Taide kokemuksena: perusteellinen opas John Deweyn taideteoriaan

John Deweyn muotokuva , Library of Congress, Washington D.C.:n kautta (vasemmalla); kanssa Kädet maalilla Kirjailija: Amauri Mejia , Unsplashin kautta (oikealla)

John Dewey (1859-1952) oli ehkä 20-luvun vaikutusvaltaisin amerikkalainen filosofi.thvuosisadalla. Hänen teoriansa progressiivisesta koulutuksesta ja demokratiasta vaativat koulutuksen ja yhteiskunnan radikaalia demokraattista uudelleenjärjestelyä.

Valitettavasti John Deweyn taiteen teoria ei ole saanut yhtä paljon huomiota kuin muu filosofin työ. Dewey oli ensimmäisten joukossa, joka katsoi taiteen eri tavalla. Sen sijaan, että olisi katsonut sitä yleisön puolelta, Dewey tutki taidetta luojan puolelta.

Mitä on taide? Mikä on taiteen ja tieteen, taiteen ja yhteiskunnan sekä taiteen ja tunteiden suhde? Miten kokemus liittyy taiteeseen? Nämä ovat joitakin kysymyksiä, joihin on vastattu John Dewey'sissa Taide kokemuksena (1934). Kirja oli avainasemassa kehityksen kannalta 20. vuosisata Amerikkalaista taidetta ja erityisesti Abstrakti ekspressionismi . Lisäksi se säilyttää vetovoimansa tähän päivään asti oivaltavana esseenä taideteoriasta.

Taiteen ja yhteiskunnan murto John Deweyn teoriassa

Monivärinen graffiti kuvannut Tobias Bjørkli , Pexelin kautta

Ennen museon keksimistä ja taiteen institutionaalista historiaa taide oli olennainen osa ihmisen elämää.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Uskonnollinen taide on tästä hyvä esimerkki. Kaikkien uskontojen temppelit ovat täynnä uskonnollisesti merkittäviä taideteoksia. Nämä taideteokset eivät täytä puhtaasti esteettistä tehtävää. Mitä tahansa esteettistä nautintoa ne tarjoavat, se vahvistaa uskonnollista kokemusta. Temppelissä taide ja uskonto eivät ole erillään, vaan liittyvät toisiinsa.

Deweyn mukaan murto taiteen ja arjen välillä tapahtui, kun ihminen julisti taiteen itsenäiseksi alaksi. Esteettiset teoriat pitivät taiteen etäisyyttä esittämällä sen eteerisenä ja irrallisena päivittäisestä kokemuksesta.

Nykyaikana taide ei ole enää osa yhteiskuntaa, vaan se karkotetaan museoon. Tällä instituutiolla on Deweyn mukaan erikoinen tehtävä; se erottaa taiteen sen alkuperän ja kokemuksen toiminnasta. Museon taideteokset on leikattu pois historiastaan ​​ja niitä käsitellään puhtaasti esteettisenä esineenä.

Otetaan Leonardo da Vinci Mona Lisa esimerkkinä. Louvressa vierailevat turistit ihailevat maalausta todennäköisesti joko sen käsityötaidon tai 'mestariteoksen' aseman vuoksi. On turvallista olettaa, että harvat vierailijat välittävät Mona Lisan toiminnasta. Vielä harvemmat ymmärtävät, miksi se tehtiin ja missä olosuhteissa. Vaikka he tekisivät, alkuperäinen konteksti katoaa ja jäljelle jää vain museon valkoinen seinä. Lyhyesti sanottuna esineestä tulee mestariteos, sen on ensin tultava taideteos, epähistoriallinen puhtaasti esteettinen esine.

Taiteen hylkääminen

Veistos peitetty keltainen muovi valkoisella pohjalla kuvannut Anna Shvets , Pexelin kautta

John Deweyn teorialle taiteen perusta on esteettinen kokemus, joka ei rajoitu museon sisälle. Tämä esteettinen kokemus (joka selitetään yksityiskohtaisesti alla) on läsnä kaikissa ihmiselämän osissa.

