Tapaa 3 Wienin Secessionin naista

Wienin Secession, joka perustettiin vuonna 1897, oli miestaiteilijaryhmän nimi, joka halusi irtautua suositusta klassisesta ja historiallisesta taiteesta. He pyrkivät kokeilemaan uusia muotoja, aiheita, tekniikoita ja kokoja ja lopulta luoda uudenlaista taidetta. Jotkut Secessionin jäsenet, kuten Gustav Klimt ja Otto Wagner, tulivat kuuluisiksi taiteilijoiksi. Kuitenkin kuuluisien miestaiteilijoiden lisäksi Secession-ryhmä teki yhteistyötä myös useiden naisartistien kanssa. Jatka lukemista selvittääksesi, keitä nämä naiset olivat ja minkälaista taidetta he loivat.

Naisten oikeus Wienin eron aikana

1800-luvun lopulla Wienissä käytiin monia keskusteluja identiteetistä. Wienin tuolloin kokeman korkean maahanmuuton seurauksena erilaiset sosiaaliset ja etniset ryhmät sulautuivat yhteen ja uusien ideoiden virta haastoi ympäristöä. Yksi tämän prosessin aiheuttamista merkittävimmistä identiteettikysymyksistä oli naisten asema. Se sai jopa oman nimensä: naisen kysymys , merkitys naiset kysyvät .

Kuten monissa muissakin paikoissa tuohon aikaan, jotkut ihmiset Wienissä vastustivat naisten emansipaatiota. Silti 1800-luvun viimeisellä puoliskolla ja 1900-luvun alussa tapahtui varmasti olennaisia ​​muutoksia naisten kannalta. Kun kansallinen naisten oikeuksia puolustava järjestö perustettiin vuonna 1866, Yhdistyksen taidekoulu naisille ja tytöille perustettiin vuonna 1897. Tämä oli tyttöjen ja naisten taidekoulu Wienissä, jossa he saivat ensimmäistä kertaa historiassa ammatillisen koulutuksen taiteen ja kaupallisen suunnittelun alalla.

Secession koostui monista taiteilijoista, jotka jättivät viran taiteilijaosuuskunta itävaltalainen taideyhdistys, joka tuki klassisen ja historiallisen taiteen luomista. Yhdistyksen jäsenet Wienin Secession halusi vapautua juuri sellaisesta taiteesta. Lisäksi taiteilijat halusivat rikkoa vanhentuneiksi katsomiaan tyylejä, mutta he halusivat myös katkaista siteet vanhentuneisiin sosiaalisiin normeihin. Näihin kuului ajatus, että naisten ei pitäisi antaa olla osa taiteellista liikettä. Huolimatta siitä, että monet Secession-ryhmän taiteilijat olivat edistyksellisiä, naisartistit eivät silti saaneet liittyä virallisiin jäseniin. Syy tähän oli kuitenkin Secession-ryhmän ulkopuolella, koska maan lait eivät sallineet sitä.

Secessionin jäsenet tekivät kuitenkin yhteistyötä naisten kanssa ja antoivat heidän esitellä teoksiaan Wienin Secession-rakennuksessa. Naiset, kuten Berta Zuckerkandl, kirjoittivat myös tärkeitä osioita Secession-lehdestä Katso Sacrum. Zuckerkandl jätti myös huomiotta Secessionin kansainväliset suhteet. On mielenkiintoista tietää, että Klimtin muusa ja elämänkumppani Emily Flöge työskenteli itsenäisenä muotisuunnittelijana. Vuonna 1912 Klimt loi uuden taideliikkeen, joka salli naistaiteilijoiden liittymisen sen virallisiin jäseniin.

Naispuolisten secessiotaiteilijoiden sulkeminen pois taidehistoriasta

Useita naistaiteilijoita teki yhteistyötä Wienin Secessionin jäsenten kanssa, mutta he ovat suurimmaksi osaksi jääneet pois liikettä koskevista taidehistoriallisista kertomuksista. Taidehistoriallisessa kirjoituksessa Secessionin tyyliä määrittelee usein Gustav Klimtin naiskuva. Toisin sanoen taidehistorioitsijat näyttivät pitäneen Klimtin teoksia ja erityisesti hänen naismuotokuviaan Secession-taiteen määritelmänä, mikä sulkee pois taiteen, joka ei sopinut tähän kuvaan. Ei ole outoa, että Klimt liikkeen puheenjohtajana asetettiin eroamista koskevien kertomusten eturintamaan.

