Mikä inspiroi mangataiteilija Hirohiko Arakia?

Kuva Karsista Hirohiko Arakin pilarimiehille, 2004; Hirohiko Arakin piirros kaikista Jojon päähenkilöistä, 2013; ja kuvitus Jolyne Kujosta GUCCI:n 2013 kevätkokoelmassa, 2013

Hirohiko Arakin teokset kattavat vuosikymmeniä, mutta yksi asia on pysynyt johdonmukaisena hänen taitonsa hiomisessa, hänen viittauksissaan popkulttuuriin, taiteeseen ja muotiin. Tämä mangan luoja, tämä kuvittaja, tämä suunnittelija pyrki tuomaan jotain erilaista mediaan, ja siten Araki loi brändin, joka on unohtumaton ja eksentrinen. Hänen referenssinsä ovat niin monipuolisia ja silmiinpistäviä, että hänen työnsä huipentuu johonkin, jota monet ovat arvostaneet korkeana taiteena ja rakastettu popkulttuuri-ilmiöön.

Mikä on Manga?

Kuva osan 8 käsikirjoitusluonnoksesta Jojon outo seikkailu ottanut Mie Morimoton Arakin studiossa , 2018, T Japanin kautta

Siitä, mitä manga todella on, on monia väärinkäsityksiä, ja määritelmät vaihtelevat mustavalkoisista sarjakuvista tiukasti japanilaisiin sarjakuviin ja jopa tiettyyn tyyliin. Lähin määritelmä sisältää minkä tahansa painetut animoidut mediat Japanin sisällä. Mangaa ei vakiinnutettu eräänlaisena kattavana tyylinä ennen kuin Mangan kummisetä, Osamu Tezuka , kehitti uusia tekniikoita ja määritteli uudelleen jo vakiintuneita genrejä teoksilla, kuten Astro Boy ja Viidakkokeisari Leo 1960-luvulla.

Suurin osa ihmisistä Japanin ulkopuolella ja monet sisällä noudattavat jälkimmäistä määritelmää ja uskovat, että manga on mediamuoto, jonka tiedät nähdessään. Nykyään mangakoilla tai mangataiteilijoilla on niin monia erilaisia ​​tyylejä, että olisi tietämätöntä yrittää määritellä mangaa tiukasti joidenkin sen tunnetuimpien stereotypioiden, kuten suuret silmät, piikkiset hiukset ja hullut mittasuhteet, mukaan. On mangaja, jotka todellakin vetoavat edelleen kaikilla kolmella ominaisuudella, mutta niiden käyttäminen perustana mangan sisällölle olisi halventavaa artisteja, kuten Takehiko Inoue , Shinichi Sakamoto , ja tietysti Hirohiko Araki.

Kuka on mangataiteilija Hirohiko Araki?

Hirohiko Araki poseeraa valokuvissa Tokion kansallisessa taidekeskuksessa kuvannut Mie Morimoto, 2018, T Japanin kautta

Hirohiko Araki on japanilainen mangataiteilija, joka tunnetaan parhaiten jatkuvasta työstään ja magnum opuksesta, Jojon outo seikkailu , joka alkoi julkaista vuonna 1986, mutta debytoi 1980-luvun alussa . Hän saa inspiraatiota klassisia tekniikoita maalauksissa ja veistoksissa Paul Gauguinin värimanipulaatio, länsimainen popkulttuuri ja muoti mukaansatempaavan maailman ja hahmojen luomiseksi.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Hän syntyi Sendaissa, Japanissa 7. kesäkuuta 1960, ja piirsi ensimmäisen mangansa ollessaan vasta 4. luokalla. Vuorovaikutuksen jälkeen ystävän kanssa, joka kehui hänen työtään silloin, hän ajatteli, että mangan ottaminen tulevaisuuden urana oli hyvä vaihtoehto. 60-luvulla pyrkimys tulla mangataiteilijaksi katsottiin alaspäin, koska se ei ollut tavanomainen urapolku. Joten Hirohiko Araki ryhtyi harjoittelemaan taidetta vanhempiensa selän takana ja lopulta lähetti ensimmäisen työnsä lukion aikana.—se hylättiin perusteellisesti monien muiden ehdotusten ohella. Lopulta hän sai tunnustuksen omasta Pokeri käsivarsien alla toisena voittajana Manga-kilpailussa, joka tunnetaan nimellä Tezuka Awards.