Taiteen lähteet inhimillisissä kokemuksissa oppii hän, joka näkee kuinka palloilijan jännittynyt armo saastuttaa katselevan yleisön; joka panee merkille kotiäidin ilon hoitaessaan kasvejaan ja hyvämiehen aikomusta kiinnostusta hoitaa viheraluetta talon edessä; katsojan mieli tönätä tulisijalla palavia puita ja katsella liekkejä ja murenevia hiiltä. (s.3)

Työhönsä sitoutunut älykäs mekaanikko, joka on kiinnostunut menestymään ja saamaan tyydytystä käsityöstään, huolehtii materiaaleistaan ​​ja työkaluistaan ​​aidolla kiintymyksellä, on taiteellisesti sitoutunut. (s.4)

Nyky-yhteiskunta ei pysty ymmärtämään taiteen laajaa luonnetta. Siksi se uskoo, että vain kuvataiteet voivat tarjota suuria esteettisiä nautintoja ja välittää korkeita merkityksiä. Myös muita taiteen muotoja pidetään alhaisina ja merkityksettöminä. Jotkut jopa kieltäytyvät tunnustamasta taiteena sitä, mikä on museon ulkopuolella.

Deweylle ei ole mitään järkeä jakaa taidetta matalaan ja korkeaan, hienoon ja hyödylliseen. Lisäksi taiteen ja yhteiskunnan tulee pysyä yhteydessä, koska. Vain siten taiteella voi olla merkityksellinen osa elämäämme.

Jos emme ymmärrä, että taide on kaikkialla ympärillämme, emme voi kokea sitä täysin. Taiteella on vain yksi tapa tulla jälleen osaksi sosiaalista elämää. Se on meidän hyväksyä esteettisen ja tavallisen kokemuksen välinen yhteys.

Taide ja Politiikka

Kuva vanhasta rakennuksesta amerikkalaiselle seteleille, jonka on kuvannut Karolina Grabowska Pexelsin kautta

Dewey uskoo, että kapitalismi jakaa syytteen yhteiskunnan eristäytymisestä esteettisen kokemuksen alkuperästä. Ongelman torjumiseksi John Deweyn teoria ottaa selkeän kannan. Asento, jossa vaaditaan radikaalia muutosta talouden muokkaamiseksi ja taiteen integroimiseksi uudelleen yhteiskuntaan.

Kuten Stanford Encyclopedia of Philosophy ( Deweyn estetiikka ) selittää: Mikään konetuotannossa sinänsä ei tee työntekijöiden tyytyväisyyttä mahdottomaksi. Se on tuotantovoimien yksityinen valvonta yksityisen hyödyn vuoksi, mikä köyhdyttää elämämme. Kun taide on vain 'sivilisaation kauneussalonki', sekä taide että sivilisaatio ovat epävarmoja. Voimme organisoida proletariaatin yhteiskunnalliseen järjestelmään vain vallankumouksen kautta, joka vaikuttaa ihmisen mielikuvitukseen ja tunteisiin. Taide ei ole turvassa ennen kuin proletariaatti on vapaita tuottavassa toiminnassaan ja kunnes he voivat nauttia työnsä hedelmistä. Tätä varten taiteen materiaalia tulee saada kaikista lähteistä ja taiteen tulee olla kaikkien saatavilla.

Taide ilmestyksenä

Päivien muinainen kirjoittanut William Blake , 1794, Lontoon British Museumin kautta

Kauneus on totuus ja totuus kauneus – siinä kaikki

te tiedätte maan päällä, ja kaikki mitä teidän tarvitsee tietää.

