Tutustu Yoshimoto Naraan ja japanilaiseen uuspop-liikkeeseen

Yoshimoto Nara on tärkeä japanilaisen uuspop-liikkeen taiteilija. Hänet tunnetaan maalaustensa, veistosten ja luonnosten sarjakuvahahmoista. Punk rock, manga, Disney ja anime ovat vain muutamia asioita, joilla on ollut suuri vaikutus hänen työhönsä. Näistä vaikutuksista syntyy ihastuttavia kuvia, jotka ovat myös aavemaisen uhkaavia ja häiritseviä, mikä auttaa heitä erottumaan joukosta nykypäivän aggressiivisessa, nopeasti muuttuvassa modernissa yhteiskunnassa.

Kuka on Yoshimoto Nara?

Pohjoisimmassa japanilainen Aomorin prefektuurissa, Yoshimoto Nara, nuorin kolmesta veljestään, vietti lapsuutensa syrjäisellä alueella lähellä Hirosakin kaupunkia. Taiteellisella urallaan Nara otti vihjeitä mystisestä opista shinto , jonka hän oli oppinut shintopappiperheestään. Naran lapsuus oli melko yksinäistä. Hänen sisaruksensa olivat häntä 10 vuotta vanhempia ja hänen vanhemmillaan oli vaativia töitä. Hän oli herkkä ihminen, joka kamppaili tunteidensa kanssa. Nara varttui japanilaisen ja amerikkalaisen modernin median ympäröimänä, joista jälkimmäinen oli vallannut Japanin toisen maailmansodan jälkeen. Fairy Tales, lastenkirjat, Disney-elokuvat, rock-musiikki, amerikkalaiset sarjakuvat, Warner Brothersin sarjakuvat ja punk-musiikki olivat vain muutamia niistä monista inspiraatioista, joista Nara sai.

Hän perusti 16-vuotiaana luokkatoverinsa kanssa naapurustoonsa kahvilan, jossa hän toimi levyttäjänä. Hän sai inspiraatiota sekä nykymusiikin taiteesta että punk-musiikin vastakkainasettelusta. Nara aloitti myös taiteen varhaisessa iässä. Hän aloitti luomalla muotoja savesta (tai oletettavasti omista ulosteistaan), ja sen jälkeen hän kokeili luonnostelua.

Nara oli aikonut opiskella pääaineenaan kirjallisuutta, mutta kun kollega kiitti yhtä hänen luomuksistaan, hän muutti mielensä ja valitsi mahdollisen maalauksen uran. Nara muutti perheensä tuella Nagatukeen opiskellakseen Aichin prefektuurin kuvataide- ja musiikkiyliopistossa. Hän suoritti kuvataiteen kandidaatin tutkinnon vuonna 1985 ja pian sen jälkeen maisterin tutkinnon. Nara muutti Düsseldorfiin saatuaan maisterin tutkinnon ja osallistui Kunstakademie Düsseldorfiin vuosina 1988-1993 jatkaakseen taideopintojaan.

Asuessaan Saksassa vuosina 1988–1993 Nara työskenteli kuuden vuoden työharjoittelussa Saksan taideakatemian Düsseldorfin haaratoimistossa. A R Penck, saksalainen taiteilija, toimi hänen ohjaajanaan. Hän oli siihen aikaan paljon kiinnostunut punk rockista ja uusekspressionismista. Hän vakiinnutti asemansa opettajana opettamalla lukiolaisia ​​maalaamaan, kun hän ei ollut luokassa, mikä antoi hänelle enemmän vapautta raha-asioissaan. Monet erittäin emotionaaliset esteettiset aiheet saksalaisesta uusekspressionismista, mukaan lukien Georg Baselitzin kaltaisten taiteilijoiden suosimat tunteelliset, ankarat ja jopa väkivaltaiset sivellintyöt ja elävät värit, vaikuttivat Naraan.

Fukushiman tsunami ja maanjäristys vuonna 2011 aiheuttivat Fukushima Daiichin ydinvoimalassa kriisin, joka oli vakavuudeltaan vain verrattavissa Tšornobylin tilanteeseen. Nämä liittyvät tapahtumat, jotka tapahtuivat lähellä taiteilijan kotikaupunkia, traumatisoivat Naraa syvästi. Naran masennus sen tajuamisesta, että kaikki, mitä hän oli aiemmin saavuttanut elämässä, oli täysin turhaa ja arvotonta, esti häntä piirtämästä. Lopulta hän näki muiden, jotka katastrofi oli karkottanut kodeistaan, alkavan tulla takaisin ja asettumaan uudelleen. Tämä antoi hänelle voimaa ryhtyä jälleen omiin taiteellisiin harrastuksiinsa.