Ajatus siitä, että Klimtin naismaalaukset määrittelivät Secessionin, luo myös epätäydellisen kuvan Wienin secessionista yleensä. Klimtin naismaalausten sijaan Secessionin tulisi olla tunnettu monista eri tieteenaloista, joilla taiteilijat työskentelivät. Secessio Mukana ovat arkkitehdit ja suunnittelijat Joseph Olbrich, Otto Wagner, Josef Hoffmann, taidegraafikko ja suunnittelija Koloman Moser sekä taidemaalari ja taidegraafikko Max Kurzweil. Secessionin taiteilijat uskoivat kaikkien taidemuotojen yhdistämiseen yhdeksi suureksi taideteokseksi nimeltä a Kokonainen taideteos , merkitys kokonaisvaltainen taideteos . Siksi Klimtin näkeminen Secessionin ainoana tärkeänä taiteilijana heikentää hänen omaa tehtäväänsä. Katsotaanpa nyt joitain liikkeen tärkeitä naistaiteilijoita.

1. Broncia Koller

Broncia Koller-Pinell (1863-1934) syntyi Sanokissa Puolassa ortodoksisille juutalaisille vanhemmille. Vuonna 1870 hänen isänsä päätti muuttaa Wieniin, mikä teki heistä yhden aikakauden monista maahanmuuttajaperheistä. Kollerin isä, joka oli sotilaslaitosten arkkitehti, tuki tytärtään tämän luovissa pyrkimyksissä. Tämä tarkoitti, että hän sai mahdollisuuden nauttia korkealaatuisesta taidekoulutuksesta. Saatuaan yksityistunteja useiden eri opettajien kanssa Koller meni Müncheniin vuonna 1883 opiskelemaan muoto- ja historiamaalari Ludwig Heterichin ja maisemamaalauksen Ludwig Kühnin ateljeessa. Kollerin tuotantoa tarkasteltaessa huomaa, että hänet opetettiin maalaamaan hyvin monissa eri genreissä. Vuonna 1888 Koller aloitti teoksiaan näytteillä. Todellinen menestys seurasi muutamaa vuotta myöhemmin Wienin Künstlerhausissa vuonna 1892, Münchenin Glaspalastissa vuonna 1893 ja Kunstvereinissa Leipzigissä vuonna 1894.

Noin 1903 Koller tapasi Wienin Secessionin taiteilijat ensimmäistä kertaa. Siitä hetkestä lähtien hänet löydettiin usein Kahvilamuseosta Josef Hoffmanin ja Gustav Klimtin kanssa. Kirjailija Julie M. Johnsonin mukaan hän olisi osa a joukko mahtavia . Lisäksi Kollerin tilasta Oberwaltersdorfissa tuli keskus älymystöille, muusikoille ja taiteilijoille, mukaan lukien Klimt, Moser ja Hoffman sekä feministit Rosa Mayreder ja Marie Lang.

Kollerin suurin henkilökohtainen saavutus oli teosten näyttäminen Kunstschaussa. Kunstschau oli Klimtin vuonna 1908 johtama näyttely, joka esitteli monien tärkeiden taiteilijoiden teoksia. Koller oli erittäin vakava taiteilija, jonka tuotanto koostui 367 maalauksesta ja useista puupiirroksista. Oman aikansa taidekriitikot kutsuivat häntä usein mestariksi, kun taas kollegat olivat selvästi inspiroituneita hänen työstään.

Klimtin vaikutus näkyy Kollerin muotokuvissa. Aivan kuten Klimt, Koller käytti raikasta taustaa. Myös tapa, jolla hän maalasi ihmisihon, muistuttaa meitä Klimtistä. Koller sai suorempaa inspiraatiota Klimtin kuvauksesta Genii on hänen Beethoven Friisi maalauksensa lentäville enkeleille Appelsiinipuut Ranskan Rivieralla.