( Oodi kreikkalaiselle uurnalle , John Keats )

Dewey päättää kirjansa toisen luvun tähän englantilaisen runoilijan lauseeseen John Keats . Taiteen ja totuuden suhde on vaikea. Moderni hyväksyy tieteen vain poluna ympärillämme olevan maailman tulkitsemiseen ja sen salaisuuksien avaamiseen. Dewey ei hylkää tiedettä tai rationalismia, mutta hän väittää, että on olemassa totuuksia, joita logiikka ei voi lähestyä. Tämän seurauksena hän puolustaa toisenlaista polkua kohti totuutta, ilmestyksen polkua.

Rituaalit, mytologia ja uskonto ovat kaikki ihmisen yrityksiä löytää valoa olemassaolon pimeydessä ja epätoivossa. Taide on yhteensopiva jonkinasteisen mystiikan kanssa, koska se koskettaa aisteja ja mielikuvitusta suoraan. Tästä syystä John Deweyn teoria puolustaa esoteerisen kokemuksen tarvetta ja taiteen mystistä toimintaa.

Päättelyn täytyy pettää ihminen – tämä on tietysti oppi, jota ovat pitkään opettaneet ne, jotka ovat pitäneet jumalallisen ilmoituksen välttämättömyyttä. Keats ei hyväksynyt tätä lisäravintoa ja korviketta syystä. Mielikuvituksen oivalluksen täytyy riittää… Loppujen lopuksi on olemassa vain kaksi filosofiaa. Yksi heistä hyväksyy elämän ja kokemuksen kaikessa sen epävarmuudessa, mysteerissä, epäilyksessä ja puolitiedossa ja kääntää tämän kokemuksen itselleen syventääkseen ja tehostaakseen omia ominaisuuksiaan – mielikuvitukseksi ja taiteeksi. Tämä on Shakespearen ja Keatsin filosofia. (s. 35)

Kokemuksen saaminen

Pilko Suey Kirjailija: Edward Hopper , 1929, Christie’sin kautta

John Deweyn teoria erottaa tavallisen kokemuksen siitä, mitä hän kutsuu kokemus. Ero näiden kahden välillä on yksi hänen teoriansa perustavanlaatuisimmista näkökohdista.

Tavallisella kokemuksella ei ole rakennetta. Se on jatkuva virta. Kohde käy läpi elämisen kokemuksen, mutta ei koe kaikkea kokemuksen muodostavalla tavalla.

Kokemus on erilainen. Vain tärkeä tapahtuma erottuu yleisestä kokemuksesta.

Sillä saattoi olla jotain valtavan tärkeää – riita kerran intiimin kanssa, katastrofi, joka lopulta vältettiin hiuksenleveydellä. Tai se saattoi olla jotain, joka oli tähän verrattuna vähäpätöinen – ja mikä kenties kevyytensä vuoksi kuvaa sitäkin paremmin, mitä on olla kokemus. Pariisilaisessa ravintolassa on se ateria, josta sanotaan, että se oli kokemus. Se erottuu pysyvänä muistomerkkinä siitä, mitä ruokaa voi olla. (s. 37)

Kokemuksella on rakenne, alku ja loppu. Siinä ei ole reikiä ja määrittelevä laatu, joka luo yhtenäisyyttä ja antaa sille nimen; esim. tuo myrsky, tuo ystävyyden katkeaminen.

Keltaiset saaret Kirjailija: Jackson Pollock , 1952, Lontoon Taten kautta

Uskon, että Deweylle kokemus erottuu yleisestä kokemuksesta. Ne ovat elämän osat, jotka kannattaa muistaa. Rutiini on siinä mielessä kokemuksen vastakohta. Työelämän stressaavaa rutiinia leimaa toisto, joka saa päivät näyttämään erottamattomilta. Jonkin ajan kuluttua samassa rutiinissa joku saattaa huomata, että jokainen päivä näyttää samalta. Tuloksena on, että muistamisen arvoisia päiviä ei ole ja päivittäisestä kokemuksesta tulee alitajuinen. Kokemus on kuin vastalääke tähän tilanteeseen. Se herättää meidät päivittäisen toiston unenomaisesta tilasta ja pakottaa meidät kohtaamaan elämän tietoisesti ja ei-automaattisesti. Tämä tekee elämästä elämisen arvoista.