Jojo's Bizarre Adventure -kansi Weekly Shonen Jump -lehden numeroon 940, kirjoittanut Hirohiko Araki, 1987, Comic Vine kautta

Debyyttistään huolimatta Hirohiko Araki tiesi, että hänen oli luotava ainutlaatuinen ja erottuva tyyli, jos hän halusi todella erottua alalla. Pokeri käsivarsien alla Tyyli on hyvin osoitus 1980-luvusta, jolta puuttui se kattava ainutlaatuisuus, jonka hän toivoi saavuttavansa myöhemmin. Mangan varhaisen tulon jälkeen tyylinä oli jotain alan standardia muistuttavaa siitä, miltä tiettyjen genrejen ja teosten oli näytettävä tietyissä julkaisuissa. Ei siis ollut tavanomaista nähdä teoksia, joilla oli aavemaisen samankaltaisia ​​tyylejä; Hirohiko Arakin päätös haarautua tyylillisesti oli viisas, sillä hänen työnsä olisi voinut hukkua kekseliäiden teosten mereen riippumatta siitä, mitä tarinaa hänen taiteensa kertoi.

Vaikutuksia Paul Gauguinilta

Lähellä Vuoria Kirjailija: Paul Gauguin , 1892, Pietarin Eremitaaši-museon kautta

Paul Gauguin oli ranskalainen taiteilija, joka tunnettiin parhaiten postimpressionistisista teoksistaan ​​ja avustaan ​​alan edelläkävijänä Primitiivinen tyyli . Hänen syntymänsä jälkeen Näky saarnan jälkeen (Jaakob painii enkelin kanssa) vuonna 1888 Gauguin julisti itsensä syntetisiksi. Synteettisyys tunnettiin tasaisista värialueistaan ​​ja rohkeista ääriviivoistaan, jotka näkyvät kaikkialla Hirohiko Arakin myöhemmissä teoksissa. Luennon aikana ,Araki kertoi pitäneensä Paul Gauguinista lapsesta asti ja käytti lopulta Gauguinin Impressionistinen ja Jälkiimpressionisti kappaleita inspiraationa myöhempään työhönsä. Eniten Arakia Gauguinin työssä inspiroi värien eston käyttö ja epärealististen värien vilkas käyttö. Hän arvosti ajatusta, että maa [voisi olla] vaaleanpunainen ja puut [voivat olla] sinisiä.

Missä Gauguinin vaikutteet voidaan nähdä?

Visuaali Hirohiko Araki JoJo -näyttely: Ripples of Adventure Kirjailija: Hirohiko Araki , 2020, JoJo Exhibition: Ripples of Adventure -virallisen verkkosivuston kautta

Parempi kysymys on: Missä ei voi se nähdään? Mutta ota yllä oleva kuva yhtenä esimerkkinä. Tämä maalaus tehtiin Hirohiko Arakin viimeistä Jojo-näyttelyä varten, ja tässä työssä voit nähdä perusvaikutteita syntetismista ja Gauguinin teoksista. Vertailun vuoksi puhutaan Gauguinin aiemmin mainitusta työstä— Saarnan visio (Jaakob painii enkelin kanssa). Pinnalla näyttää siltä, ​​​​että vertailua ei ole paljon, mutta todella näköinen kahdessa sen tiukasti teknisten näkökohtien vuoksi kaikki alkaa loksahdella paikoilleen.

