Uskonnon ja mytologian kaiut: jumaluuden polku modernissa musiikissa
Musiikki itsessään edustaa uskonnollisen harjoituksen muotoa suurelle enemmistölle ihmisistä. Monet tunnetut muusikot heijastavat sanoitustensa rivien väliin uskonnollisia viittauksia ja kuvia. Jotkut heistä käyttävät musiikkiaan keinona herättää tai haastaa jumalia. Nykymusiikissa lukuisat taiteilijat saavat inspiraatiota myös antiikin mytologian perinnöstä, kansantarinoista ja mystiikkasta. Voidaan väittää, että myyttisten tragedioiden ja musiikillisen ilmaisun välinen side on helppo nähdä. Tämä voimakas side heijastuu usein monien merkittävien muusikoiden opuksiin. Musiikkikielellään he voivat kuvata jotain selittämätöntä ja jumalallista.
1. Orpheuksen tarina modernissa musiikissa
Orpheus ja Eurydike Kirjailija: Marcantonio Raimondi , n. 1500–1506 New Yorkin Metropolitan Museum of Artin kautta
Kreikkalainen sananlasku kuuluu: Kun Hermes keksi lyyran, Orpheus viimeisteli sen.
Myytti Orpheus kertoo tarinan muusikosta, joka oli niin lahjakas, että hän pystyi hurmaamaan kaikki villieläimet ja jopa tuomaan puita ja kiviä tanssimaan. Kun hän meni naimisiin hänen rakkautensa Eurydiken kanssa, hänen hänelle soittamansa iloiset hymnit saivat alapuolella olevat kentät huojumaan rytmissä.
Kun hänen rakastajansa joutui traagiseen kohtaloon, hän meni tutkimaan alamaailmaa noutaakseen rakkaansa. Tästä tarinasta luotiin myytti, joka näkyy nykyaikana myös modernissa musiikissa.
Pidätkö tästä artikkelista?
Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi
Kiitos!Orpheus syntyi Apollo , musiikin ja runouden jumala ja museo Calliope. Apollo opetti hänet soittamaan lyyraa niin kauniisti, että hän pystyi hurmaamaan kaiken maan päällä soittimensa voimalla.
Tragedia alkaa Eurydiken kuolemasta. Kun Orpheus löysi hänen elottoman ruumiin, hän muotoili kaiken surunsa lauluksi, joka sai kyyneliin jopa hänen yläpuolellaan olevat jumalat. Niinpä he lähettivät hänet alamaailmaan, jotta hän voisi yrittää neuvotella Persefonen ja Hades Eurydiken hengelle.
Orpheus ja Eurydike Kirjailija: Agostino Carracci , n. 1590–1595 New Yorkin Metropolitan Museum of Artin kautta
Matkallaan alas hän hurmasi lyyrallaan kaikki armottomat pedot, jotka seisoivat hänen tiellään. Kun Hades ja Persephone näkivät hänen tuskansa suuruuden, he tekivät hänelle tarjouksen. Hänen annettiin johtaa hänet alamaailmasta yhdellä ehdolla. Hänen täytyi seurata häntä koko polun ajan, eikä hän saa kääntyä nähdäkseen häntä. Jos hän uskaltaisi katsoa taaksepäin, hän olisi ikuisesti eksynyt alamaailman tyhjyyden keskelle. He pääsivät melkein loppuun asti, kun Orpheus kääntyi heikkona hetkenä takaisin katsomaan Eurydicea. Hän kaatui sillä hetkellä ja oli ikuisesti kadonnut, tuomittu viettämään ikuisuutensa alamaailmassa.
Monet nykymusiikin muusikot löytävät edelleen osan itsestään Orpheuksesta ja hänen kohtalostaan. Nick Cave ei ole poikkeus. Hän vääntää tämän tunnetusti Kreikkalainen tragedia hänen laulussaan Orfeuksen Lyyra . Kappale julkaistiin vuonna 2004, ja se esitteli Caven synkkää ja satiirista otetta myytti . Tulkinnassaan Orpheus keksii lyyran tylsyydestä, vain sattumalta kekseliäisyyteen.
