Saul Bass: Legendaarinen graafinen suunnittelija ja elokuvantekijä (julisteilla)

  Saul blassin ikoninen graafinen suunnittelija ja elokuvantekijä





Amerikkalainen graafinen suunnittelija Saul Bass tunnettiin osallistumisestaan ​​elokuvateollisuuteen, luoden nimisarjoja ja elokuvajulisteita ikonisille teoksille. Hän suunnitteli myös monia tuttuja logoja ja oli itse Oscar-palkittu elokuvantekijä. Hän oli aktiivinen taiteilija 40 vuotta ja teki yhteistyötä legendaaristen elokuvantekijöiden kanssa. Bass on edelleen yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista graafisista suunnittelijoista, ja hänen ansiotaan on luotu modernin nimikejärjestyksen suunnittelu arvostetuksi taidemuodoksi. Hän aloitti freelancerina ja kaupallisena taiteilijana, ja hänestä tuli merkittävä hahmo sekä viihdeteollisuudessa että mainonnan maailmassa. Tässä on hahmotelma hänen uransa taiteilijana ja pohjimmiltaan esimerkkejä hänen julisteistaan ​​ja otsikkojaksoistaan.



Saul Bassin tie tunnustamiseen

  saul bass kuva
Saul Bass, Tony Barnard, 1985, Nun

Saul Bass syntyi vuonna 1920 Bronxissa, NY:ssä Itä-Euroopan juutalaisille maahanmuuttajavanhemmille. Varhaisesta iästä lähtien hänen perheensä tuki häntä hänen taiteellisissa unelmissaan. 16-vuotiaana hän sai apurahan Art Students Leagueen Manhattanilla ja aloitti työskentelyn mainonta virasto säästää rahaa suuren laman vuoksi. Yksi hänen tehtävistään oli luoda julisteita Warner Brothers -elokuviin. Hän osallistui tänä aikana yökursseihin Brooklyn Collegessa, missä hän loi vaikutusvaltaisen suhteen arvostetun unkarilaisen suunnittelijan György Kepesin kanssa. Kepes opetti hänelle: Ihanteellinen tavaramerkki on sellainen, joka on työnnetty äärimmilleen abstraktion ja monitulkintaisuuden suhteen, mutta joka on silti luettavissa .



Bass muutti Los Angelesiin vuonna 1946 jatkaakseen kaupallista graafista suunnittelua ja tuottaen mainospainotöitä Hollywoodiin. Elokuvatyöhön osallistumisen lisäksi, kuten Chaplinin julisteiden luominen herra Verdoux , hän uskalsi tukea muita medioita, kuten kansien suunnittelua Taide ja arkkitehtuuri ja LP-hihat Frank Sinatralle. Inspiroitunut Arts and Crafts -liikkeestä ja Bauhaus Hän todella uskoi estetiikan voimaan uudistaa yhteiskuntaa. Vuonna 1956 hän aloitti oman käytännön ja perusti Saul Bass & Associates . Näihin aikoihin hän tapasi toisen vaimonsa Elaneen, josta tuli hänen yhteistyökumppaninsa nimisuunnittelijana, graafisena suunnittelijana ja elokuvaohjaajana.

  saul basso carmen jones
Carmen Jones, Saul Bass, 1954, Betty Boopin kautta



Ensimmäinen merkittävä projekti, joka sai hänet tunnustusta, oli juliste, jonka hän suunnitteli elokuvantekijä Otto Premingerin elokuvaan Carmen Jones (1954). Tämä yhteistyö paljasti hänelle nimijaksojen potentiaalin tarjota vahvan pohjan seuraavalle tarinalle. Tehtävä, joka auttoi häntä murtautumaan Hollywoodin alalle, oli nimisarja, jonka hän suunnitteli Premingerille Mies kultaisella kädellä (1955). He tekisivät yhteistyötä vielä 11 elokuvassa yhdessä. Tämän menestyksen jälkeen kuuluisa ohjaaja Alfred Hitchcock halusi hänet luomaan nimijaksot elokuviinsa. Kineettinen typografia oli hänen käyttämänsä allekirjoitustekniikka, joka oli tuolloin uusi. Seuraavat luomukset ovat parhaita esimerkkejä työstä, joka määritteli hänet yhdeksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista graafisista suunnittelijoista.



