Ilman taidetta ihmiskunta ei voisi olla olemassa: Leo Tolstoin essee Mikä on taide

Leo Tolstoi kynnetyllä pellolla , Ilja Repin , 1887, Smithsonian

Kuinka voimme määritellä taiteen? Mitä on autenttista taidetta ja mikä hyvää taidetta? Leo Tolstoi vastasi näihin kysymyksiin Mitä on taide? (1897), hänen kattavin essee taiteen teoriasta. Tolstoin teoriassa on monia viehättäviä puolia. Hän uskoo, että taide on väline tunteiden välittämiseen, jonka tavoitteena on edistää keskinäistä ymmärrystä. Saavuttamalla tietoisuuden toistemme tunteista voimme menestyksekkäästi harjoittaa empatiaa ja lopulta yhdistyä edistääksemme ihmiskunnan kollektiivista hyvinvointia.

Lisäksi Tolstoi kiistää tiukasti, että nautinto on taiteen ainoa tarkoitus. Sen sijaan hän tukee moraaliin perustuvaa taidetta, joka voi vedota kaikkiin, ei vain harvoille etuoikeutetuille. Vaikka hän ottaa selkeän kannan kristinuskon kannattavana moraalin perustana, hänen määritelmänsä uskonnollisesta käsityksestä on joustava. Tämän seurauksena se on helppo korvata kaikenlaisilla erilaisilla ideologisilla skeemoilla.

Henkilökohtaisesti en lähesty Tolstoin teoriaa taiteen ymmärtämisen lakeja. Ennen kaikkea mitä on taide? on itse taideteos. Teos taiteen merkityksestä ja hedelmällinen perusta, jolla todella kauniit ideat voivat kukoistaa.

Suurin osa tässä artikkelissa käytetyistä maalauksista on realistimaalari Ilja Repinin piirtämä. Venäläinen taidemaalari loi sarjan muotokuvia Tolstoista, jotka olivat yhdessä esillä vuoden 2019 näyttelyssä Repin: Tolstoin myytti valtionmuseossa L.N. Tolstoi. Lisätietoja Tolstoin ja Repinin suhteesta löytyy tästä artikla .

Kuka oli Tolstoi?

Leo Tolstoi opiskelussaan Jasnaja Poljanassa , Ilja Repin, 1887, Leo Tolstoin valtionmuseo

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Leo TolstoiKreivi Lev Nikolajevitš Tolstoi)syntyi vuonna 1828 perhetilallaan Jasnaja Poljanassa, noin 200 km Moskovasta. Hänen perheensä kuului Venäjän aristokratiaan ja näin Leo peri kreivin arvonimen. Vuonna 1851 hän liittyi tsaarin armeijaan maksaakseen kertyneen velkansa, mutta katui nopeasti päätöstä. Lopulta hän jätti armeijan heti Krimin sodan päätyttyä vuonna 1856.

Matkustettuaan Euroopassa ja nähtyään maailman kärsimyksen ja julmuuden Tolstoi muuttui. Etuoikeutetusta aristokraatista hänestä tuli kristitty anarkisti, joka väitteli valtiota vastaan ​​ja propagoi väkivallattomuutta. Tämä oli oppi, joka inspiroi Gandhia ja ilmaistiin vastustamattomuudena pahalle. Tämä tarkoittaa, että pahaa ei voi taistella pahoin keinoin, eikä sitä pidä hyväksyä eikä vastustaa.

Tolstoin kirjoittaminen teki hänestä kuuluisan ympäri maailmaa, ja häntä pidetään perustellusti venäläisen kirjallisuuden neljän jättiläisen joukossa Dostojevskin, Tšehovin ja Turgenevin ohella. Hänen tunnetuimpia romaanejaan ovat Sota ja rauha (1869) ja Anna Karenina (1877). Hän kirjoitti kuitenkin myös useita filosofisia ja teologisia tekstejä sekä teatterinäytelmiä ja novelleja. Valmistuttuaan mestariteoksensa Anna Karenina , Tolstoi vaipui sietämättömän eksistentiaalisen epätoivon tilaan.