Nick Cave Kirjailija: Ashley Mackevicius , 1973 (painettu 1991), Canberran National Portrait Galleryn kautta
Voidaan väittää, että Cave laulaa luovasta prosessista yleensä ja siihen liittyvistä haavoittuvuuksista. Hän käsittelee hurmaavien ihmisten voiman vaaraa musiikilla ja taiteellisella ilmaisulla. Laulussa Orpheus vie tämän voiman liian pitkälle herättäen yllä olevan jumalan, joka sitten vie hänet alas helvettiin. Siellä hän kohtaa rakkautensa Eurydicen ja hylkää musiikkinsa perhe-elämän hyväksi ja tuomitsee itsensä henkilökohtaiseen versioinsa helvetistä.
Tämä lyyrakiuru on lintuja varten, sanoi Orpheus,
Riittää, kun lähettää sinulle lepakoita.
Pysytään täällä,
Eurydice, rakas
meillä on joukko huutavia kakaroita.
Niin ironiselta ja synkältä kuin se kuulostaakin, Cave veti tässä vahvimman rinnakkaisuuden hänen ja Orpheuksen välille, koska jokainen muusikko kantaa sisällään katkelman myytistä.
2. Rhiannon: Walesin jumalatar valtaa Stevie Nicksin
Stevie Nicks Kirjailija: Neal Preston , CA 1981, New Yorkin Morrison Hotel Galleryn kautta
Oxfordin yliopiston kirjastossa on 1300-luvun käsikirjoitus nimeltä Hergestin punainen kirja , joka sisältää lukuisia Walesin runoja ja proosakappaleita. Näihin kirjoituksiin kuuluu myös Mabinogion, vanhin tunnettu walesilaisen proosan, myyttien ja satujen kokoelma. Yksi merkittävimmistä ja kiehtovimmista hahmoista, jotka mainitaan tässä muinaisessa tekstissä, on Rhiannon-niminen jumalatar.
Kun Stevie Nicks kirjoitti laajalti tunnetun Fleetwood Macin hitin Rhiannonin, hän ei ollut koskaan aiemmin kuullut Mabinogionista. Hän sai tietää Rhiannon-hahmosta lukiessaan romaania nimeltä Kolmikko , kirjoittanut Mary Leader. Romaani kertoo tarinan nykyajan walesilaisesta naisesta, jolla on alter-ego nimeltä Rhiannon.
Hänen hämmästyksensä nimestä inspiroi Nicksiä kirjoittamaan kappaleen, joka kuvaa hänen visualisointiaan Rhiannonista. Mielenkiintoista kyllä, Stevien versio hahmosta vastasi enemmän Mabinogion-kirjan jumalattaren takana olevaa mytologiaa. Muinaisessa tekstissä Rhiannonia kuvataan upeana ja maagisena naisena, joka pakenee epätyydyttävästä avioliitostaan Walesin prinssin syliin.
Fleetwood Mac Kirjailija: Norman Seeff , CA 1978, New Yorkin Morrison Hotel Galleryn kautta
Nicksin Rhiannon on yhtä villi ja vapaa, ruumiillistuma kaikesta hänelle henkilökohtaisesti tarkoitetusta musiikista. Tärkeä on myös laulavien lintujen elementti, joka Stevielle edustaa vapautta elämän kivuista ja tuskista. Siinä hän kirjoittaa:
Hän hallitsee elämäänsä kuin lentävä lintu
Ja kuka tulee olemaan hänen rakastajansa?
Et ole koskaan nähnyt koko elämäsi
Tuulen ottama nainen
Tämä Rhiannonin legenda kertoo lintujen laulusta, joka poistaa kivun ja lievittää kärsimystä. Sitä musiikki on minulle. - ( Stevie Nicks , 1980)
Linnut löytyvät myös Walesin myytin rivien välistä. Jumalattaren vieressä on kolme lintua, jotka herättävät kuolleet hänen käskystään ja nukahtavat elävät.