Esteettinen kokemus

Nimetön XXV Kirjailija: Willem de Kooning , 1977, Christie’sin kautta

Esteettinen kokemus on aina kokemus, mutta kokemus ei aina ole esteettinen. Kokemuksella on kuitenkin aina esteettinen laatu.

Taideteokset ovat merkittävimpiä esimerkkejä esteettisestä kokemuksesta. Niissä on yksi läpitunkeva laatu, joka läpäisee kaikki osat ja tarjoaa rakenteen.

John Deweyn teoria huomaa myös, että esteettinen kokemus ei liity pelkästään taiteen arvostamiseen, vaan myös tekemisen kokemukseen:

Oletetaan… että hienoksi muokatun esineen, jonka rakenne ja mittasuhteet ovat erittäin miellyttäviä havaittavissa, on uskottu olevan joidenkin primitiivisten ihmisten tuote. Sitten löydetään todisteita, jotka osoittavat sen olevan vahingossa syntynyt luonnontuote. Ulkoisena asiana se on nyt juuri sitä mitä se oli ennen. Silti se heti lakkaa olemasta taideteos ja siitä tulee luonnollinen uteliaisuus. Se kuuluu nyt luonnonhistorialliseen museoon, ei taidemuseoon. Ja omituista on se, että näin tehty ero ei ole pelkkä älyllinen luokittelu. Ero tapahtuu arvostavalla havainnolla ja suoralla tavalla. Esteettinen kokemus – sen rajoitetussa merkityksessä – nähdään siis luontaisesti yhteydessä tekemisen kokemukseen. (s. 50)

Tunnelma ja esteettinen kokemus

Kuva Kirjailija: Giovanni Calia , Pexelin kautta

Mukaan Taide kokemuksena , esteettiset kokemukset ovat tunteita, mutta eivät puhtaasti emotionaalisia. Kauniissa kappaleessa Dewey vertaa tunteita väriaineeseen, joka antaa elämykselle väriä ja rakenteellista yhtenäisyyttä.

Fyysiset asiat maan kaukaa kuljetetaan fyysisesti ja pannaan fyysisesti vaikuttamaan ja reagoimaan toisiinsa uuden kohteen rakentamisessa. Mielen ihme on, että jotain vastaavaa tapahtuu kokemuksessa ilman fyysistä kuljetusta ja kokoamista. Tunne on liikuttava ja vahvistava voima. Se valitsee yhteneväisen ja värjää valitun värillään ja antaa siten laadullisen yhtenäisyyden ulkoisesti erilaisille ja erilaisille materiaaleille. Se tarjoaa siten yhtenäisyyttä kokemuksen eri osissa ja niiden kautta. Kun ykseys on jo kuvatun kaltaista, kokemuksella on esteettinen luonne, vaikka se ei olekaan hallitsevasti esteettinen kokemus. (s. 44)

Toisin kuin me yleensä ajattelemme tunteista, Dewey ei pidä niitä yksinkertaisina ja kompakteina. Hänelle tunteet ovat monimutkaisen kokemuksen ominaisuuksia, joka liikkuu ja muuttuu. Tunteet kehittyvät ja muuttuvat ajan myötä. Yksinkertainen voimakas säikähdyksen tai kauhun puhkeaminen ei ole Deweylle tunnetila, vaan refleksi.

Taide, esteettinen, taiteellinen

Jaakobin tikkaat Kirjailija: Helen Frankenthaler , 1957, MoMA:n kautta, New York

John Deweyn teoriassa taiteen tuottaminen ja arvostaminen ovat saman kolikon kaksi puolta. Hän huomasi myös, että englannin kielellä ei ollut sanaa kuvaamaan näitä molempia tekoja.

