Olennainen johdatus ranskalaisiin art deco -huonekaluihin

Clément Rousseaun tuoli, 1921; Chariot Chest, Emile-Jacques Ruhlmann, 1922; ja Pierre Legrainin Reading-nojatuolilla, 1925-1928

Art Deco -kausi ulottui suunnilleen vuosina 1910–1935, ja se saavutti huippunsa kahden maailmansodan välillä. Art Deco oli todella globaali liike: sen vaikutteet näkyvät käytännössä kaikissa taiteellisissa ilmaisuissa, mukaan lukien huonekalut, arkkitehtuuri, kuvataide, korut, muoti, autot, junat, merialukset ja arkipäivän esineet, kuten tuhkakupit. Ranska ilmensi tätä henkeä enemmän kuin mikään muu maa, etenkin ikonisissa ranskalaisissa art deco -huonekaluissa.

Art Deco -huonekalujen historia

Eugène Printzin ja Jean Dunandin kaappi , palmupuu, dinanderie, hapetettu messinki, sycamore, 1937, kautta Christie's

Vuonna 1901 ryhmä ranskalaisia ​​taiteilijoita perusti kollektiivin nimeltä The koristetaiteilijoiden seura (Decorative Artists ry) . Tuolloin keräilijät ja kaupunkien eliittiluokat olivat erittäin kiinnostuneita ranskalaisista taideteoksista, erityisesti sisustuksista, esineistä ja huonekaluista. Seura kehitti uusia malleja ja tyylejä, joita tukevat korkeammat käsityöstandardit. Se sponsoroi myös vuosittaisia ​​näyttelyitä, joissa sen jäsenet saattoivat esitellä uusimpia töitään, ja näissä salongeissa muodostui Art Deco -tyyli.

Vuonna 1912 Ranskan hallitus päätti isännöidä kansainvälisen koristetaiteen näyttelyn tukeakseen tämän uudenlaisen tyylin syntyä ja edistääkseen ranskalaista käsityötaitoa maailmanlaajuisesti. Alun perin suunniteltu vuodelle 1915, mutta sitä lykättiin ensimmäisen maailmansodan vuoksi. Vuonna 1925 näyttely, The Modernin koriste- ja teollisuustaiteen näyttely , vihdoin tapahtui Pariisissa. Näyttelyä odotettiin erittäin paljon ja se keräsi noin 16 miljoonaa kävijää. The Tyyli moderni Näyttelyssä esitelty tuli myöhemmin tunnetuksi nimellä Art deco , johdettu näyttelyn nimestä.

Esillä olevat teokset ulottuivat arkisista esineistä erittäin suunniteltuun arkkitehtuuriin ja asettivat ranskalaiset ylellisyyden ylimmäksi toimittajaksi.

Andrè Groultin Gondola bergère -nojatuoli , valkoinen shagreen pyökki, harmaa sametti kohokuvioitu kukkakoristelu, c. 1925, Pariisin Musée des Arts Décoratifsin kautta; kanssa Pierre Legrainin lukunojatuoli , piikki- ja satiinimahonkiviilu, hopeoitu metalli, punottu nahka, 1925-1928, Musée des Arts Décoratifs, Pariisi

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Expo teki selväksi, kuinka merkittävästi Art Deco oli vaikuttanut taidemaailmaan. Tapahtumassa esiteltiin monia teoksia, mutta erityisesti huonekaluja, jotka ovat tulleet esimerkkeinä art deco -tyylistä. Sekä yleisö että kriitikot omaksuivat tämän uuden tyylin. Tärkeyydestään tunnustetut kappaleet ostivat Metropolitan Museum of Art New Yorkissa ja Koristetaiteen museo Pariisissa . Tapahtuma vahvisti Art Deco -perintöä ympäri maailmaa.

État Cabinet kirjoittanut Emile-Jacques Ruhlmann , Macassar eebenpuu, amarantti, norsunluu, tammi, puurunkoinen vaneri, poppeli, kastanja, mahonki, hopeoitu messinki, suunniteltu 1922, valmistettu 1925-6, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Art Deco oli alkuvaiheessaan suuntautunut luksusmarkkinoille ja kiinnittänyt vain vähän huomiota kustannuksiin ja vähittäismyyntihintoihin. Kappaleet olivat ainutlaatuisia; Ranskalaiset huonekalusuunnittelijat pitivät itseään klassisten huonekaluvalmistajien moderneina iteraatioina. Lisäksi heidän taiteellista lähestymistapaansa ankkuroi tyypillinen ranskalainen hienostuneisuus, joka ilmeni siroilla muodoilla ja perinteisillä menetelmillä, kuten viiluilla ja intarsialla. Ranskalaisten huonekalusuunnittelijoiden nykyaikainen kosketus perustuu tehtyjen kappaleiden erehtymättömään toimivuuteen. Sitten he soveltavat taiteellisia yksityiskohtia ja koristeita, joista osa ei ole perinteisesti ranskalaista, jotka täydentävät kappaleiden toimivuutta.