Vision of the Sermon (Jakob painii enkelin kanssa), Paul Gauguin, 1888, National Galleries Scotlandin kautta

Hirohiko Araki jäljittelee Gauguinin käyttöä, ei vain laajaa tasaista väriä, vaan säilyttää myös hyvin rajallisen paletin, aivan kuten Näky saarnan jälkeen . Araki myös kontrastoi lämmintä ja kylmää toisiaan vastaan ​​saadakseen teoksen aiheet pop. Lisäksi molemmissa ihmisten luomissa kappaleissa on kaareva rakenne, kun taas Araki päättää laittaa tämän kaarevan hahmoryhmän taustalle Gauguin asettaa ne etu- ja keskipisteeseen. Lisäksi, hajottaakseen kappaleen ja varmistaakseen, että tasainen väri ei ole liian ylivoimainen, molemmat käyttävät samanlaisia ​​​​menetelmiä.

Gauguin asettaa puun, joka liikkuu vinosti kuvan läpi luodakseen kontrastia ja perspektiiviä. Araki käyttää samanlaista menetelmää sekoittamalla vihreitä viivoja ruohoa näyttävään kokoon yrittääkseen hajottaa oranssin ja luoda etäisyyden tunteen sekä rajan maan ja taivaan välille.

Renessanssin veistos: Michelangelo Buonarotti

Piirros kaikista Jojon päähenkilöistä kirjoittanut Hirohiko Araki, 2013, skannattu kuva Jojovellar-kirjakokoelmasta, Chris Liu

Hirohiko Araki itse on todennut, että hänen päävaikutuksensa hahmojensa kokonaisvaltaiseen ulkonäköön tulee kahdesta pääpaikasta. Pohjantähden nyrkki Tetsuo Hara on 80-luvun anime, joka ilmestyi kolme vuotta ennen julkaisua Jojon outo seikkailu sisään Viikoittainen Shonen Jump . Pohjantähden nyrkki on power fantasia manga, jota koristavat suuret, hyvin lihaksikkaat, hyper-maskuliiniset fysiikka. Arakilla on ehdottomasti anatomia, ja suuri osa siitä, miten hän piirtää hahmonsa, ei tule pelkästään jänteistä ja lihaksista. Pohjantähden nyrkki mutta myös veistosteoksia Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni .

Katsottuaan a time-lapse video siitä, kuinka Araki loi yllä olevan maalauksen, hänen prosessissaan jäi esiin monia näkökohtia, mutta kiehtovinta on hänen vertailumateriaalinsa. Hän käytti aikakauslehtiä, omia käsin piirrettyjä hakumateriaaleja ja taidekirjaa Michelangelo: Täydelliset teokset Kirjailija: Lutz Heusinger

Voiton henki Kirjailija: Michelangelo Buonarroti , 1532, Palazzo Vecchio -museossa Firenzessä; Kaksi painijaa Kirjailija: Michelangelo Buonarroti , 1530, Casa Buonarrotissa, Firenzessä, Googlen taiteen ja kulttuurin kautta; Hiipivä poika Kirjailija: Michelangelo Buonarotti , 1533, Lontoon V&A Collectionsin kautta

Esimerkiksi: Hirohiko Araki käytti videossa Michelangelon Voiton nero vasemmalle ylävasemmalle mieshahmolle; Kaksi Painijat toiselle vasemmalle puolelle; ja Hiipivä nuoriso viitteenä oikean alakulman valkoiselle kuvalle.

Näitä referenssejä käyttämällä hän pystyi saavuttamaan tarkat ja ihanteelliset mittasuhteet Michelangelon vartalotutkimusten ansiosta ja ottamalla mukaan muita ulkopuolisia vaikutteita, kuten muotikuvauksia ja muotikuvituksia. Arakin monipuoliset viittaukset ja inspiraatiot antoivat hänelle mahdollisuuden cluo tyyli, joka on ainutlaatuisesti hänen omansa.