Tavallisten ihmisten uskon ihastuneena hän kääntyi kristinuskoon. Lopulta hän hylkäsi Venäjän kirkon ja kaikki muut kirkot korruptoituneina ja etsi omia vastauksiaan. Hänen teologiset tutkimustyönsä johtivat hänen oman versionsa kristinuskosta, mikä vaikutti syvästi hänen sosiaaliseen näkemykseensä. Hän kuoli vuonna 1910 82-vuotiaana keuhkokuumeeseen.

Taide, joka perustuu kauneuteen ja makuun

Leo Tolstoin muotokuva, Ilja Repin, 1912, Ilja Repinin Penaty Estate Museum

Tolstoi kirjoitti Mitä on taide? vuonna 1897. Siellä hän esitti mielipiteensä useista taiteeseen liittyvistä asioista. Koko tämän esseen ajan hän on edelleen varma siitä, että hän on ensimmäinen, joka antaa tarkan määritelmän taiteelle:

…kuinka oudolta se voikin sanoa näin, taiteesta kirjoitettujen kirjojen vuorista huolimatta taiteen tarkkaa määritelmää ei ole rakennettu. Ja syynä tähän on se, että käsitys taiteesta on perustunut käsitykseen kauneudesta.

Joten mitä on taidetta Tolstoille? Ennen kysymykseen vastaamista venäläinen kirjailija etsii määritelmälleen kunnollisen perustan. Tutkiessaan muiden filosofien ja taiteilijoiden teoksia hän huomaa, että he yleensä olettavat kauneuden olevan taiteen perusta. Heille kauneus on joko sitä, joka tarjoaa tietynlaista nautintoa, tai sitä, mikä on täydellistä objektiivisten, universaalien lakien mukaan.

Tolstoi ajattelee, että molemmat tapaukset johtavat subjektiivisiin kauneuden määritelmiin ja vuorostaan ​​subjektiivisiin taiteen määritelmiin. Ne, jotka ymmärtävät, että kauneutta on mahdoton määritellä objektiivisesti, kääntyvät makututkimuksen puoleen kysyen, miksi jokin asia miellyttää. Jälleen Tolstoi ei näe tässä mitään järkeä, koska maku on myös subjektiivinen. Ei ole mahdollista selittää, miksi yksi asia miellyttää jotakuta mutta ei miellytä jotakuta, hän päättää.

Teoriat, jotka oikeuttavat kaanonin

Luonnokset Leo Tolstoista , Ilja Repin, 1891, Yksityinen kokoelma

Kauneuteen tai makuun perustuvat taiteen teoriat sisältävät väistämättä vain sellaista taidetta, joka vetoaa tiettyihin ihmisiin:

Ensin tunnustetaan tietty sarja tuotantoja taiteeksi (koska ne miellyttävät meitä) ja sitten kehystetään sellainen taideteoria, että siihen pitäisi mahtua kaikki ne tuotannot, jotka miellyttävät tiettyä ihmispiiriä.

Nämä teoriat on tehty oikeuttamaan olemassa oleva taidekaanon, joka kattaa mitä tahansa Kreikkalainen taide Shakespearelle ja Beethovenille. Todellisuudessa kaanoni ei ole muuta kuin ylemmän luokan arvostamia taideteoksia. Eliittiä miellyttävien uusien tuotantojen perustelemiseksi luodaan jatkuvasti uusia teorioita, jotka laajentavat ja vahvistavat kaanonia:

Riippumatta siitä, mitä hulluuksia taiteessa ilmenee, kun ne kerran löytävät hyväksynnän yhteiskuntamme ylempien luokkien keskuudessa, keksitään nopeasti teoria niiden selittämiseksi ja hyväksymiseksi; aivan kuin historiassa ei olisi koskaan ollut aikoja, jolloin tietyt erityiset ihmispiirit tunnistivat ja hyväksyivät väärän, vääristyneen ja järjettömän taiteen, josta ei myöhemmin jäänyt jälkiä ja joka on kokonaan unohdettu.

