Umberto Boccioni: 11 faktaa italialaisesta futuristista

Suuri italialainen taiteilija Umberto Boccioni oli yksi intohimoisimmista futurismin kannattajista. Futurismi oli radikaali ja kiistanalainen avantgarde-liike, joka muotoili italialaista taidetta 1900-luvun alussa. Umberto Boccionin kyvyt tekivät hänestä todella suuren mestarin. Hänen uransa oli lyhyt, mutta erittäin tuottelias. Tutustu kuuluisan italialaisen futuristin kiehtovaan elämään ja työhön.

1. Umberto Boccioni ei tullut taiteellisesta perheestä

Umberto Boccioni syntyi vuonna 1882 Reggio Calabriassa, Italiassa. Hänen perheellä ei ollut minkäänlaista yhteyttä taiteeseen. Boccionin isä työskenteli Italian hallituksessa ja hänen äitinsä oli kotiäiti ja ompelija. Kun hänen vanhempansa erosivat, nuori Umberto jäi isänsä luo ja muutti paljon ympäri maata. Koulun päätyttyä hän opiskeli taideakatemiassa Roomassa. Hänen varhaisimpia taiteellisia vaikutteitaan ovat mm Uusimpressionismia ja Liberty Style, italialainen versio Art nouveau .

Boccionin elämä ja tyyli muuttuivat radikaalisti, kun hän tapasi yhden opettajistaan, Giacomo Ballan. Balla oli arvostettu taiteilija, joka työskenteli divisionistisessa tekniikassa. Hän esitteli Boccionin futurismiin, uuteen ja radikaaliin taideliikkeeseen, joka pyrki dramaattisesti muuttamaan Italian kasvot.

2. Hän oli Futurist Movementin jäsen

Umberto Boccioni tunnetaan parhaiten edistyneen italialaisen taideliikkeen jäsenenä Futurismi . Liike alkoi nuoren radikaalin Filippo Tommaso Marinettin kirjoittamalla manifestilla. Italia oli tuohon aikaan kehittymätön maa, joka tunnettiin lähinnä Rooman valtakunnan muinaisista raunioistaan. Marinetti ja hänen seuraajansa halusivat muuttaa sen tuhoamalla kaiken vanhan ja vanhentuneen. He halusivat keskittyä teollistumiseen ja teknologiseen kehitykseen. He myös uskoivat sodan olevan ihmiskunnan ainoa hygienia. Heidän nationalistiset ja militaristiset väitteensä vaikuttivat osittain myöhempään perustamiseen Benito Mussolini fasistinen hallitus. Marinetti ja muut vaativat akatemioiden, kirjastojen ja museoiden välitöntä tuhoamista ja näkivät ne taiteen ja tiedon hautausmaina. Modernin ajan uuden taiteen oli keskityttävä teknologiseen kehitykseen, liikkeeseen ja dynaamisuuteen.

3. Hän aloitti maalarina

Vaikka Umberto Boccioni sai tunnustusta innovatiivisena kuvanveistäjänä, hän aloitti uransa maalarina. Varhaisessa taiteellisessa työssään hän maalasi kuin impressionistit ja pointillistit opettajansa Giacomo Ballan vaikutteina. Vaikka hänen siirtymisensä futurismiin ei tapahtunut hetkessä, hänen vuoden 1911 maalauksensa Nauru oli hänen ensimmäinen futuristinen teos. Kun se esiteltiin ensimmäisen kerran, yleisö oli tyrmistynyt. Yksi katsojista jopa tahrasi siihen maalia. Monet taidekriitikot arvostivat teosta siitä huolimatta, vaikka he pitivätkin sen ranskalaisen liikkeen syynä Kubismi .

4. Hänen tunnetuin työnsä on veistos

Boccioni ei kuitenkaan kokenut tyytyväisyyttä maalaamiseen, koska hän piti sitä liikkumattomana ja siltä puuttui tarvittavat ilmaisukeinot. Boccioni näki kuvanveiston ainoana tapana elvyttää aikakautensa pysähtynyt taide. Veistos Ainutlaatuiset jatkuvuuden muodot avaruudessa sisältää antropomorfisen hahmon, joka kuitenkin näyttää enemmän a kone kuin ihminen.

