Kuka on Koji Morimoto? Tähtien animen ohjaaja

Koji Morimoton kulttiseuraajat tuntevat hänet keskeisenä japanilaisena animaattorina suurissa elokuvissa, kuten Hayao Miyazakin. Kikin toimituspalvelu. Aluksi Morimoto työskenteli yhtenä animaattoreista suurissa studiotiimeissä. Mutta uransa edetessä hän halusi sen sijaan ohjata animea. Jatka lukemista saadaksesi lisätietoja japanilaisista taiteilijoista Koji Morimotosta ja hänen kiehtovista teoksistaan.

Koji Morimoto: aliarvostettu animeohjaaja

Koji Morimoto , Red Bull Music Academyn kautta

Morimoton ura alkoi, kun hän valmistui Osaka Designers’ Collegesta vuonna 1979. Muutamaa vuotta myöhemmin hän liittyi studioon. Annapuru, jossa hän animoi tv-sarjan nimeltä Huomenna Joe. Vuonna 1986 hän oli mukana perustamassa STUDIO4℃ japanilaisen animetuottajan Eiko Tanakan kanssa. He halusivat tehdä luovia ja avantgardeisia elokuvia. Monilla hänen elokuvillaan on yksityiskohtainen tyyli, jota hänen fanit rakastavat, mutta se on hänen työnsä Akira (1988) joka tunnetaan muuttavan tapaa, jolla ihmiset näkivät japanilaisen animen.

Akira: Yleisön vakuuttaminen siitä, että japanilainen anime on aikuisille

Elokuvan juliste Akira , IMDb:n kautta

Akira on elokuva, joka tunnetaan animaation mullistamisesta. Tarina sijoittuu vuonna 2019, vaihtoehtoisessa universumissa Tokion apokalypsin aikana. Hahmot joutuvat kohtaamaan maailmaa, jossa autoritaarinen poliisi ja korruptio vallitsevat kaaoksen keskellä. Elokuvan visuaalinen tyyli on erittäin kyberpunk, mikä tarkoittaa, että katsojat voivat nähdä edistyneen teknologian sekoitettuna sosiaaliseen sekasortoon. Elokuvan teemat ovat kaikkea muuta kuin lapsellisia. Elokuva käsittelee sodanjälkeisen masennuksen tunteita Japani tämän karkean tyylin kautta.

Akira tuli toiseksi eniten suosittu elokuva menestyä länsimarkkinoilla sen jälkeen Godzilla . Arvostelussa Akira: Animen kasvojen muuttaminen , kirjailija Chris Kincaid kirjoitti, että elokuvan animaatiotyyli näytti enemmän live-action-elokuvalta kuin sarjakuvalta. Kamera esimerkiksi lähentäisi ja panoroi kuvia samalla tavalla kuin live-action-elokuvissa.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Käsin piirretyt kuvitetut kohtaukset

Katsuhiro Otomo Akira , GQ-lehden kautta

Tämän vaikutuksen saavuttaminen vaati valtavasti työtä. YouTube-kanava Dorkly selittää videossaan Miksi Akira on tärkein koskaan tehty anime. 1980-luvulla suurin osa japanilaisista animeista käytti kahta kuvaa sekunnissa. Tämä loi vakiomuotoisen ilmeen, jossa hahmot pysyivät jähmettyneinä yhteen lauseeseen muutaman sekunnin ajan. Sitä vastoin tavallisissa live-action-elokuvissa käytettiin 24 kuvaa sekunnissa.

Akira oli ensimmäinen anime, joka vastasi live-action-standardia ja loi 24 piirustusta sekunnissa materiaalia. Tämä teki animaatiosta uskomattoman sulavan silmälle. Se sai japanilaisesta animesta näyttämään kypsemmältä katsojille, jotka olivat tottuneet siihen sarjakuvia näyttää yksinkertaiselta.

Elokuva sisältää verta, moottoripyöräilyä ja kauniita otoksia kaupungin valoista. Mutta mikään näistä otoksista ei käyttänyt CGI:tä, mikä tarkoittaa, että animaattorit joutuivat laittamaan elokuvan kaikki yksityiskohdat käsin. Saatat kysyä itseltäsi, mihin Koji Morimoto osuu tähän? Ei vain hän havainnollistaa osan näistä kohtauksista itse, mutta hän auttoi elokuvaa saavuttamaan kulttistatuksensa ohjaamalla muita piirustuksia tuomaan esille jyrkyyttä, nopeutta ja toimintaa. Akira elämälle. Jälkeen Akira, Koji Morimoto jatkoi työskentelyä suurten elokuvien, tuottajien ja ohjaajien kanssa. Hän on ohjannut monia lyhytelokuvistaan ​​tunnettuja elokuvia surrealistinen , riskialtista animaatiota.