Hirohiko Arakin rakkaus muotiin

Gianna Versace Donna A/W -luettelo , 1995-96, Werthin Vintagen kautta; kanssa Jojon outo seikkailu: Kultainen tuuli Luku 3 kirjoittanut Hirohiko Araki , 1996, Kuvan tarjoaa Drummer le Chuck, Jojo Fandom -verkkosivuston kautta

Hirohiko Arakin työ ei ole vain tyylillisesti ainutlaatuista, vaan se on elävää lähes kaikilta osin. Suurin osa hänen töistään pohjautuu todellisuuteen, vaikka se toisinaan voikin tuntua miltä muualta. Hänen luomiensa teosten yleinen eloisuus syntyy kulttuurisesti relevanttien sekä aiemmin mainittujen referenssimateriaalien käytöstä. Arakin muodin arvostus mahdollistaa hänen työnsä olevan yhtä realistista ja hyvin… hauskaa niin kuin se on.

Haastatteluissa ja jopa pelkästään hänen 80-luvun töitään analysoimalla voidaan löytää hänen rakkautensa Versacea, Moschinoa kohtaan ja hänen voimakas käyttö Vogue-lehden valokuvauksissa. Huippumuotimallien asennoissa on taipumus olla epärealistisia, ulkomaisia ​​ja jopa kiusallisia asennuksia, mutta silti ne säilyttävät luonnolliset eleet, jotka ovat tarpeen sisällyttääkseen ne Arakin työhön. Huippumuodisista asennoista puuttuu se jokapäiväinen suorapuheisten asentojen tuntu, mikä antaa Arakin kuville pomppia samalla tavalla kuin ne tekevät.

Kuva GUCCI x JOJO -näytöstä New Yorkissa ottanut Eri Sakuma , 2013, Beauty News Tokyon kautta; kanssa Kuvitus Jolyne Kujosta GUCCI:n 2013 kevätkokoelmassa , 2013, Viz Median kautta

Vuonna 2013 GUCCI pyysi yhteistyötä Arakin kanssa heidän kevään muotimallistossaan ja se sai ns GUCCI X JOJO . Kaikkialla maailmassa GUCCI-kaupoissa oli kuvia joistakin hänen rakastetuimmista hahmoistaan ​​Jojon brändistä. Kuten yllä olevissa kuvissa, Jojon hahmot koristeltiin GUCCI:lla päästä varpaisiin, urheilullisesti: vaatteita, laukkuja ja kenkiä mainostaen kauden ilmettä.

Sivuna tuona helmikuussa Arakin yksikertainen manga Jolyne, lennä korkealle GUCCI:n kanssa julkaistiin Kannustaa , japanilainen naisten muotilehti, jonka päähenkilö pukeutui vaatteisiin Frida Gianninin 2013 Cruise Collection ja teki myös ikkunoiden mainoskuvitukset julkisivuihin. On helppo sanoa, että Arakin rakkaus muotiin johti hänet tämän kaltaisiin mahdollisuuksiin, ja oli väistämätöntä, että maailma näki nämä yhteistyöt siinä mittakaavassa kuin he tekivät.

Tony Viramontesin muodin kuvien vaikutus

Ihanteellinen Nainen Kirjailija: Tony Viramontes , 1979, kautta Rohkea, kaunis ja kirottu Fashion Illustration e-kirja (2013); kuvan kanssa Kars pilarimiehille kirjoittanut Hirohiko Araki, kansi Shonen Jump -remixille Battle Tendencylle, 2004, skannattu kuva Araki toimii 1981-2012

Hirohiko Araki ei saanut inspiraatiota pelkästään vaatteista ja malleista, vaan myös niiden kuvituksista. Araki käyttää monien teoksia, mutta yksi eniten viitatuista taiteilijoista oli Tony Viramontes . Tony Viramontes oli muotikuvittaja, joka valloitti 70- ja 80-luvut työskennellen Versacen, Chanelin, Valentinon ja Paloma Picasson kaltaisten kanssa ja työskenteli valokuvaajien kanssa Vogue . Hänen työstään puuttui perinteinen näkemys muodin kuvituksesta, siinä oli lyöntiä, asennetta ja rohkeita linjoja ja värejä, joita ei tyypillisesti näkynyt. Hän käytti abstraktiota rajoihinsa ottamalla opetuksen mentoriltaan Antonio Lopezilta ja venyttäen niitä maksimiin, kunnes ne olivat melkein tunnistamattomia.

