Optisen taiteen isä: Kuka oli Victor Vasarely?

Näennäisesti liikkuvat hahmot, pullistuvat pallot ja värisevät värit ovat vain muutamia asioita, jotka luonnehtivat Victor Vasarelyn kiehtovaa työtä. Vasarely syntyi vuonna 1906 nimellä Győző Vásárhelyi, ja hänet tunnettiin optisen taiteen isänä. Op-taiteen tarkoituksena oli luoda illuusioita liikkeestä ja vääristymistä ihmissilmään, herättäen monenlaisia ​​tunteita epämukavuudesta ja hämmennystä kiehtomiseen ja iloon. Tutustutaan optisen taiteen illuusiomestarin Vasarelyn uraan.

Victor Vasarelyn alku

Huolimatta siitä, että Vasarely suoritti suurimman osan taiteellisesta urastaan ​​pariisilaisena, hän syntyi Pécsissä, Unkarissa vuonna 1906. Kuten monet hänen sukupolvensa kuuluisat taiteilijat, hän aloitti varhaiskasvatuksensa ei taiteessa, vaan jossain aivan muussa. Hän opiskeli Budapestin yliopiston lääketieteellisessä tiedekunnassa kaksi vuotta (1925-27) ennen kuin hän ilmoittautui paikalliseen taidekouluun, Poldini-Volkman Academy of Paintingiin.

Suuri osa Vasarelyn varhaisista taiteellisista vaikutuksista tuli kuitenkin hänen ollessaan Budapestin Mühely-akatemiassa vuosina 1929–1930, juuri ennen kuin hän lähti Unkarista Pariisiin. Saksalaisille Bauhaus-periaatteille pohjautuneella opetussuunnitelmalla taiteilija hautoi tyyliään graafiseen suunnitteluun, joka sisälsi koulun tunnetun toimivuuden ja suunnittelun periaatteet. Seuraavina vuosina taiteellisia vaikutteita Bauhaus johtajat, kuten Walter Gropius ja Josef Albers, olisivat edelleen ilmeisiä Vasarelyn työssä.

Muodollisen taiteen koulutuksen jälkeen Vasarely muutti Pariisiin vuonna 1930 24-vuotiaana. Vuosikymmenen aikana hän työskenteli suunnittelijana kaupungin eri mainostoimistoissa ja jatkoi optisen taidetyylinsä kehittämistä. Hänen kokeilunsa sarjassa nimeltä Seepra (1937), joka on luotu tänä aikana, tuli myöhemmin tunnetuksi ensimmäisinä koskaan tehtyinä optisen taiteen teoksina.

Optiset kokeet

Vasarelyn taiteelliset kokeilut 1930- ja 1940-luvuilla loivat perustan hänen tunnusomaiselle illuusiotyylilleen, joka tuli laajalti tunnetuksi seuraavina vuosikymmeninä. Vaikka hän kokeilisi surrealismi ja kubismi lyhyeksi ajaksi hän lopulta palasi siihen, mitä tunnemme optisena taiteena.

Muista, että Vasarelyn poikkeaminen tuon ajanjakson hallitsevista taidevirroista tapahtui aikana, jolloin op-taidetta ei edes kutsuttu op-taiteeksi. Rakentaessaan Bauhaus-juuriaan Vasarely opiskeli matematiikkaa, väriteoriaa ja geometriaa luodakseen maalauksia, joissa oli harvoin ennen nähtyjä abstraktioita ja vääristymiä. Tämä tyyli oli todella ainutlaatuinen.