Robottikarnevaalin ja Magnetic Rosen kohokohdat

Robottikarnevaalin juliste , IMDb:n kautta

Robottikarnevaali (1987) oli sarja lyhyitä OVA-elokuvia, joissa esiteltiin yhdeksän suositun animaattorin töitä. Jokaisella shortsilla oli eri sävy, olipa kyseessä tieteiskirjallisuus vai romantiikkaa . Koji Morimoton panos oli Franken Gears, tarina hullusta tiedemiehestä, jonka robotti herää henkiin salamaniskulla. Alussa näemme tiedemiehen vierivän alas pitkää koloa (toisin kuin Alicen kaninreikä), joka on täynnä fossiileja ja varusteita luomaansa kohtaamiseksi.

Aluksi hän yrittää herättää olennon henkiin omin keinoin. Ensimmäinen yritys on epäonnistunut, mutta jättää meille kauniin valikoiman animaatioita nautittavaksi. Hullun tiedemiehen shokin, pelon ja jännityksen ilmaisut ovat yhtä eläviä kuin huonetta kirkastava salaman tanssi.

Oranssi Koji Morimoton kirja , animebooks.com-sivuston kautta

Koji Morimoto tuo saman tason yksityiskohtia toiseen antologiaan, Muistoja. Hän työskenteli kuuluisan tuottajan Satoshi Konin kanssa (tunnetaan vuoden 1997 elokuvastaan, Täydellinen sininen ) luoda Magneettinen ruusu osana sarjaa . Eräs fani kuvaili tätä elokuvaa kauhistuttavana tarinana syvän avaruuden pelastusristeilyn ansasta aristokraattisen oopperalaulajan sireenijuhlissa. Elokuva tutkii identiteetin ja epävarmuuden teemoja, joita vain lisää Koji Morimoton trippy-tyyli. Tässä lyhennelmässä voit nähdä kohtauksia maalaismaisesta avaruusaluksesta avaruuden tyhjiössä tuulisten ruusutarhojen rinnalla.

Jos olet kiinnostunut Koji Morimoton taiteesta, voit nähdä osan siitä hänen vuoden 2004 leikekirjastaan Oranssi . Kirja sopii hänen elokuvatyyliinsä ja sisältää kokoelman teollisia ja kyberpunk-aiheisia hahmoja ja paikkoja. Silti Morimoto yleensä mieluummin työskentelee muiden ihmisten kanssa sen sijaan, että tekisi asioita yksin.

Ryhmätyö: Koji Morimoton idea parempaan animaatioon

Koji Morimoto , animenewsnetwork.com-sivuston kautta

Ennen kuin Koji Morimotosta tuli freelance-japanilainen animaattori, hän työskenteli muiden studioiden kanssa. Yksi näistä studioista oli Hayao Miyazakin Studio Ghibli. Mutta Morimoto tajusi, että studion kulttuuri oli sellainen, jossa tiimi piti Miyazakin ideoita ensisijaisena. Koji Morimoto kuitenkin arvostaa useiden ihmisten ideoiden yhdistämistä parempien projektien luomiseksi. San Franciscon Japan Film Festivalilla 2015 hän kertoivat haastattelijoille :

Minusta tuntuu, että maailma vaatii tänään jotain enemmän… minun iässäni olen vihdoin ymmärtänyt, että nämä ovat asioita, joita et voi tehdä yksin. Tarvitset ryhmän ihmisiä, sinun on työskenneltävä yhdessä, ja vasta sitten voit luoda jotain, joka voi muuttaa maailmaa.

Hän lisää, että kun hänen tiiminsä alkaa työskennellä uuden projektin parissa, he istuvat noin kuukaudeksi keskustelemaan siitä. Kun he ovat sopineet ideasta, he delegoivat tehtäviä sen mukaan, kuka sen on keksinyt. Ottaen huomioon hänen aikaisemman menestyksensä tällä mallilla, odotamme hänen jatkavan loistavien elokuvien tekemistä, jotka kiehtovat hänen fanejaan.