Meillä ei ole englannin kielessä sanaa, joka yksiselitteisesti sisältäisi sen, mitä tarkoittaa kaksi sanaa taiteellinen ja esteettinen. Koska taiteellinen viittaa ensisijaisesti tuottamiseen ja esteettinen havainnointiin ja nautintoon, on valitettavaa, että kahta prosessia yhdessä kuvaavan termin puuttuminen. (s. 48)

Taiteellinen on tuottajan, luojan puoli.

Taide [taiteellinen] tarkoittaa tekemisen ja tekemisen prosessia. Tämä pätee yhtä lailla kuvataiteeseen kuin teknologiseen taiteeseen. Jokainen taide tekee jotakin jollain fyysisellä materiaalilla, keholla tai jollakin kehon ulkopuolisella, välikappaleiden avulla tai ilman ja tarkoituksenaan tuottaa jotain näkyvää, kuultavaa tai konkreettista. (s. 48)

Estetiikka on kuluttajan, havaitsijan puoli, ja se liittyy läheisesti makuun.

Sana esteettinen viittaa, kuten olemme jo todenneet, kokemiseen arvostavana, havaitsevana ja nauttivana. Se ilmaisee kuluttajan… kantaa. Se on maku, maku; ja, kuten ruoanlaitossa, avoin taitava toiminta on kokin puolella, joka valmistaa, kun taas maku on kuluttajan puolella… (s.49)

Näiden kahden puolen – taiteellisen ja esteettisen – yhtenäisyys muodostaa taiteen.

Lyhyesti sanottuna taide yhdistää muodossaan aivan saman tekemisen ja läpikäymisen, lähtevän ja tulevan energian suhteen, joka tekee kokemuksesta kokemuksen. (s.51)

Taiteen merkitys

Moskovan punainen aukio Wassily Kandinsky, 1916, Valtion Tretjakov-galleriassa Moskovassa

Mikä on taiteen merkitys? Leo Tolstoi sanoi, että taide on kieli tunteiden välittämiseen. Hän uskoi myös, että taide oli ainoa tapa ymmärtää, miten muut kokevat maailman. Tästä syystä hän jopa kirjoitti, että ilman taidetta ihmiskunta ei voisi olla olemassa.

Dewey jakoi joitain Tolstoin näkemyksiä, mutta ei täysin. Selittäessään taiteen merkitystä amerikkalainen filosofi tunsi tarpeen erottaa se tieteestä.

Tiede toisaalta merkitsee sitä ilmaisutapaa, joka on hyödyllisin suunta. Toisaalta taide ilmaisee asioiden sisäistä luonnetta.

Dewey käyttää seuraavaa esimerkkiä selittääkseen tämän käsitteen:

…kyltin lausuntoa tai suuntaa noudattava matkustaja löytää itsensä suunnatusta kaupungista. Hänellä saattaa sitten olla omassa kokemuksessaan osa kaupungin merkityksestä. Meillä saattaa olla se siinä määrin, että kaupunki on ilmaissut itsensä hänelle - kuten Tintern Abbey ilmaisi itsensä Wordsworthille hänen runossaan ja sen kautta. (s. 88-89)

Tässä tapauksessa tieteellinen kieli on kyltti, joka ohjaa meitä kohti kaupunkia. Kokemus kaupungista on tosielämän kokemus, ja se voidaan välittää taiteellisen kielen avulla. Tässä tapauksessa runo voi tarjota kaupunkikokemuksen.

Cape Cod Morning, Edward Hopper, 1950, Smithsonian American Art Museumin kautta, Washington D.C.

Nämä kaksi kieltä – tieteellinen ja taide – eivät ole ristiriidassa, vaan täydentävät toisiaan. Molemmat voivat auttaa meitä syventämään ymmärrystämme maailmasta ja elämänkokemusta.

Kuten Dewey selittää, taide ei ole vaihdettavissa tieteen tai minkään muun kommunikaatiotavan kanssa.