Hänen klassisempi teoksensa Ihanteellinen nainen, uransa varhaisesta lähtien hänellä on samanlaisia ​​periaatteita kuin Synthesisissä, jossa on käytetty vahvasti tasaisia ​​värejä ja paksuja valkoisia ääriviivoja huivissa, mikä antaa Arakille melkoisen inspiraation hänen kansikuvaansa. Araki rinnastaa klassisemman mallinsa päähahmon oikealla puolella olevaan pienempään hahmoon niiden valkoisten ja raskaiden valkoisten viivojen lohkojen kanssa huivissa, ottaen huomioon sekä Viramontesin yleisidean että Gauguinin epärealistisen mutta vahvan värin käytössä.

Keho Tietoinen Kirjailija: Tony Viramontes , 1983, kautta Rohkea, kaunis ja kirottu Fashion Illustration e-kirja (2013); kanssa Jojon outo seikkailu osan 4 kansitaide , 2004, Comic Vinen kautta

Hirohiko Araki käytti Viramontesin myöhempiä teoksia samalla tavalla kuin muotilehtiä. Viramontes tunnettiin siitä, että hän sai mallit mielenkiintoisiin ja epätavallisiin asentoihin, joten he olivat täydellinen varten Jojon outo seikkailu . Araki pystyi sisällyttämään Viramontesin eleet mestarillisesti ja toi Viramontesin työt uuteen valoon.

Antonio Lopezin vaikutus Hirohiko Arakiin

Kuvioita ja tekstuureja käsineuleissa Kirjailija: Antonio Lopez , 1984 Antonio Lopezin ja Juan Ramosin Instagram-tilin kautta; kanssa Jojon outo seikkailu otsikkosivu Viikoittainen Shonen Jump Hirohiko Arakin numero 10, 1987

Antonio Lopezin muotikuvitukset inspiroivat suuresti myös Hirohiko Arakin töitä hänen tyylikkäiden teostensa ja niiden muodikkaiden ominaisuuksien vuoksi. Hän ja hänen yhteistyökumppaninsa Juan Ramos olivat uuden ja innovatiivisen muotoilun päättäjiä 60-luvulta 80-luvulle, mikä auttoi tuomaan uuden aikakauden muodille. Suurin osa siitä, mihin Araki käytti Lopezin kuvituksia, oli heidän yleiset asentonsa ja muotinsa, ei välttämättä väriä tai tyyliä, kuten hän teki Tony Viramontesin kanssa. Hänen kuvituksensa nähtäisiin Vogue ja Ajat Antaa Arakille mahdollisuuden käyttää teoksiaan inspiraation lähteenä joihinkin sen ajan ikonisimpiin kansiin. Hänen kuvituksensa tunnettiin kaikkialla muotimaailmassa, Pariisista Tokioon ja New Yorkiin, hänen kuvituksensa olivat erittäin tunnistettavissa, jos olit aikakauden muodin ystävä.

Yllä oleva otsikkosivu oli Arakin tyyliltään kehittyneempinä vuosina, joten siitä puuttui äärimmäinen värinkäyttö ja rohkeita linjoja. Silti mangataiteilija pystyi yhdistämään saumattomasti Lopezin suunnittelun tyyliinsä ja muutamilla omilla muutoksillaan luodakseen asennon, jota monet Jojon rakkaana pitäneet eivät pian unohtaisi.