Tolstoin mukaan taiteen todellisen määritelmän tulisi perustua moraalisiin periaatteisiin. Ennen kaikkea meidän on kysyttävä, onko taideteos moraalinen. Jos se on moraalista, se on hyvää taidetta. Jos se ei ole moraalista, se on huono. Tämä perustelu johtaa Tolstoin hyvin omituiseen ajatukseen. Eräässä esseensä kohdassa hän toteaa, että Shakespearen Romeo ja Julia, Goethen Wilhelm Meister, ja hänen omansa Sota ja rauha ovat moraalittomia ja siksi huonoa taidetta. Mutta mitä Tolstoi tarkalleen tarkoittaa sanoessaan, että jokin on hyvää tai huonoa taidetta? Ja mikä on moraalin luonne, jota hän käyttää taiteellisiin arvioihin?

Mikä on Taide?

Tolstoi talonpojan vaatteissa, Ilja Repin, 1901, Venäjän valtionmuseo

Taide on keino välittää tunteita samalla tavalla kuin sanat välittävät ajatuksia. Taiteessa joku välittää tunteen ja saastuttaa toiset sillä, mitä hän tuntee. Tolstoi kiteyttää taiteen määritelmänsä seuraaviin kohtiin:

Herättää itsessä kerran kokemansa ja herättäneensä sen itsessäsi sitten liikkeiden, viivojen, värien, äänien tai sanoin ilmaistujen muotojen avulla välittääkseen sen tunteen, että muutkin voivat kokea saman tunteen – tämä on taiteen toimintaa.

Taide on inhimillistä toimintaa, joka koostuu siitä, että ihminen tietoisesti, tiettyjen ulkoisten merkkien avulla välittää toisille kokemiaan tunteita ja että muut ihmiset tarttuvat näihin tunteisiin ja myös kokevat ne.

Pohjimmiltaan taide on keino yhdistää ihmisiä yleisesti koetuilla tunteilla. Se helpottaa pääsyä muiden psykologiaan ja edistää empatiaa ja ymmärrystä repimällä alas kohteen seinät. Tämä taiteen tehtävä ei ole vain hyödyllinen, vaan myös välttämätön ihmiskunnan edistymiselle ja hyvinvoinnille.

Ihmisten menneisyydessä ja nykyisyydessä kokemat lukemattomat tunteet ovat saatavilla vain taiteen kautta. Tällaisen ainutlaatuisen kyvyn menettäminen olisi katastrofi. Ihmiset olisivat kuin petoja, sanoo Tolstoi ja menee jopa väittämään, että ilman taidetta ihmiskunta ei voisi olla olemassa. Tämä on rohkea julistus, joka palauttaa mieleen nietzschelaisen aforismin, jonka mukaan ihmisen olemassaolo on perusteltua vain esteettisenä ilmiönä.

Taide sanan laajennetussa ja rajoitetussa merkityksessä

Leo Tolstoi kaarien huoneessa, Ilja Repin, 1891, Venäjän valtionmuseo

Tolstoin määritelmä laajenee lähes kaikkiin ihmisen toiminnan osa-alueisiin kuvataiteen ulkopuolella. Jopa poika, joka kertoo tarinan tapaamisestaan ​​suden, voi olla taidetta. Näin kuitenkin vain, jos poika onnistuu saamaan kuulijat tuntemaan kohtaamisen pelon ja tuskan. Taideteoksia on tämän näkemyksen mukaan kaikkialla. Kehtolaulu, leikki, mimiikka, talon koristeet, puku ja välineet, jopa voittokulkueet ovat kaikki taideteoksia.