Taideteokset ovat loppujen lopuksi ainoa väline täydelliselle ja esteettömälle kommunikaatiolle ihmisen ja ihmisen välillä, joka voi tapahtua maailmassa, joka on täynnä kuiluja ja muureja, jotka rajoittavat kokemusyhteisöä. (s. 109)

John Deweyn teoria ja amerikkalainen taide

Chilmarkin ihmiset Kirjailija: Thomas Hart Benton , 1920, Hirshhorn Museumin kautta, Washington D.C.

John Deweyn teoria painotti taiteen luojan kokemusta ja tutki, mitä taiteen tekeminen tarkoittaa. Toisin kuin monet muut, Se myös puolusti abstraktio taiteessa ja yhdisti sen ilmaisuun:

jokainen taideteos abstraktioi jossain määrin esineiden ilmaistuista erityispiirteistä… itse yritys esittää kolmiulotteisia esineitä kaksiulotteisella tasolla vaatii abstraktiota tavallisista olosuhteista, joissa ne ovat olemassa.

…taiteessa [abstraktio tapahtuu] esineen ilmaisukyvyn vuoksi, ja taiteilijan oma olemus ja kokemus määräävät, mitä ilmaistaan ​​ja siten tapahtuvan abstraktion luonne ja laajuus (s. 98-99)

Deweyn luomisprosessin, tunteiden sekä abstraktion ja ilmaisukyvyn roolin korostaminen vaikutti amerikkalaisen taiteen kehitykseen.

Hyvä esimerkki on regionalistinen maalari Thomas Hart Benton jotka lukivat Art as Experience -kirjan ja saivat inspiraatiota sen sivuilta.

Abstrakti ekspressionismi ja taide kokemuksena

Elegia Espanjan tasavallalle #132 kirjoittaja Robert Motherwell , 1975–85, MoMA:n kautta, New York

Art as Experience oli myös merkittävä inspiraatio taiteilijaryhmälle, joka nousi New Yorkissa 1940-luvulla; the Abstraktit ekspressionistit .

Kirjaa luettiin ja siitä keskusteltiin liikkeen pioneereiden kesken. Tunnetuimmin Robert Motherwell sovelsi John Deweyn teoriaa taiteessaan. Motherwell on ainoa taidemaalari, joka nimenomaisesti mainitsee Deweyn yhtenä tärkeimmistä teoreettisista vaikutteistaan. On myös monia linkkejä, jotka viittaavat vaikutuksiin abstraktin ekspressionismin johtaviin hahmoihin, kuten Willem de Kooning , Jackson Pollock , Martin Rothko , ja monet muut.

Lisää lukemia John Deweyn teoriasta ja estetiikasta

• Leddy, T. 2020. Deweyn estetiikka. Stanfordin filosofian tietosanakirja. E.N. Zalta (toim.). https://plato.stanford.edu/archives/sum2020/entries/dewey-aesthetics/ .
• Alexander, T. 1979. Pepper-Croce Thesis ja Deweyn 'idealistinen' estetiikka. Varsinaisfilosofiset tutkimukset , 4, s. 21–32.
• Alexander, T. 1987. John Deweyn teoria taiteesta, kokemuksesta ja luonnosta: tunteen horisontti. Albany: SUNY Press.
• John Dewey. 2005. Taide kokemuksena. Tarcher Perigee.
• Berube. M. R. 1998. John Dewey ja abstraktit ekspressionistit. Kasvatusteoria , 48(2), s. 211–227. https://onlinelibrary.wiley.com/doi/pdf/10.1111/j.1741-5446.1998.00211.x
• Luku 'kokemuksella John Dewey's'ltä Taide kokemuksena www.marxists.org/glossary/people/d/e.htm#dewey-john
• Wikipedia-sivu, jossa on lyhyt yleiskatsaus Taide kokemuksena https://en.wikipedia.org/wiki/Art_as_Experience