Tyylillisesti Kolleriin vaikuttivat Klimtin työt, mutta hän sai inspiraatiota myös ranskalaisilta maalareilta, kuten Paul Gauguin, Vincent van Gogh , Paul Cézanne ja George Seurat . Koller ei kuitenkaan kopioinut heidän tyyliään suoraan, vaan sisälsi hienovaraisesti joitain tyylielementtejä lisäten samalla vahvan persoonallisuuden. Jotkut hänen teostensa postimpressionistisista ja uusimpressionistisista piirteistä näkyvät löysillä ja pistemäisillä siveltimen vedoilla, yksinkertaistettujen abstraktien muotojen, keltaisen taustan käytön ja mustien ääriviivojen kautta. Cloisonnismi .

Koller maalasi monissa eri genreissä. Hänen tuotantonsa koostuu muotokuvista, sisätilan kohtauksista, alastomista, maisemista ja asetelmista. Naisten ei ollut helppoa maalata alastonkuvaa, koska heillä ei yksinkertaisesti ollut tarvittavia lupia. Se, että Koller maalasi ne joka tapauksessa, osoittaa, että hän rikkoi rajoja. Hänen maalauksensa vuoksi Istuva alaston Marietta, Koller käytti samaa mallia, joka näkyy Klimtin teoksissa.

2. Elena Luksch-Makowsky

Elena Luksch-Makowsky (1878-1967) syntyi Pietarissa, Venäjällä venäläisen taidemaalari Constantin Makowskyn tyttärenä. Hän varttui varakkaassa perheessä, joten hän nautti maalauskoulutuksesta prinsessa Tenishevan eliittikoulussa. Hän jatkoi opintojaan Pietarin taideakatemiassa ja valmistui Azbé-Schulessa Münchenissä. Luksch-Makowsky muutti nuoruudessaan suuresta eurooppalaisesta kaupungista toiseen. Hänen perheensä päätyi lopulta asumaan kesämökille Suomeen ja Ranskan Côte d’Azurin alueelle. Näillä matkoilla olisi suuri vaikutus hänen taiteeseensa.

Vuonna 1900 nyt naimisissa oleva Luksch-Makowsky ja hänen miehensä Richard Luksch päättivät muuttaa kotikaupunkiinsa Wieniin. Richard oli kuvanveistäjä, joka toimi aktiivisesti Euroopan taidepiireissä. Wienissä hänestä tuli Secessionin jäsen, mikä antoi myös Luksch-Makowskylle suoran pääsyn ryhmään. Sekä Luksch-Makowsky että hänen miehensä esittelivät teoksiaan usein yhdessä muiden Wienin Secessionin jäsenten kanssa. Huolimatta siitä, että hän ei saanut liittyä virallisesti miestaiteilijoiden joukkoon, hän kertoi lapsilleen, että hän itse asiassa oli ryhmän ensimmäinen naisjäsen.

Luksch-Makowsky oli luultavasti lähinnä virallista jäsenyyttä. Hän jopa sai monogrammilohkon allekirjoituksellaan, joka oli kaikilla miestaiteilijoilla. Näitä monogrammeja käytettiin näyttelyissä allekirjoitusten sijaan. Luksch-Makowsky kirjoitti myös lehteen Katso Sacrum , oli tärkeä rooli avaruustaide näyttelyissä Secession-rakennuksessa, ja se sisällytettiin tärkeään Beethoven-näyttelyyn vuonna 1902.

Luksch-Makowskyn työtä määritteli hänen kiehtovansa venäläisiä kansantarinoita, kirjallisuutta ja filosofiaa. Hän yhdisti maalauksiinsa näistä lähteistä peräisin olevia aiheita ja sekoitti niihin symbolistisia elementtejä. Taiteilijalle luettiin paljon lapsena, joten hänestä kehittyi elinikäinen kiinnostus hahmojen tutkimiseen. Eurooppa-matkoillaan Luksch-Makowsky kantoi aina luonnoskirjaa mukanaan erilaisten ihmisten vangitsemiseksi. Nähdessään, että hänelle luetut tarinat olivat usein melko jännittäviä, hän myös suosi epätavallista pelottavia teemoja. Hän pyrki luomaan eeppisiä, jännittäviä ja eloisia taideteoksia.