Joidenkin historioitsijoiden mukaan Boccioni sai inspiraationsa katsoessaan jalkapalloilijaa liikkeessä. Boccioni päätti edustaa jatkuvaa liikettä ei opettajansa Giacomo Ballan tapaan muotojen toistamisen kautta, vaan erilaisten geometristen muotojen kerrosten kautta päällekkäin. Tästä johtuen hahmo ei ole staattinen ja se edustaa useita liikkeen vaiheita kerralla.

5. Hän kuoli nuorena… ja se pelasti hänen maineensa

Kun ensimmäinen maailmansota Boccionin militaristiset futuristiset uskomukset saivat hänet värväytymään vapaaehtoiseksi etulinjaan. Tämä oli tietoinen valinta, jonka teki monet futuristit, mukaan lukien Marinetti, joka jopa kuusikymppisenä vapaaehtoisena Toinen maailmansota . Silti Boccionista tuli yksi hänen ideologiansa uhreista.

Boccioni kuoli vuonna 1916 sotaharjoituksen aikana oman hevosensa tallaamana. Tragedian todistajat löysivät outoja yhtäläisyyksiä hänen varhaiseen futuristiseen maalaukseensa nimeltä Kaupunki nousee jossa voit nähdä kasvattavan hevosen törmäävän väkijoukkoon. Hänen traaginen tapauksensa auttoi tavalla tai toisella suojelemaan Boccionin nimeä uusilta poliittisilta kiistoilta. Toisin kuin muut kuuluisat futuristit, hänestä ei koskaan tullut Mussolinin fasistisen hallinnon kannattajaa yksinkertaisesti siksi, että hän ei koskaan elänyt tarpeeksi kauan liittyäkseen heihin.

6. Hänen työnsä ei ollut vapaa vanhemmista vaikutuksista

Huolimatta futuristien innokkuudesta tuhota kaikki vanha ja päästä eroon kaikenlaisesta taiteellisesta vaikutuksesta, monet taidehistorioitsijat uskovat, että Boccionin teoksia ei luotu niin itsenäisesti kuin hän väitti. Huolimatta siitä, että futuristit vastustivat heitä antiikin roomalainen perintö ja pyrkivät tekemään maastaan ​​todella modernin, he tunsivat hyvin muinaisen taiteen ja sen periaatteet. Jotkut futurismin asiantuntijat tunnustavat sen vaikutuksen Auguste Rodin Boccionin teoksissa, kun taas toiset vertaavat hänen antropomorfisia veistoksiaan Samothraken siivekäs voitto . Tämä vertailu on ironista, koska Marinetti viittasi Siivekäs voitto hänen manifestissaan. Hän vertasi sitä kilpa-autoon, vaikkakaan ei suotuisasti.

7. Boccionin äiti oli hänen suosikkimallinsa

Huolimatta mekaanisista raskaansarjan sävellyksistään tunnettu Boccionin suosikkiaihe oli itse asiassa hänen äitinsä Cecilia Forlani. Boccioni maalasi hänet sekä perinteisellä realistisella tavalla että lähes täysin dekonstruoidulla tyylillä. Kubismi . Ainakin 45 Boccionin maalausta, piirustusta ja veistosta esittävät tavalla tai toisella hänen äitinsä kasvot.

Cecilia Forlani oli konservatiivinen työssäkäyvä nainen, joka näytti ikäänsä vanhemmalta. Silti Umberto rakasti häntä syvästi, kirjoitti hänelle sydäntä lämmittäviä kirjeitä ja tuki häntä sen jälkeen, kun hänen isänsä jätti Cecilian nuoremman naisen luo. Cecilia eli poikansa 11 vuotta kauemmin. Ärsyttävän sattuman johdosta hän kirjoitti muutama päivä ennen traagista onnettomuutta Boccionille kirjeen, jossa hän pyysi häntä olemaan varovainen hevosten kanssa.