Tämä on mielestäni Tolstoin teorian vahvin kohta. Nimittäin se, että se pitää lähes koko ihmisen toimintaa taiteena. Tämän laajennetun taiteen ja taiteen välillä on kuitenkin ero sanan rajoitetussa merkityksessä. Jälkimmäinen vastaa kuvataidetta ja on alue, jota Tolstoi tutkii esseessään tarkemmin. Teorian heikko kohta on, että se ei koskaan tarkastele luomistoimia ja taidetta, jota ei jaeta muiden kanssa.

Aito ja väärennetty taide

Leo Tolstoi lepää metsässä, Ilja Repin, 1891, Valtion Tretjakovin galleria

Ero todellisen ja väärennetyn, hyvän ja huonon taiteen välillä on Tolstoin panos taidekritiikin kentälle. Monista heikkouksistaan ​​huolimatta tämä järjestelmä tarjoaa mielenkiintoisen vaihtoehdon taiteen tuomitsemiselle ja arvostamiselle.

Tolstoi nimeää todellista taidetta (eli autenttista, itselleen uskollista) sitä, joka johtuu rehellisestä, sisäisestä ilmaisun tarpeesta. Tämän sisäisen halun tuotteesta tulee todellinen taideteos, jos se onnistuu herättämään tunteita muissa ihmisissä. Tässä prosessissa taiteellisen vaikutelman vastaanottaja yhdistyy niin paljon taiteilijan kokemukseen, että hän kokee taideteoksen olevan hänen omansa. Siksi todellinen taide poistaa rajan kohteen ja objektin välillä sekä taiteellisen vaikutelman vastaanottajan ja lähettäjän välillä. Lisäksi se poistaa esteen vastaanottajien välillä, jotka kokevat yhtenäisyyden yhteisen tunteen kautta.

Tässä persoonallisuutemme vapauttamisessa sen eristyneisyydestä ja eristyneisyydestä, tämän yhdistämisessä muihin on taiteen tärkein ominaisuus ja suuri vetovoima.

Lisäksi teos, joka ei herätä tunteita ja henkistä liittoa muiden kanssa, on väärennöstaidetta. Riippumatta siitä, kuinka runollinen, realistinen, vaikuttava tai mielenkiintoinen se on, sen on täytettävä nämä ehdot menestyäkseen. Muuten se on vain väärennös, joka esiintyy todellisena taiteena.

Emotionaalinen tarttuvuus

Leo Tolstoi vaaleanpunaisessa nojatuolissa, Ilja Repin, 1909, Leo Tolstoin valtionmuseo

Emotionaalinen tarttuvuus on taideteoksen välttämätön ominaisuus. Tartuntaaste ei ole aina sama, vaan se vaihtelee kolmen ehdon mukaan:

1. Välittyneen tunteen yksilöllisyys: mitä henkilökohtaisempi tunne, sitä onnistuneempi taideteos.
2. Välitetyn tunteen selkeys: ilmaisun selkeys auttaa tunteiden siirtymistä ja lisää taiteesta saatavaa nautintoa.
3. Taiteilijan rehellisyys: voima, jolla taiteilija kokee tunteen, jonka hän välittää taiteensa kautta.

Kaikista kolmesta rehellisyys on tärkein. Ilman sitä kahta muuta ehtoa ei voi olla olemassa. Huomionarvoista on, että Tolstoi löytää vilpittömyyden lähes aina olevan talonpojan taiteessa, mutta lähes aina poissa ylemmästä taiteesta. Jos teoksesta puuttuu edes yksi kolmesta ominaisuudesta, se on väärennetty taide. Sitä vastoin se on todellinen, jos sillä on kaikki kolme. Siinä tapauksessa jää vain arvioida, onko tämä todellinen taideteos hyvä vai huono, enemmän tai vähemmän onnistunut. Taideteoksen menestys perustuu ensinnäkin sen tarttuvuusasteeseen. Mitä tarttuvampi taideteos, sitä parempi.

