Paul McCarthyn outo taide: kiehtovaa vai kuvottavaa?

Paul McCarthyn transgressiivinen taide pyörii usein kehon ja sosiaalisten normien rikkomisen ympärillä. Riippumatta siitä, tekeekö hän sotkun ketsuppilla, suklaasiirappilla ja lihalla tai kuvaa rakastettuja fiktiivisiä hahmoja järjettömällä tai seksuaalisella tavalla, hänen katsojansa jäävät yleensä voimakkaisiin reaktioihin. Lue lisää saadaksesi lisätietoja Paul McCarthyn ylellisistä taideteoksista.

Paul McCarthyn varhainen elämä ja ura

Paul McCarthy syntyi Salt Lake Cityssä Utahissa vuonna 1945. Hän kasvoi mormoniperheessä ja varttui keskiluokkaisessa ympäristössä. Naapurustossa, jossa hän varttui, oli yhtä outo ja kummallinen tunne kuin monissa hänen teoksissaan. Taiteilijan mukaan urakoitsija halusi rakentaa esikaupungin veteraaneille, jotta hän voisi hyötyä GI-lainoista, mutta hän pystyi rakentamaan vain kolme katua ennen kuin rahat loppuivat. Tämä tarkoitti, että kun McCarthy meni ulos lapsuudenkodin takaovesta, toista kotia ei ollut kilometrien päässä. Siellä oli vain tyhjä maisema. Kun hän kuitenkin käveli ulos etuovesta, McCarthy näki sen, mikä näytti tavalliselta esikaupunkikadulta. Hän vertasi sitä elokuvasarjaan, joka rakennettiin vain kuvaamista varten.

McCarthy varttui konservatiivisessa ja uskonnollisessa ympäristössä, jossa ihmiset eivät puhuneet seksistä. Tämä ilmeisesti vaikutti hänen työhönsä. Mutta taiteilija korostaa myös sitä tosiasiaa, että muut paikat Yhdysvalloissa olivat yhtä tukahduttavia ja että hänen taiteensa katsojien ei pitäisi keskittyä liian voimakkaasti näihin tekijöihin. McCarthyn vanhemmat olivat avoimia, melko liberaaleja ja tukivat hänen taiteellisia taipumuksiaan.

McCarthylla oli ongelmia koulussa lukihäiriön vuoksi, joten hänet lähetettiin taidetunneille. Siellä hän tutustui työhön Henry Moore , Pablo Picasso , Allen Ginsberg, Edvard Munch , Käthe Kollwitz ja Ashcan School. Kasvaessaan McCarthy tunsi, että näennäisesti viehättävässä ja rauhallisessa ympäristössä oli jotain vialla.

Lukion jälkeen hän meni ensin Ogdenin nuorempaan korkeakouluun nimeltä Weber State. Myöhemmin hän siirtyi Utahin yliopistoon. Hän suoritti Bachelor of Fine Arts -tutkinnon San Franciscon taideinstituutista vuonna 1969 ja maisterin tutkinnon Etelä-Kalifornian yliopistosta Los Angelesista vuonna 1973. Utahin yliopistossa opiskellessaan McCarthy oli kiinnostunut elokuvasta, taiteesta, musiikkia, Fluxusta ja Yoko Onon töitä. Hän sai vaikutteita Kokoonpano, ympäristö ja tapahtumat , Allan Kaprowin luoma luettelo. Tänä aikana hän loi myös joitain varhaisia ​​esityksiään.

Paul McCarthyn esitystaide

Paul McCarthy tuli tunnetuksi hänen kauttaan esityksiä . Yksi hänen varhaisista esityksistään nimeltään Saha/vasara tehtiin vuonna 1967 ja se koostui siitä, että hän järjesti huonekaluja lavalla, mutta tuhosi koko ympäristön moottorisahoilla ja vasaralla ystävän avulla. Noisebändi soitti McCarthyn ja hänen ystävänsä takana heidän tuhoteon aikana. Yksi hänen varhaisimmista veistoksistaan ​​tehtiin tämän esityksen kautta. Nimetty Mannekiinipää ja orava , siinä näkyy mallinuken murtunut pää ja täytetty orava, joka näyttää olleen työnnetty päähän. Veistoksen häiritsevä laatu oli edelleen hallitseva teema McCarthyn taiteessa.