Vuodesta 2014 lähtien Nara on kehittänyt intohimoa henkilökohtaisten esi-isiensä löytämiseen ja on käyttänyt valokuvausta dokumentoidakseen kokemuksensa. Esimerkiksi Sahalinissa (Venäjä) hän meni vanhoihin kaivoksiin, joissa hänen isoisänsä oli työskennellyt. Hän ymmärsi, että se, mitä hän oli nähnyt, ei ollut Japani tai Venäjä, vaan pikemminkin alue, joka sijaitsi jossain välissä. Hän alkoi tuntea vetoa kaikkeen, mikä on siltä väliltä, ​​asioihin, jotka eivät ole tätä tai tuota. Tästä syystä hänen taiteensa, erityisesti sekä lännen että idän kontrasti, välitti tämän harmonisen paradoksin tunteen. Nykyään Naralla on kaksi studiopaikkaa: yksi Japanissa ja toinen Saksassa.

Superflatin uranuurtaja

1990-luvun japanilaisen poptaiteen liikkeen aikana Yoshimoto Nara aloitti nousunsa tunnetuksi taiteen alalla. Lause Superflat taidetta , jonka taiteilijatoveri Takashi Murakami keksitty luonnehtimaan tyyliä, joka yhdisti kaksiulotteisen graafisen suunnittelun kuvataiteen heijastaviin etuihin, liittyy ainutlaatuisesti Naraan.

Suurin osa Naran maalauksista kuvaa yhtä, suhteellisen merkityksetöntä aihetta ilman mitään tai vähän kontekstia, mikä saa niiden aiheet näyttämään petollisen suoraviivaisilta. Nämä lapset, jotka ensi silmäyksellä näyttävät suloisilta ja jopa avuttomilta, kantavat kuitenkin ajoittain mukanaan teriä ja muita aseita. Heillä on usein syyttävä katse suurissa silmissään.

Nara yhdistetään toisinaan japanilaisen animen ja mangan tapoihin, vaikka hänen teoksensa ovat peräisin paljon laajemmasta kirjosta itämaisista filosofisista ja uskonnollisista perinteistä länsimaiseen punk rockiin. Vaikka Nara keskittyi kuvanveistoon ja taideteosten installaatioihin uransa myöhäisellä, enemmän heijastavalla ajanjaksolla, hänet tunnetaan luultavasti parhaiten teoksistaan. Ramona muotokuvia.

Tyttö veitsi kädessään on yksi hänen aikaisemmista teoksistaan. Se on esimerkki Naran omaleimaisesta tyylistä, jossa on kaksiulotteiset, litteät lapset, joilla on vaaleanpunaiset posket ja suuret silmät paljaita tai huomaamattomia taustoja vasten. Nämä ikoniset hahmot, jotka tunnetaan vuonna Japani kuten kawaii , näytetään tyypillisesti tuttujen asetusten ulkopuolella, mikä antaa niille ajattoman viehätyksen, joka ylittää tilan ja ajan.

Fukushiman katastrofin (2011) vaikutukset ja hänen isänsä kuolema vaikuttivat suoraan Naran kypsien sävellysten henkiseen painotukseen. Hänestä kehittyi yhä älyllisempi ja mietiskelevä taiteilija, joka inspiroi katsojiaan saavuttamaan korkeamman tietoisuuden töidensä kautta.

Macabre viattomuudessa

Lapset sisään Naran maalaukset ovat sekä viehättäviä että ilkikurisia. Niillä on tyypillisiä nuoruuden piirteitä, kuten pulleat posket, suuret pentusilmät ja pienet huulet. Ihmiset hymyilevät usein katsoessaan näitä koomisia teoksia ja muistelevat nuoruuttaan lämmöllä ja nostalgialla. Tämäntyyppinen työ on osa globaalia kawaii-liikettä, joka viittaa ihmisten pakkomielle söpöihin asioihin.

Tässä valtavassa teoksessa näkyy Naran toistuva hahmo, joka on nimetty Ramonaksi amerikkalaisen punk-yhtyeen The Ramonesin mukaan. Ramona on nuorekkaan näköinen tyttö punaisessa asussa, joka kumartaa ja tuijottaa yleisöä kapinallisesti. Vain teoksen nimi paljastaa, että hän käyttää veistä, koska hänen käsivartensa on piilossa selän takana.

Veitsen vaarasta tulee valtavasti uhkaavampi pitämällä se piilossa, korostaen lasten odottamatonta kapinallista voimaa ja siihen liittyvää kuvitelman radikaalia potentiaalia. Tämä toimi inspiraationa Naran aikakautta määrittävälle ikonografialle synkistä, onnettomista nuorista, jotka olivat kuitenkin rakastettavat ja houkuttelevat. Teos tehtiin aikana, jolloin Nara määritteli uudelleen omaa estetiikkaansa ja kääntyi pois 1990-luvulla käyttämistään rohkeista väreistä ja paksuista, mustista uusekspressionistisista linjoista.