Kirjoitettuaan kappaleen Nicks sai tietää myytistä ja kauhistuttavista yhtäläisyyksistä Rhiannonin kahden version välillä. Pian hän alkoi kanavoida tätä taikuutta kappaleen live-esityksiinsä. Lavalla Stevie oli voimakas, henkeäsalpaava ja arvoituksellinen, jumalattaren kesyttämättömän hengen piirittämänä. Stevie Nicks onnistui johtamaan Rhiannonin muinaisen voiman moderniin musiikkimaailmaan käyttämällä musiikillisen ilmaisunsa vaikutusta.
3. Jumala ja rakkaus: The Unbaffled Cohen säveltää Hallelujah
Daavid antaa Urialle kirjeen Joabille Kirjailija: Pieter Lastman , 1619, The Leiden Collectionin kautta
Hepreaksi Halleluja puhuu iloitsemisesta Jumalan ylistyksestä. Sana esiintyy ensimmäisen kerran kuningas Daavidin psalmeissa, jotka muodostavat 150 sävellyksen sarjan. Hänet tunnettiin muusikkona, ja hän törmäsi sointuun, joka voi kantaa hallelujan voimaa. Kysymys kuuluu, mikä Hallelujah oikein on?
Cohenin Halleluja kestää ajan koetta hänen tunnetuimpana rakkauslaulunaan, jota monet ovat jopa julistaneet yhdeksi modernin musiikin historian kauneimmista ja rehellisimmistä rakkauslauluista. Se erottuu varmasti hänen uransa ilmeisimmästä rakkauden ja uskonnon sekoituksesta. Hänen musiikillinen opus on täynnä uskonnollisia viittauksia, mutta mikään kappale ei koskaan voisi verrata musiikin henkeen ja sanomaan. Halleluja .
Kappaleen ytimessä Cohen tarjoaa tulkintansa heprean lauseesta. Monet etsivät jatkuvasti sanan todellista merkitystä ja sitä, mitä se todella edustaa. Tässä Cohen astuu sisään yrittäen tuoda esiin tämän lauseen merkityksen hänelle. Mutta se kaikki on kovaa ja raskasta koko tämän katkeran valituksen sanoituksissa. Hän puhuu rakastajalleen ja kaikille niille, jotka etsivät salaista sointua. Resoluutio on sisällä, ja merkitys löytyy muualta kuin musiikista ja sanoista.
Simson Kirjailija: Valentin de Boulogne , noin 1630, Clevelandin taidemuseon kautta
Hän käyttää viittausta Kuningas Daavid ja Batseba sekä Simson ja Delila. Sanojen joukossa hän vertaa itseään Daavidiin jahtaaessaan naista, jota hän ei voi saada.
Uskosi oli vahva, mutta tarvitsit todisteita
Näit hänen kylpevän katolla
Hänen kauneutensa ja kuunvalo kukistivat sinut
Näkemisen jälkeen Bathsheba uimassa Daavid lähetti miehensä sotaan toivoen hänen kuolemaansa. Tällä tavalla Batseba kuuluisi hänelle.
Cohen myös veti yhtäläisyyksiä hänen ja Simson , toinen raamatullinen hahmo. Tässä metaforassa hän kiinnittää huomion rakkauden mukanaan tuomaan väistämättömään haavoittuvuuteen. Delilah, nainen, jota hän rakastaa ja jonka puolesta hän uhrasi kaiken, pettää Simsonin. Rakkaudessaan häneen hän kertoo hänelle voimansa lähteestä - hiuksistaan. Sitten hän leikkaa hiukset pois hänen nukkuessaan.
Hän sitoi sinut
Keittiön tuoliin
Hän mursi valtaistuimesi ja leikkasi hiuksesi
Ja sinun huuliltasi hän piirsi Hallelujan
Cohen laulaa kuinka Delilah mursi valtaistuimensa. Simson ei ollut kuningas; siksi valtaistuin symboloi hänen omaa arvoaan. Hän mursi hänet, kunnes hänellä ei ollut enää mitään jäljellä, ja vasta sillä hetkellä hän saattoi tarttua Hallelujan puhtaimpaan muotoon.