1970-luvulla McCarthy alkoi integroida ruokaa työhönsä, josta hänet tunnetaan edelleen. Kappaleen vuoksi Kuuma koira , vuodesta 1974 lähtien hän käytti ketsuppia, sinappia, hot dogeja sekä omaa vartaloaan. Taiteilija Barbara Smith oli paikalla esityksen aikana, joka pidettiin McCarthyn studion kellarissa. Hänen mukaansa McCarthy aloitti esityksen riisuutumalla ja ajelemalla vartalonsa. Sen jälkeen hän laittoi peniksensä hotdog-sämpylään, jonka hän kiinnitti teipillä. Sitten hän laittoi sinappia pohjaansa, joi ketsuppia ja täytti suuhunsa oikeita hot dogeja. Hän teippasi täytetyn suunsa, minkä seurauksena hän yritti olla oksentamatta.

Smith itse sanoi, että hän yritti olla oksentamatta. Muita esityksiä mm Spit Face (1970-75), Paska Naama (1974), Merimiehen liha (1974) ja Luokan hölmö (1976) herättivät samanlaisia ​​pahoinvoinnin tunteita. Sisään Luokan hölmö (1975), esimerkiksi hän liukastui ketsuppissa, kaatui ja törmäsi esineisiin, mikä sai hänet vuotamaan verta. Sitten hän oksensi muutaman kerran ja asetti Barbie-nuken peräsuoleen.

McCarthy alkoi tehdä Videot 1970-luvun alussa ja äänitti monia hänen esityksiään. 1970-luvulla ja 1980-luvun alussa performanssitaide oli olennainen osa hänen töitään. Hän lopetti esiintymisen liveyleisön edessä vuonna 1983, mutta teki silti Videot itsensä esiintymisestä tiettyinä hahmoina.

Työ Taidemaalari Esimerkiksi (1995) on viisikymmentä minuuttia pitkä video, joka näyttää McCarthyn pukeutuneena siniseen asuun ja pukeutuneena vaaleaan peruukkiin näyttelemässä studiossaan työskentelevää taidemaalaria. Hän käyttää useita proteeseja, kuten suurentuneet korvat, sipulimainen nenä ja suuret kumiset kädet. Hänen siveltimensä ja maaliputkensa ovat valtavia, mikä McCarthyn arvaamattoman, kömpelön ja liioitellun käytöksen lisäksi vaikuttaa koomiselta. Koominen ja yhtä häiritsevä esitys on tulkittu satiirina taiteilijoista vakavina ja nerokkaina tekijöinä.

Aikaisemman työn suoritus Bossy Burger vuodelta 1991 on myös luotu videolle eikä live-yleisölle. Bossy Burger on parodia television ruoanlaitto-ohjelmasta. McCarthylla on päällään kokin hattu, klovnikengät ja Alfred E. Neuman -naamio. Sarjaa, jossa esitys tapahtui, käytettiin aikoinaan Perhesuhde , sitcom, jota esitettiin vuosina 1966–1971. Esityksen aikana McCarthyn outo hahmo levittää ketsuppia tuoliin ja huutaa olemattomalle yleisölle. Video esiteltiin osana galleriainstallaatiota, joka sisälsi videossa käytetyn pilaantumisen. Taidemaalari ja Bossy Burger ovat molemmat kuuluisia esimerkkejä Paul McCarthyn videoesitystyöstä.

Motiivit Paul McCarthyn teoksissa

Huumori, abjekti, seksuaalisuus, väkivalta, kehon nesteiden esittäminen, ihmisjätteet, fiktiivisten hahmojen häiritsevä kuvaus ja ihmisen psyyke ovat kaikki tärkeitä teemoja tai osia Paul McCarthyn teoksessa. Tom Williams kuvaili McCarthyn työtä toimivaksi jossain kylpyhuonehuumorin ja psykoanalyyttisen löydön välillä.