Elokuvajulisteet: Minimalismin voima

  saul bass murhan anatomia juliste
Saul Bassin anatomia murhasta, 1959 Film Art Galleryn kautta

Murhan anatomia (1959) on Otto Premingerin ohjaama rikoselokuva. Tarina seuraa oikeudenkäyntiä, jossa keskustellaan nuoren armeijan luutnantin syyttömyydestä, jota syytetään vaimonsa raiskanneen miehen murhasta. Julisteessa on tyylitelty, silputtu ihmiskeho, joka on piirretty punaista taustaa vasten. Sirpaloitu hahmo edustaa väitetyn ruumiin jäänteitä, mutta symboloi myös itse tapausta.



Tuomioistuin yrittää koota yhteen hajanaiset, ristiriitaiset selostukset kyseessä olevista tapahtumista. Vaikka katsoja visualisoi ääriviivat raajat kiinnittyvän takaisin vartaloon, ehjä henkilö olisi suhteeton ja selittämätön. Tämä epäjatkuvuus välittää hämmennystä, koska todistajien tarinat eivät ole linjassa. Basso yhdistää tämän nerokkaan kaksoismerkityksen, joka on kuvattu yksinkertaisen mutta tarkoituksenmukaisen suunnittelun kautta.



  bass saint joan juliste
Saul Bassin Saint Joan, 1957 Slavian kautta

Otto Preminger on myös ohjannut Pyhä Johannes vuonna 1957 Bassin kanssa yhteistyökumppanina. Elokuva kertoo elämästä Jeanne d'Arc , naispuolinen ranskalainen johtaja Satavuotinen sota joka poltettiin elävältä harhaoppisuuden ja sotilaaksi pukeutumisen vuoksi. Häntä edustaa julisteessa osittainen siluetti hänen panssaroidusta vartalostaan, jossa on ristin muotoinen murtunut miekka. Musta profiili on rohkea osoitus hänen vahvuudestaan ​​ja osoitus hänen murhansa julmuudesta. Viimeisinäkin hetkinä hän piti uskollisena uskonsa, mikä näkyy hänen miekkansa tiukassa otteessa.

Risti symboloi hänen asemaansa marttyyrina, joka uhraa itsensä itsensä ja seuraajiensa vakaumuksen puolesta. Taustalla oleva värikäs neliökuvio on abstraktisti mallinnettu katedraalin keskiaikaisten lasimaalausten mukaan. Tämä viittasi hänen kanonisoitumiseensa vuonna 1920 ja hänen pyhimyksensä, joka määritti hänen elämänsä. Modernin taustan yhdistäminen ilmaisee 1400-luvulla tapahtuneen tarinan ajattomuutta. Otsikkosekvenssin suunnittelun lisäksi Mies kultaisella kädellä (1955), kuten aiemmin mainittiin, Bass loi myös mainosjulisteen. Elokuva käsittelee huumeriippuvuutta, joka oli siihen aikaan tiedotusvälineissä tutkittava tabu.

  basso mies, jolla on kultainen käsi
Saul Bassin mies kultaisella käsivarrella, 1955, Sotheby'sin kautta

Suunnittelu eristää vääristyneen käsivarren siluetin. Se on kuvattu tavalla, joka näyttää siltä kuin se olisi muuttumassa joksikin hirviömäiseksi. Sahalaitainen käsi on yksinään riippuvuuden symboli. Se havainnollistaa sen käynnistämää alaspäin suuntautuvaa spiraalia ja lisää sen herättämää levotonta tunnetta terävillä geometrisilla muodoilla. Käsivarren ympärillä on otsikko kultaisin kirjaimin. Kulta edustaa pyrkivän jazzrumpalin toiveita, mutta myös heroiinirelapsia, joista hän kärsii. Värilliset lohkot tuovat mieleen modernia taidetta ja jazzia, jotka sopivat elokuvan estetiikkaan. Tämä juliste oli vallankumouksellinen, koska siitä puuttui näyttelevien tähtien kasvot ja sen sijaan käytettiin yhtä symbolia kuvaamaan elokuvan ydin.

Saul Bassin yhteistyö Hitchcockin kanssa

  bassohuimaus otsikkosarja
Huimaus, Saul Bass, 1958 kautta Fonts in Use

Jännityksen mestari Alfred Hitchcock ohjasi ja tuotti psykologisen trillerin Huimaus (1958). Tarina seuraa ex-etsivä John Scottie Fergusonia, jolla on korkeuksien pelko, joka ahdistaa häntä, kun hänen pakkomielleensä Madeleine-nimiseen naiseen tulee kaiken kuluttavaksi. Bass loi ikonisen nimisarjan, joka sisältää kineettisen typografian ja innovatiivisen varhaisen tietokonegrafiikan. Levottomuutta aiheuttava musiikkia kasvaa volyymiksi, kun mieleenpainuva kuva punaisen valon kyllästetystä ihmissilmistä on päällekkäin pyörivien spirografien kanssa animaattori John Whitneyn luomassa jälkituotannossa.