Vasarelyn töissä ilmeni läpimurto, kun hän ymmärsi, että lämpimät värit etenevät ja kylmät värit väistyvät, kun niitä tarkastellaan yhdessä. Yksi ensimmäisistä sovelluksista on nähtävissä hänen vuoden 1945 maalauksessaan O T. Sanomattakin on selvää, että tämä maalaus merkitsisi vain hänen shakkilautatyylinsä alkua. Hän jatkoi tässä maalauksessa käytettyjen tekniikoiden käyttöä 1950- ja 1960-luvuilla. Vuoteen 1950 mennessä Varaselyn optiset väri- ja geometriakokeilut johtivat hänen optisen ja illuusiotaidetyylinsä viralliseen perustamiseen, jolle hän omistautui täysin lopputaiteellisen uransa ajan.

Vasarelyn tyyli kasvoi Bauhaus-periaatteiden ulkopuolelle ja hän sai inspiraatiota muilta Bauhausiin kuulumattomilta taiteilijoilta, jotka käyttivät teoksissaan geometriaa. Hollantilainen abstrakti taiteilija ja teoreetikko Piet Mondrian ja venäläissyntyinen taiteilija Kazimir Severinovich Malevich olivat yksi niistä taiteilijoista, jotka inspiroivat Vasarelyä.

Seuraavina vuosina Vasarely jopa kunnioitti näitä tunnettuja taiteilijoita. Hänen arvostuksensa johti jopa sisällyttämiseen Malevitšin Suprematistinen musta neliö sarjassaan nimeltä Kunnianosoitus Malevitsille . Täällä kuuluisa Suprematistin musta neliö vääristyy taiteilijan siveltimen alla.

Vasarelyn osallistuminen kineettiseen taideliikkeeseen

Op-taide on oma visuaalisen ja luovan ilmaisun kategoria. Mutta tarkasti tarkasteltuna voidaan löytää päällekkäiskohtia optisen ja kineettisen taiteen kenttien välillä. Kineettinen taide on taiteen muoto, joka nojaa liikkeelle tai liikkeen vaikutukseen saavuttaakseen halutun vaikutuksensa. Optista taidetta säännöllisesti kuvaavat näennäisesti taantuvat hahmot, värisevät värit ja ulkonevat pallot voivat siis kuulua myös kineettisen taiteen kategoriaan, vaikka harvemmin kineettistä taidetta luonnehditaan optiseksi taiteeksi.

Siksi ei ole yllättävää, että Victor Vasarelyn polku risteytyi kineettisen taiteen kanssa. Itse asiassa hänellä oli merkittävä rooli kineettisen taiteen kehityksessä ja nousussa, erityisesti osallistumalla näyttelyyn Liike pidettiin Galerie Denise Renéssä Pariisissa vuonna 1955.

Kineettisen liikkeen virallisena alkuna, Liike mukana uusien ja kokeneiden nykytaiteilijoiden teoksia, kuten Vasarely, Jesús Rafael Soto ja Marcel Duchamp , jonka teokset osuivat linjaan kineettisen taiteen kanssa. Vasarely kirjoitti myös kuuluisan Keltainen manifesti ( Keltainen manifesti ) tälle näyttelylle, jossa hän julisti monia uskomuksiaan taiteen luomisesta ja vahvisti asemaansa taiteen areenalla.

Näyttelyn jälkeen mm. Keltainen manifesti Siitä tuli valtava inspiraation lähde sukupolven nuoremmille taiteilijoille, jotka jatkoivat tutkimaan Vasarelyn kyseenalaistamista nykyaikaisesta ajattelusta, jonka mukaan taiteilijan yksittäisten teosten tulee olla täysin ainutlaatuisia ja erilaisia. Päinvastoin, Vasarely ajatteli, että taide kukoisti virkistyksen, kertomisen ja laajentumisen käsitteet.

Tämä ajatus näkyy uskomattoman ilmeisesti Vasarelyn työssä hänen jälkeensä Keltainen manifesti , jossa suuri osa hänen teoksistaan ​​luo uudelleen hänen shakkilaudatyylinsä illuusiota erilaisten välineiden, kuten maalin, kankaan ja veistosten, avulla. Muodosta riippumatta lähes kaikki hänen työnsä sisältäisivät illuusioita, joita korostavat mestarillisesti luodut värisuhteet, geometriset kuviot ja toistot.