8. Toinen kuvanveistäjä tuhosi suurimman osan Boccionin teoksista

Valitettavasti useimmat Umberto Boccionin veistokset ovat olemassa vain valokuvien muodossa. Pian Boccionin kuoleman jälkeen hänen taiteilijatoverinsa järjestivät muistonäyttelyn Milanossa. Taiteilijan perhe uskoi teokset kuvanveistäjälle nimeltä Piero da Verona, jonka piti säilyttää niitä jonkin aikaa, kunnes sukulaiset löysivät sopivan tilan. Näin ei kuitenkaan koskaan tapahtunut.

Piero da Verona oli konservatiivinen traditionalisti, joka torjui futuristiset ajatukset. Seuraavien tapahtumien tilit vaihtelevat lähteestä riippuen. Marinetti totesi, että da Veronan työläiset tuhosivat veistokset, koska he pitivät niitä tilaa vievänä roskana. Boccionin sukulaiset väittivät, että tämä päätös tuli henkilökohtaisesti da Veronasta, joka väitti käskeneen avustajansa eroon teoksista. Veistos Anti-Gracious on yksi harvoista teoksista, jotka selvisivät hyökkäyksestä.

9. Umberto Boccionin perintö on täynnä paradokseja

Boccionin kuuluisin teos, Ainutlaatuiset jatkuvuuden muodot avaruudessa , on painettu kollektiiviseen mieleen pronssisena mieskoneena, jonka raskaat askeleet ovat pysäyttämättömässä liikkeessä. Todellisuudessa veistoksen ei koskaan pitänyt olla pronssia. Futuristit, jotka puolustivat täysin uutta lähestymistapaa taiteeseen, eivät koskaan käyttäneet pronssia. He pitivät sitä vanhentuneena jäännenä menneisyydestä, joka oli raskasta ja hyödytöntä. Sen kestävyys ei myöskään auttanut, koska futuristit halusivat kaiken taiteen tuhoavan sen jälkeen, kun siitä tuli merkityksetön.

Koska tämä periaate soveltui myös futuristisiin teoksiin, Boccioni käytti kipsiä helpottaakseen veistosten tuhoamista tulevaisuudessa. Pronssivalut, joita näemme museoissa nykyään, eivät ole Boccionin valmistamia tai valtuutettuja. Itse asiassa Filippo Tommaso Marinetti tilasi varhaisimmat pronssivalut 1920-luvulla.

10. Kiistat tuskin vaikuttavat Boccionin teosten hintoihin

Viimeisin Boccionin teosten myynti tapahtui vuonna 2019, jolloin Christie's myi vuoden 1972 pronssikopion Ainutlaatuiset jatkuvuuden muodot avaruudessa 16 miljoonalla dollarilla, melko vaatimattomalla arviolla 3,8–4,5 miljoonaa dollaria. Tämä versio on pohjimmiltaan kopio kopiosta, joka on tehty vuonna 1925 tehdystä kopiosta. Vaikka Christie’s vaati näyttelijöiden erinomaista laatua, kysymys aitoudesta on edelleen olemassa.

11. Umberto Boccionin perintö elää

Vuonna 2019 digitaalisten taiteilijoiden ryhmä rekonstruoi Boccionin tuhoutuneita veistoksia muutamalla jäljellä olevalla valokuvalla ja 3D-tulostustekniikalla. Rekonstruoituihin töihin kuului kolme legendaarista edeltävää veistosta Ainutlaatuiset jatkuvuuden muodot avaruudessa jotka tuhoutuivat hänen muistonäyttelynsä jälkeen. Tietenkin harrastukset eivät ole 100% tarkkoja. Boccionin studion valokuvat eivät näytä kaikkia näkökulmia. Digitaiteilijat Matt Smith ja Anders Rådén pystyivät kuitenkin rekonstruoimaan veistokset mahdollisimman tarkasti käyttämällä teknologiaa ja yleistä tietämystään Boccionin töistä.