Kierteiset visuaalit ovat hypnoottisia ja jäljittelevät päähenkilön kokemaa huimausta. Pelon esittäminen pyörteenä kehittää pahaenteistä sävyä, kun katsoja imeytyy spiraalien keskipisteiden mustiin reikiin. Jopa otsikon laajeneva liike välittää Scottien tunteman hämmennyksen, kun hänestä tulee syvä pakkomielle Madeleinen kanssa. Tämä on täydellinen esimerkki Bassin kyvystä rakentaa ennakointia ja luoda tunnelmaa elokuvan loppuosaan.

  bassopsyko otsikkosarja
Saul Bassin Psycho, 1960, Art of the Titlein kautta

Toinen Hitchcock-elokuva Bass suunnitteli nimisarjan oli Psycho (1960). Tarina ympäröi Bates-motellin mysteeriä sekä omistaja Norman Batesin ja hänen sairaan äitinsä välistä ikävää suhdetta, jotka asuvat oudossa talossa, joka häämöttää motellin yllä. Bassin nimisarjan merkittävin ja tehokkain elementti on minimalistinen tyyli, joka tuo esille elokuvan kontrastin pääteeman.

Yhdensuuntaiset harmaat viivat, jotka liikkuvat mustan taustan poikki tasaiseen tahtiin yhdistettynä tekstin vaakasuoraan siirtymiseen, kuvaavat laskelmoitua mutta hämmentävää konfliktia, joka näkyy määrittävänä kaksijakoisina läpi elokuvan. Paljastetaan, että Normanilla on jakaantuneita persoonallisuuksia, mikä selittää murhat, joita hän on tehnyt hänen tietämättään. Jakoviivat havainnollistavat kahta hänen mielessään olevaa persoonaa, ja harmaan käyttö kuvaa epäselvyyttä siitä vastuusta, joka hänen pitäisi ottaa teoistaan. Yksinkertainen mutta loistava muotoilu ennakoi tulevia ristiriitoja.

  basso pohjoiseen luoteeseen otsikkosarja
North by Northwest, Saul Bass, 1959, Youtuben kautta

Hänen kolmas elokuvansa Alfred Hitchcockin kanssa oli Pohjoinen luoteeseen (1959), toinen loistava esimerkki hänen hallinnastaan ​​nimikejaksoissa. Vakoojatrillerissä, jota kutsutaan nimellä ensimmäinen James Bond -elokuva , mainosjohtaja Roger Thornhill erehtyy mieheksi, joka osallistuu hallituksen salaisuuksien leviämisen estämiseen. Vihreän taustan päälle sinisellä piirretyt vino- ja pystysuorat viivat leikkaavat toisiaan ja häipyvät live-action-pilvenpiirtäjäikkunoiden ääriviivoiksi. Manhattan . Tämä muuttuu vilkkaiksi keskustan kohtauksiksi, joissa vangitaan kaupungin elämän kaaos.

Thornhillin arvaamattoman käänteen myötä hänen elämänsä törmää rakkausinnostuksensa Eve Kendallin elämään. Hänen kohtalonsa määräytyy oudon polun perusteella, jolle hänet pakotettiin, on kuvattu risteävien linjojen kautta, jotka edustavat kaikkia eri suuntia, joihin yksilöiden elämä voi viedä. Leikkaavia linjoja voidaan vetää myös kaupungissa kävelevien ihmisten nopeasta liikkeestä. Toinen symbolinen takeaway voidaan havaita siirtymällä rakennuksen abstraktista versiosta todelliseen. Thornhillin identiteetti kehittyy koko ajan, ja hänen kokemuksensa antaa käsityksen hänen todellisuudestaan ​​kiillotetun ulkonäön ulkopuolella.

Tuotteliaan elokuvajulisteiden ja otsikkojaksojensa lisäksi hän kehitti myös monia tunnistettavia logoja ja ohjasi elokuvia itse. AT&T-logosta hänen taiteelliseen dokumenttiinsa Miksi ihminen luo (1968), Bass oli erittäin monipuolinen suunnittelija, jolla oli laaja teoskokoelma. Hänen liikegrafiikan asiantuntemuksensa ja perinteisten piirustusvälineiden yhdistelmä määritteli hänet taiteilijaksi, jolla on vaikuttava valikoima. Hänen hallitsemansa ajaton tyyli vaikuttaa edelleen graafiseen suunnitteluun nykyään digitaalisessa maailmassa ja painetussa mediassa.