Taiteen uskonnollinen käsitys

Grecon Kristuksen hauta, El Greco, 1570-1576, Kansallisgalleria – Alexandros Soutsos -museo

Tolstoi uskoo, että taide on keino edistyä kohti täydellisyyttä. Ajan myötä taide kehittyy tehden ihmiskunnan kokemuksen saataville ihmiskunnan vuoksi. Tämä on moraalisen oivalluksen prosessi, jonka seurauksena yhteiskunta muuttuu ystävällisemmäksi ja myötätuntoisemmaksi. Aidosti hyvän taideteoksen tulee tehdä saataville nämä hyvät tunteet, jotka vievät ihmiskuntaa lähemmäksi moraalista valmistumistaan. Tässä puitteissa hyvän taideteoksen on oltava myös moraalista.

Mutta kuinka voimme arvioida, mitkä tunteet ovat moraalisesti hyviä? Tolstoin vastaus piilee siinä, mitä hän kutsuu aikakauden uskonnolliseksi käsitykseksi. Tämä määritellään elämän tarkoituksen ymmärtämiseksi sellaisena kuin ryhmä ihmisryhmä on sen käsittänyt. Tämä ymmärrys on yhteiskunnan moraalinen kompassi ja osoittaa aina tiettyjä arvoja kohti. Tolstoille aikansa uskonnollinen käsitys löytyy kristinuskosta. Tämän seurauksena kaiken hyvän taiteen tulee kantaa tämän uskonnon perussanomaa, joka ymmärretään veljeydeksi kaikkien ihmisten välillä. Tolstoi väittää, että tätä ihmisten liittoa, joka tähtää hänen kollektiiviseen hyvinvointiinsa, on kunnioitettava kaikista korkeimpana arvona.

Vaikka se liittyy uskontoon, uskonnollinen käsitys ei ole sama kuin uskonnollinen kultti. Itse asiassa uskonnollisen käsityksen määritelmä on niin laaja, että se kuvaa ideologiaa yleisesti. Tähän tulkintaan johtaa Tolstoin näkemys, että vaikka yhteiskunta ei tunnustaisikaan uskontoa, sillä on aina uskonnollinen moraali. Tätä voidaan verrata virtaavan joen suuntaan:

Jos joki ylipäätään virtaa, sillä täytyy olla suunta. Jos yhteiskunta elää, täytyy olla uskonnollinen käsitys, joka osoittaa, mihin suuntaan kaikki sen jäsenet enemmän tai vähemmän tietoisesti pyrkivät.

Johtopäätös

Mikä on totuus Kristus ja Pilatus, Nikolai Ge, 1890, Valtion Tretjakovin galleria

On turvallista sanoa, että yli vuosisadan Tolstoin kuoleman jälkeen Mitä on taide? säilyttää vetovoimansa. Meidän ei pitäisi helposti hylätä ajatusta, että (hyvä) taide välittää tunteita ja edistää yhtenäisyyttä yleisen ymmärryksen kautta. Tämä pätee erityisesti meidän aikanamme, jolloin monet kyseenalaistavat taiteen merkityksen ja pitävät sitä hämmennyksen ja jakautumisen lähteenä.

Lähteet

• Tolstoi, L.N. 1902. Mitä taide on? Sisään Lyof N. Tolstoin romaanit ja muut teokset . kääntänyt Aline Delano. New York: Charles Scribnerin pojat. s. 328-527. Saatavilla: http://www.gutenberg.org/ebooks/43409
• Jahn, G.R. 1975. 'Leo Tolstoin esteettinen teoria Mitä on taide?'. The Journal of Aesthetics and Art Criticism , Voi. 34, nro 1. s. 59-65. Saatavilla: https://www.jstor.org/stable/428645
• Morson, G.S. 2019. 'Leo Tolstoi'. Encyclopædia Britannica Saatavilla: https://www.britannica.com/biography/Leo-Tolstoy