1960-luku: Op-Art-liike syttyy

Huolimatta siitä, että Vasarely työskenteli geometrian ja optiikan parissa kymmenen vuotta aiemmin, termi op-taide hän oli kiinni töihinsä vasta 1964, jolloin Time Magazine törmäsi yhteen hänen teoksistaan. Termin luominen toimi virallisena sytyttäjänä koko liikkeelle, ja Vasarely toimi yhtenä keskeisistä henkilöistä.

Vasarelyn kasvava vaikutus kansainväliselle taideareenalle tunnustettiin erityisesti New Yorkin modernin taiteen museon vuoden 1965 op-taidenäyttelyssä. Responsiivinen silmä. Näyttelyn aikana hänen abstrakteja muotoja esittävät teoksensa herättivät vierailijoiden katsetta ja toivat hänet kansainvälisen op-taideliikkeen eturintamaan. Näyttelyssä oli myös töitä Josef Albersilta ja Jean-Pierre Vasarelyltä, joka oli Vasarelyn poika.

1960- ja 1970-luvut olivat optisen taiteen liikkeen huippua. Tänä aikana Victor Vasarely tuotti satoja taideteoksia omalla tyylillään ja uskalsi veistoksia 1960-luvun lopulla, ja osa hänen maalauksistaan ​​sisälsi myös erilaisia ​​kolmiulotteisia elementtejä luodakseen entistä realistisempia syvyyden, liikkeen ja illuusiovaikutuksia. . Op-art-liikkeeseen kuului tänä aikana monia muitakin tunnettuja taiteilijoita, kuten Bridget Riley , Marina Apollonio ja Richard Anuszkiewicz, jotka kaikki saavuttivat optisia tehosteita omilla taiteellisilla menetelmillään ja tyyleillään.

Veistoksista tuli hänen loppuuransa aikana olennainen osa Vasarelyn kasvavaa tuotantoa ja niistä tuli yhä suositumpi taiteenkeräilijöiden keskuudessa. Kappaleihin yhdistetty lusiitti, akryyli ja lasi tekivät veistoista uskomattoman katseenvangitsijaa, kun taas illuusiotehosteita korosti niiden suurenmoinen luonne.

Victor Vasarelyn perintö

Victor Vasarely menehtyi 90-vuotiaana vuonna 1997. Hänen jättämänsä maalaukset, veistokset ja grafiikat ovat edelleen aarteena gallerioissa, museoissa ja yksityisissä kiinteistöissä. Nämä kappaleet antavat katsojan eksyä hypnotisoiviin väreihin ja vääristyneisiin pintoihin.

Vuonna 1976 avattu Victor Vasarely -museo sijaitsee kotikaupungissaan Pécsissä, Unkarissa. Tämä museo perustettiin, kun Vasarely lahjoitti kotikaupungilleen satoja grafiikkaa, silkkipainoja, kuvakudoksia, serigrafioita ja veistoksia vuonna 1968. Kokoelmaan kuuluu myös yksi hänen kuuluisista Seepra maalaukset. Toinen Vasarely-museo toivottaa edelleen tervetulleeksi tuhansia vieraita vuosittain Unkarin pääkaupungissa Budapestissa.

Suurimman osan aikuisiästään Ranskassa vietetty Vasarely jätti myös suuren perinnön tähän Euroopan maahan. Vasarely-säätiö säilyttää edelleen monia hänen töitään Aix en Provencessa, Ranskassa, ja isännöi myös monia vaihtuvia näyttelyitä. Vasarely-säätiö perustettiin vuonna 1976, ja Ranskan silloisen presidentin George Pompidoun tuki. Näin Victor Vasarelyn perintö jatkaa elämäänsä, kun hänen silmiinpistävät illuusionsa kiehtovat taiteen ystäviä kaikkialla maailmassa.