Ketsuppi, materiaali, jota Paul McCarthy käyttää toistuvasti työssään, voi toimia veren esityksenä, mutta sen ei välttämättä tarvitse kestää sitä. Hänen työssään 1997 Joulupukin suklaakauppa , esiintyjien ympärille levittyvä siirappimainen suklaa muistuttaa kovasti ulostetta. Kehon nesteiden esittäminen elintarvikkeissa, kuten ketsuppissa ja majoneesissa, on ominaista McCarthyn teokselle. Kuten kuuluisa kriitikko Robert Storr sanoi kerran puhuessaan McCarthyn työstä, majoneesi ei ole aivan siemennestettä, mutta se on lähellä .

Monien hänen teostensa vastenmielisen vaikutuksen vuoksi McCarthyn teokset yhdistetään usein abjektiseen taiteeseen. Abject-taide kattaa teokset, jotka tekevät rikkomuksia tai uhkaavat yhteiskunnallista puhtauskäsitystä. Yksi esimerkki tästä on kehon nesteiden, kuten veren, virtsan, siemennesteen tai syljen, yhdistäminen. Abjektin käsitettä käsiteltiin tunnetusti psykoanalyytikko ja filosofi Julia Kristevan teoksessa nimeltä Kauhuvoimat: Essee abjektiosta . Kun kysyttiin, miksi ihmiset reagoivat niin voimakkaasti kehon nesteisiin, McCarthy sanoi: Ehkä se on ehdollinen vastaus: meitä opetetaan inhoamaan nesteitämme. Ehkä se liittyy kuolemanpelkoon. Kehon nesteet ovat perusmateriaalia.

Väkivalta ja seksuaalisuus ovat kaksi muuta läsnäolevaa motiivia Paul McCarthyn teoksessa. Yleensä nämä yhdistetään näennäisesti viattomiin hahmoihin. Vuonna Pinocchio Pipenose Kotitalouden dilemma , joku Pinocchio-asuun pukeutunut on väkivaltaisessa vuorovaikutuksessa samaa pukua käyttävän hahmon kanssa. Heidissä, joka on syntynyt yhteistyöstä taiteilija Mike Kelleyn kanssa, samanniminen Heidi elää perheväkivallan ja insestin maailmassa. Teos perustui romaaniin Heidi kirjoittanut sveitsiläinen kirjailija Johanna Spyri. McCarthyn teos kumoaa kuuluisaan tarinaan liittyvän puhtauden ja idyllisen ympäristön.

Heidi ottaa videolla tatuoinnin, ja teos viittaa Adolf Loosin esseeseen Ornamentti ja rikos . Loos väittää esseessään, että kaikki taide on eroottista ja että vaikka on luonnollista, että lapsi piirtää eroottisia symboleja seinälle, sama käytös saa nykyaikaiset aikuiset rappeutumaan. Hän väittää myös, että nykyajan ihmiset, jotka ottavat tatuointeja, ovat joko rikollisia tai rappeutuneita. Adolf Loos häpäisee Wienin pedofilia-skandaalin, mikä tekee hänestä samanlaisen kuin videon seksuaalisesti hyväksikäyttöinen isoisä.

Heidin, Joulupukin ja Pinocchion kaltaisten hahmojen lisäksi Paul McCarthy ottaa töihinsä myös Walt Disneyn. Kun kysyttiin ihmisten voimakkaasta reaktiosta kehon nesteisiin, hän viittasi Disneylandin puhtauteen ja totesi, että hygienia on fasismin uskonto. Hänelle Disney on eräänlainen poliittinen Shangri-La, joka toimii vankilana, johon ihmisiä houkutellaan pinnallisella turvallisuudella ja puhtaudella. Puhtauden ideat ja populaarikulttuurin idealisoidut hahmot muuttuvat McCarthyn teoksissa groteskeiksi, häiritseviksi hahmoiksi.

McCarthy on saanut vaikutteita myös Hollywoodista ja sen keinotekoisista ja kitsimaisista ominaisuuksista. Kun hän teki varhaisia ​​esityksiään, hän yritti usein kopioida asentoja B-elokuvista. varten Heidi , Paul McCarthy käytti hahmon maskia Texasin moottorisahan verilöyly .