Marcel Coardin vitriinikaappi , runko metallia ja tammea, viilu Macassar eebenpuuta ja helmiäistä, kultalakattu sisustus ja hyllyt, norsunluiset sabotit ja hyllykannattimet, lasi, 1914-1915, Musée des Arts Décoratifs, Paris

Ranskalaisten art deco -huonekalujen tyylilliset ominaisuudet

Louis Süen ja Paul Huillardin nojatuoli, Keltainen, vihreä ja punainen lakattu pyökki, vihreä keinonahka käsinojat ja istuin, 1912, Musée des Arts Décoratifs, Pariisi

Halu funktionaalisuuteen kulki käsi kädessä vähättelyn, hienostuneisuuden ja eleganssin kanssa. Ranskalainen art deco -huonekalusuunnittelija oli huolissaan siroista mittasuhteista ja hillitystä, harmonisesta koristeesta samalla kun hän palautti hienon käsityön ihanteet. Hän halusi sileyttä. Hän kunnioitti maksimimuotoa seuraa toimintoa.

Suunnittelut ilmenivät eri lähteiden inspiraation kautta – inspiraatio tuli klassisesta maailmasta ja ranskasta vanha hallinto sympaattisessa nyökytyksessä kohti pyrkivää suuruutta. Suunnittelut ovat myös peräisin nykytaiteen konsepteista, kuten Kubismi ja fauvismi , joka sisälsi ilmaisun kuvion ja muodon kautta. Lisäksi esityksiä koneen aikaisista innovaatioista sekä muinaisesta Egyptistä peräisin olevia malleja, jotka ovat saaneet vaikutteita Tutankhamonin haudan löytäminen , Mesoamerikkalainen ja Amerikan alkuperäisasukas kuviot ja afrikkalaiset tekstiilit vaikuttivat kaikki art deco -huonekalujen suunnitteluun. Yksi ranskalainen art deco -huonekalu voi sisältää yhden tai kaikki näistä vaikutuksista samanaikaisesti.

Ranskalainen art deco -koristelu täydensi teoksen tarkoitusta ja tarkoitusta, sillä siinä ei ollut mitään ylimääräistä tai turhaa. Klassiseen koristeluun sisältyi upotekoriste, intarsia, lakka, maalaus ja koristepaneelit. Art Deco -suunnittelijat tyypillisesti vähättelivät veistettyjä veistoskomponentteja. Tekstiilit, puut, työkalunahot tai repoussé-nahat, metallit ja norsunluu asetettiin geometrisiin ja ei-edustaviin muotoihin. Suosittu aihe oli siksak-salamakuvio, josta tuli 1930-luvun tunnus.

Art Deco oli todellakin kansainvälinen tyyli, joka omaksui malleja, materiaaleja ja muotoja, jotka sekoittivat vallitsevan ranskalaisen herkkyyden ja tyylin vaikutteisiin kiehtovista ja romanttisista kaukaisista paikoista.

Epätyypillisten materiaalien omaksuminen

Louis Sorelin teepöytä , lakattu kirsikkapuu, 1910, Museum of Decorative Arts, Pariisin kautta

Ranskalaiset art deco -huonekalusuunnittelijat käyttivät epätyypillisiä materiaaleja, mikä on entisestään esimerkki tyylin sitoutumisesta ylellisyyteen ja nykyaikaisuuteen.

Trooppisia puita käytettiin ja tummia puita suosittiin. Ebenpuu oli valittu puu – vaikka se oli kallista, suunnittelijat käyttivät sitä kokonaisten huonekalujen osien, kuten jalkojen, laatikoiden ja rungon valmistukseen. Sen runsas käyttö johti pulaan, ja sen jälkeen käytettiin eebenpuuviiluja.

Muita eksoottisia viiluja olivat Indonesiasta kotoisin oleva Macassar-eebenpuu sekä palmupuu, brasilialainen jacaranda ja seeprapuu. Näiden lisäksi käytettiin epätavallisia puita, kuten amaranttia, amboynaa, mahonkia, violettipuuta ja sykomoripuuta. Ne asetettiin usein rinnakkain uurretun puun kanssa niiden värin näyttämiseksi.

