toimista. Elginin maine kärsi aluksi suuresti. Lisäksi hän oli melkein konkurssissa yrittäessään turvata ja säilyttää marmorit, eikä hän saanut voittoa niiden myynnistä.

Lordi Byron protestoi runoissaan Ateenan muistomerkin tuhoamista vastaan Minervan kirous ja Childe Haroldin pyhiinvaellus . Byronin graffiti Akropoliin kalliolla seuraavat Elginiin viittaavat rivit:

Mitä gootit eivät tehneet, sen tekivät skottit

(mitä gootit eivät tehneet, skottit tekivät)

Siis Britannian kuuluisimpien taiteenkeräilijöiden tai ryöstäjien joukossa? Kaksi vuosisataa sen jälkeen, kun Elgin loi väkivaltaisesti Parthenonin marmorit Ateenasta, vastaus on kaksijakoinen.Kasvavien dekolonisaatioliikkeiden keskellä Elginin persoona näyttää parhaimmillaankin ongelmalliselta. British Museumissa häntä ylistetään valistuneena, joka pelasti marmorit ottomaanien ja kreikkalaisten huolimattomuudesta. Kreikassa hän on brittiläisen kulttuuri-imperialismin symboli.

2. Sir John Soanen eksentrinen kokoelma

Sir John William Owenin Soane , 1804, Lontoon Sir John Soanen museon kautta

Sir John Soane (1753-1837) oli edelläkävijä Uusklassinen tyyli ja Englannin keskuspankin arkkitehti. Hän kokosi ja perusti yhden 19-luvun epätavallisimmista kokoelmistathvuosisadalla hänen talossaan Lontoossa. Soanen talo osoitteessa 13 Lincoln's Inn Fields on nykyään Soanen museo, ja se on avoinna yleisölle.

Soanen kokoelma oli epätavallinen sekä monimuotoisuutensa että järjestely- ja esittelytavuutensa puolesta. Kokoelman painopiste oli arkkitehtuurissa, mutta Soane keräsi myös maalauksia, veistoksia, posliinia, pronssia ja käsikirjoituksia. Suurin osa kokoelmasta muodostivat kuitenkin veistokset sekä pylväiden ja kapitelien fragmentit. Arvostetuin esine oli Seti I:n sarkofagi.Kuten muutkin taiteen keräilijät, hän oli myös monien brittitaiteilijoiden suojelija (Henry Howard, Turner , Arthur Bolton ja muut).

Kuva Sir John Soanen museosta , Lontoon Sir John Soanen museon kautta

Vaikka nykyään kokoelmaa juhlitaan ja arvostetaan, niin ei ollut Soanen aikana. Talossa epäsäännöllisesti levinneen kokoelman eksentrisyyttä pilkattiin laajalti.Myös toimivuuden puute ja esineillä täytetyt klaustrofobiset huoneet pitivät useimpien ylimielisinä. Monien mielestä taiteenkeräilijä oli myös eksentrinen vanha mies.

Soanen palveluksessa oleva nuori arkkitehti kiteyttää tämän tunteen täydellisesti. Hän sanoi epäröivänsä työskennellä Soanelle mielensä eksentrinen ja ärtyneisyyden vuoksi, mikä sai minut pitämään hänet surkean toivon epätoivoisena uhkavaatimuksena (kuten Frank Hermanin kirjassa lainataan, Englantilaiset keräilijöinä ). Sama henkilö piti kokoelmaa ja taloa myös positiivisena tukehtumistunteena runsaudessa ja laajojen ideoiden joukossa pienessä tilassa.

1. Charles Townley: Taiteenkeräilijöiden huomattavimmat

Kuva Charles Townleysta James Godby, malli , James Tassien mitalin jälkeen , 1812, British Museumin kautta

Charles Townleya (1737-1805) on kutsuttu antiikkitaidon historian näkyvimmäksi hahmoksi. Townley ei ollut vain tuntija, vaan se oli yksi Britannian tunnetuimmista taiteenkeräilijöistä. Vaikka hän ei omistanut Britannian suurinta kokoelmaa, hän omisti laadultaan parhaan.

Townley oli tuon ajan stereotyyppinen herrasmies. Hän oli aloittanut kolme Grand-kiertuetta Roomaan, mutta myös Etelä-Italiaan ja Sisiliaan. Townleyn kokoelma oli monipuolinen, mutta keskittyi pääasiassa veistoksiin, ja Townleyn marmorit olivat hänen arvostetuimpia esineitään.Varakkaalla keräilijällä oli ainutlaatuinen suhde keräilyesineisiinsä. Kerrotaan, että hän piti erityisen paljon Clytien rintakuvasta, jota hän kutsui vaimokseen.

Townleylla oli veistosgalleria talossaan Lontoossa. Siellä hän esitteli marmoriaan talonsa eri huoneissa, joissa vierailivat muut taiteen keräilijät ja ystävät. Townleyn marmorit päätyivät hänen kuolemansa jälkeen British Museumiin, joka muodosti sen kokoelman perustan.

Charles Towneley Johan Zoffanyn veistosgalleriassa 1781-83 Towneley Hallin taidegalleriassa ja museossa Burnleyssa

Yllä olevan kuvan on maalannut saksalainen klassistinen taidemaalari Johann Zoffany. Maalaus kuvaa Townleya toimistossaan marmorien ja ystäviensä ympäröimänä. Myös hänen tärkeimmät veistoksensa ovat näkyvissä. Etualalla on Discobolus , Townleyn kuuluisin hankinta. Sen yläpuolella on kaksi poikaa, jotka pelaavat peliä nimeltä Knucklebones. Tämä veistos tunnistettiin Polykleitosin veistokseksi Astragalizontes (vaikka tämä on vain hypoteesi). The Townley Venus on kuvan keskellä Townleyn takana. Homerin rintakuvan ja Townley-maljakon rinnalla on veistoksia amorista, sfinksistä, faunista ja satyrista. Pöydällä keräilijän vieressä on hänen suosikkikuvansa Clytiestä.