Muotokuva Leonard Cohen , MAC Montreal -näyttelyn kautta
Molemmat tarinat puhuvat rakkauden rikkomista miehistä, ja Cohen kuvaa itseään suoraan tähän käsitteeseen. Muokkaamalla näitä Vanhan testamentin tarinoita hän herättää henkiin voimakkaan näkemyksen Raamatun kertomuksesta nykymusiikkiin.
Ja vaikka
Kaikki meni pieleen
Seison Laulun Herran edessä
Kielelläni ei ole muuta kuin Halleluja
Täällä hän ilmoittaa olevansa valmis yrittämään uudelleen. Cohen kieltäytyy luovuttamasta pitäen uskonsa paikallaan sekä rakkaudessa että itse Jumalassa. Hänelle ei ole väliä, onko se pyhä vai murtunut halleluja. Hän tietää, että hän kohtaa molemmat, kerta toisensa jälkeen.
4. Modernin musiikin aikakauden loppu
Aatami ja Eeva Kirjailija: Albrecht Dürer , 1504, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta
Vanha uskomus sanoo, että joutsenet laulavat kauneimman laulun, kun he kohtaavat kuoleman läheisyyden, elämänsä hiljaisuuden jälkeen. Tästä syntyi metafora joutsenlaulusta, joka määritteli viimeisen ilmaisun juuri ennen kuolemaa. Vuonna 2016, muutama kuukausi ennen kuolemaansa, David Bowie, modernin musiikin kameleontti, lauloi kummittelevan joutsenlaulunsa julkaisemalla albuminsa. Musta tähti .
Kokeellisella jazzilla vallitsevalla albumilla Bowie yhdistää ikimuistoisesti menneiden aikojen pelot modernin musiikin kanssa. Hän on hyvin tietoinen kuolemansa läheisyydestä ja hyväksyy sen väistämättömyyden. Hän tietää, että tällä kertaa hänen kohtalonsa on poissa hänen käsistään. Videolla Musta tähti , hänen silmänsä on sidottu siteillä, mikä viittaa siihen tosiasiaan, että historiallisesti teloitusta odottavat käyttävät silmäsidoksia.
Ormenin huvilassa
Ormenin huvilassa
Seisoo yksinäinen kynttilä
Kaiken keskellä
David bowie kirjoittanut Lord Snowdon , 1978, Lontoon National Portrait Galleryn kautta
Ruotsin kielessä sana Ormen tarkoittaa käärmettä. Sisään kristillinen teologia, käärme houkuttelee Eevan syömään Tiedon puu . Tämä teko johtaa ihmiskunnan lankeemukseen, jolloin Jumala karkottaa Aadamin ja Eevan paratiisin ikuisuudesta kuolevaisuuteen.
Bowie ei ole koskaan ollut uskonnollinen, eikä se muuttunut Musta tähti . Hänen jättämänsä sanat voidaan lukea hänen kuolevaisuuden käsitteen tutkimisena tavalla, joka nähdään uskonnossa. Hän käyttää myös Kristuksen kaltaisia kuvia koko kappaleessa ja videossa.
Jotain tapahtui hänen kuolemansa päivänä
Henki nousi metrin ja astui sivuun
Joku muu tuli hänen tilalleen ja itki rohkeasti
Olen Blackstar
Bowie suorittaa optimistisen lopputeoksen omaksumalla kuolevaisuutensa ja löytämällä pelastuksen tiedostaen, että hänen kuolemansa jälkeen tulee toinen suuri taiteilija. Toinen loistava Blackstar. Hänen uudestisyntymisensä tapahtuu muiden vaikuttamisen ja inspiroimisen muodossa, täysin tietoisina ja tyytyväisinä siitä tosiasiasta, että hänen kuolemattomuutensa säilyy hänen jäljittelemättömän perinnön kautta.