Työt Omakuva poika Pietarin kanssa ja Kuolema ja aika ovat esimerkkejä hänen symbolistisista ja hieman tummemmista teoksistaan. Ensimmäisessä maalauksessa Luksch-Makowsky kuvasi itsensä vauvansa kanssa. Maalauksessa viitataan myös Secessionin tunnuslauseeseen, että kaikki palvelee pyhää kevättä (Ver Sacrum) tai toisin sanoen uutta alkua. Lapsi edustaa tätä uutta kevättä.

Se, että Luksch-Makowskyn teokset olivat jännittäviä, ei kuitenkaan tarkoita, että ne olisivat välttämättä tummia. Luksch-Makowsky teki myös värikkäitä taideteoksia, kuten Nuoruus. Tämä maalaus esittää nuorta pitkää naishahmoa murrosiässä, kun miehet tarkkailevat häntä. Hänen alaston vartalonsa täyttää melkein koko kankaan.

3. Teresa Feodorovna Ries ja The Wienin Secession

Teresa Feodorovna Ries (1866-1956) syntyi Budapestissa juutalaisille vanhemmille. Hän meni naimisiin ja erosi ennen 20 vuoden ikää. Tänä aikana hän menetti myös vauvansa. Tämän elämävaiheen jälkeen hän osallistui Moskovan kuvataideakatemiaan. Hänet erotettiin lopulta opettajansa arvovallan haastamisesta. Ries ei halunnut antaa tämän estää häntä olemasta taiteilija, joten hän muutti Wieniin, jossa hän vakuutti Edmund Hellmerin ottamaan hänet yksityisopiskelijakseen. Tällä hetkellä naiset eivät vielä saaneet osallistua viralliseen taideakatemiaan.

Hellmer piti Riesin kykyjä niin paljon, että hän jopa pyysi häntä ottamaan salaa kaksi hänen toimeksiantoaan ja tekemään ne hänen nimellään. Riesistä tuli yksi Wienin tunnetuimmista taiteilijoista aikansa. Hänen nousunsa kuuluisuuteen alkoi vuonna 1895, kun hän esitteli töitään Noita osoitteessa taiteilijatalo . Tässä veistoksessa oli nuori, alaston noita, joka leikkaa varpaankyntään ennen sapattia. Teosta pidettiin järkyttävänä, mutta entinen Itävalta-Unkarin keisari piti siitä, mikä auttoi muuttamaan sen menestykseksi. Uransa aikana Ries kiinnitti myös useiden tunnettujen henkilöiden huomion, kuten amerikkalaisen kirjailijan Mark Twainin, toimittajan ja sionistijärjestön perustajan Theodor Herzlin sekä itävaltalaisen kirjailijan Stefan Zweigin.

Ries kutsuttiin esittelemään töitään Secession-rakennuksessa, kun se avattiin vuonna 1897. Hänestä tuli ensimmäinen nainen, joka osallistui näyttelyyn ryhmän kanssa. Näyttelyyn kuuluivat hänen muotokuvansa prinssi Thurn-Taksista, kreivitär Elise Wilczek-Kinskystä ja teollisuusmies Bernhard Hellmannista.

Ries teki veistoksensa materiaaleista, kuten pronssista, marmorista, kivestä ja kipsistä. Jotkut hänen kuuluisista teoksistaan ​​ovat mm Kuolema , Unissakävelijä, Sielu palaa Jumalan luo, Eeva, ja Penelope . Kaikissa näissä veistoksissa on alaston tai puolialaston hahmo. Riesin veistokset osoittavat kiinnostusta yleismaailmallisiin teemoihin, kuten kuolemaan tai unelmiin. Ries jakoi nämä kiinnostuksen kohteet Romanttinen taiteilijoita. Hän kuvasi mestarillisesti ihoa, aaltoilevia hiuksia, hauraita olemisen tiloja ja kangasta.

Ries järjesti työstään usein näyttelyitä studiossaan. Avajaisiin osallistui aristokratian edustajia, poliitikkoja ja taidekriitikkoja. Toisen maailmansodan aikana Ries joutui pakenemaan Itävallasta ja jättämään veistoksensa taakseen. Valitettavasti monet hänen teoksistaan ​​katosivat, tuhoutuivat tai leimattiin rappeutuneeksi taiteeksi. Onneksi Ries kirjoitti omaelämäkerran, joka on yksi tärkeimmistä tietolähteistä hänen elämästään ja urastaan.