Sisään Tähtisaari, kolme päätä, koira ja monia tähtiä on kuvattu tavallisella turkoosilla taustalla, mikä on ristiriidassa joidenkin Naran tunnetuimpien teemojen kanssa. Kuitenkin vivahteikkaat tunteet, jotka voidaan päätellä ihmishahmojen ilmaisuista sekä muissa komponenteissa esiintyvä allegoria, viittaavat syvempään merkityskerrokseen, joka keskittyy sellaisiin käsitteisiin kuin nuoriso, kapina ja oman ainutlaatuisuuden tutkiminen modernissa yhteiskunnassa. . Koirien alistuminen ja kunnioitus toimivat vertauskuvana lasten käytökselle Naran silmissä. Hänen teoksissaan sekä lapsia että koiria käytetään identtisinä esityksinä naiivisuudesta, heikkoudesta ja yksinäisyydestä.

Koiran ja yhden tytöistä silmät kiinni Tähtien saari , ja hahmot suljetuilla silmillä kehittyivät toistuvaksi motiiviksi taiteilijan myöhemmissä mietiskelyisemmissä teoksissa. Nelisakaraisilla tähdillä taas on tarkoitus, joka menee paljon yksinkertaista koristelua pidemmälle.

Naralle tähdet osoittavat erilaisia ​​tyypillisiä nuorten kliseitä, kuten kultatähden saamista luokassa hyvin tehdystä työstä. Tähtien eri ilmaisujen rinnalla kuvatut hahmot vihjaavat näiden konnotaatioiden aiheuttamiin erilaisiin reaktioihin, ja siksi kuva voidaan nähdä joko sarkasmina tai optimismina.

The Valkoinen koira Naran kuvat ovat osoittautuneet yhdeksi hänen tunnetuimmista teoksistaan. Ystävällinen olento on inspiroinut leluja, T-paidan printtejä, uutuustuotteita ja matkamuistoja. Hänen valkoinen koiransa ehdottaa vahvasti buddhalaista meditaatiota kiinteällä katseella ja harjoitellulla asenteella. Sitä vastoin valkoisella sävyllä on merkittävä yhteys japanilaiseen valkoisen haamuhengen käsitteeseen. Se myös herättää kaikki , leijonaa muistuttava mytologinen hahmo, jota käytetään usein suojelijana pyhien temppeleiden ja pyhäkköjen ovella.

Veistos tarjoaa lapselle oman näkökulman koon ja aistimisen suhteen, ja eläin näyttää elämää suuremmalta. Itseeräyksen ja yksinäisyyden käsite, jonka Nara on aiemmin maininnut nuoruudestaan ​​puhuessaan, välitetään yleisesti melko melankolisesti. Tavallaan se symboloi pakoa realismista sisimpään maailmaan.

Naran työssä Antaa potkut, pieni koti on tulessa ja savu nousee ylöspäin, kun pieni lapsi tuijottaa pöytää, joka näyttää olevan pöytä. Teoksen suoraviivainen muodollinen tyyli antaa katsojan keskittyä lapsen tunnetilaan. Hän pitää palavaa taloa selvästi kiehtovana. Mutta hänen silmänsä välittävät ilkeyttä, joten voimme turvallisesti olettaa, että lapsi (Ramona, sellaisena kuin hänet on tullut tunnetuksi Naran teosten aikana) on se, joka sytytti tulen.

Naran varhaiset teokset ovat japanin huippua Pop-taide . Hänen maalauksensa ja veistoksensa vetoavat popin bulkkituotannon periaatteisiin ja kumouksellisiin ja kapinallisiin teemoihin, jotka Punk sai hänet tutkimaan suuren nuorten yleisön. Täysin päinvastoin kuin hänen edellinen Ramonas, Yoshimoto Keskiyön sarja osoitti selkeää buddhalaista näkökulmaa. Vaikka hän väittää, ettei hänen velvollisuutensa ole opettaa muita, hän kuitenkin uskoo, että jos jollakulla on oikea tietoisuus, tieto tai jopa vain potentiaali sellaisiin oivalluksiin, se auttaa heitä ymmärtämään paremmin hänen taiteellista aluettaan.

Yoshimoto Nara: Taiteellisen kapinan kasvot

Punk rock -musiikki sekä vastarinnan ja kapinallisuuden henki toimivat tärkeimpänä inspiraationa lukemattomissa Naran luomuksissa. Otafuku , perinteisen japanilaisen teatterin hahmo, joka symboloi iloa ja jota esitetään tyypillisesti pulleilla poskeilla ja iloisilla silmillä, muuttuu Naran teoksessa tuhmaksi, synkäksi nuoreksi. Hänen taideteoksensa on haastanut jopa ajatuksen, että Japanissa on jäykkä kulttuuri, jota hallitsevat vanhentuneet sosiaaliset normit.

Naran sarjakuvamainen tyyli on joskus linkitetty Keith Haring . Naran hahmot ovat kuitenkin stereotyyppisempiä ja flirttailevat Japanin suloisen kulttuurin kanssa. Haringin tavoin hänen teoksensa ovat kuitenkin kiinnittäneet sekä ammattitaiteen asiantuntijoiden että nuorisoryhmien huomion.