Kommodi Paul Iribane Garay, joka tunnetaan nimellä Paul Iribe , mahonki- ja tulppaanipuurunko, liuskekivi, vihreäksi värjätty shagreen-päällyste, eebenpuunupit, veistetty eebenpuupohja ja seppeleitä, 1912, Musée des Arts Décoratifs, Pariisi

Norsunluu oli eniten käytetty huonekaluteline ja koriste-asu. Se korosti muotoja ja sitä käytettiin laatikon vetäjinä ja sabottina. Ennen ensimmäistä maailmansotaa aasialainen lakkatyö koki elpymistä Ranskassa, joka säilyi 1920-luvulla. Prosessi vaati paljon työtä; näiden käsityöläisten käyttämän historiallisen, ikivanhan lakkamaalauksen metodologia vaati 22 vaihetta. Marmori korvasi puun pöytälevyissä, missä sitä käytettiin usein yhdessä valuraudan kanssa. Kilpikonnankuoria käytettiin myös koristeena koristeena.

Clement Motherin kaappi , Macassar eebenpuu, sitruunapuu, nahka, norsunluu, puolijalokivi, puksipuu, lakka, upotekoriste, 1913, Musée des Arts Décoratifs, Paris

Shagreen (pienen pilkkullisen koiran iho), käärmeennahka, galuchat (käsitelty ja värjätty hainnahka) ja ponynahka (lehmännahka) asetettiin usein peilipöydän tai työpöydän päälle ja tuolien ja istuinten verhoiluun. Lisäksi suunnittelijat käyttivät joskus turkista tuoleissa ja divaaneissa. Olkipuutarhaa käytettiin harvoin, mutta se tunnistettiin silti Art Deco -materiaaliksi – pillit liotetaan, halkaistaan ​​ja silitetään, minkä jälkeen ne asetetaan geometriseen kuvioon. Myös tekstiilejä, kuten ylellisiä silkkejä, käytettiin.

André Groultin 'Antropomorfinen' lipasto , mahonki hainnahalla päällystetty, norsunluu, hopea, 1925, via Koristetaiteen museo, Pariisi ; kanssa Clément Rousseaun puheenjohtaja , ruusupuu, vihreäksi värjätty shagreen, norsunluu, vaaleansini-harmaa silkkiverhoilu, 1921, Musée des Arts Décoratifs, Paris

Ranskalaisen Art Deco -tyylin kypsyessä metalleja, kuten terästä, kuparia ja tako-/valurautaa, käytettiin yhä enemmän. Monet 1920- ja 1930-luvun huonekalusuunnittelijat tunnustavat Michael Thonetin 1800-luvun taivutettu puu prototyyppejä inspiraationa metallin käytössä. Art Deco -trendin luonnollinen kehitys vaati 20- ja 30-luvun globaalin talouskriisin lisäksi vähemmän arvokkaiden materiaalien käyttöä. Tässä tapauksessa metalli sopii laskuun. Se oli suhteellisen edullinen ja sitä voitiin helposti käyttää massatuotannossa. Massatuotanto mahdollisti keskiluokan ylellisten art deco -huonekalujen paremman saatavuuden.

Ranskalaiset Art Deco -suunnittelijat

Huonekalujen suunnittelijat jaettiin kolmeen luokkaan:

1. Traditionalistit, joihin vaikuttivat Ranskan 1700- ja 1800-luvun puuseppät. Suunnittelijoina ovat mm Jacques-Emile Ruhlmann , Paul Follot , Andre Groult , Jules Leleu , Louis Sϋe ja André Mare , Maurice DuFrêne ja Charlotte Chauchet-Guilleré.

Emile-Jacques Ruhlmannin Lotus peilipöytä , purppura-, amarantti- ja Andamaanin padauk-metsät; eebenpuu- ja norsunluumarquetry.1919-1923, Victoria & Albert Museum, Lontoo

2. Modernistit , joka kapinoi uusklassisia malleja vastaan. Metalli oli yleinen materiaali, jota suunnittelijat käyttivät mm Jacques Adnet , Andre-Leon Arbus , Robert Block , René Prou , Louis Sognot , Michel Dufet , René Herbst , ja Paul Dupre-Lafon .

Rene Herbstin tuoli , nikkelipinnoitettu metalli, paarit kumia ja puuvillaa, 1929, Musée des Arts Décoratifs, Pariisi

3. Individualistit , suunnittelijat, jotka uhmasivat luokittelua ainutlaatuisten muotojensa vuoksi, mutta säilyttivät töissään arkkityyppiset Art Deco -ominaisuudet. Tämä ryhmä sisältää Pierre Legrain ja Eugene Printz .

Pierre Legrainin kaappi , 1919, ruusupuu, shagreen, jade, sarvi, sycamore sisustus, via Musée des Arts Décoratifs, Paris

6 suosituinta ja suosituinta art deco -kappaletyyppiä

1. Art Deco -pöydät olivat profiililtaan terävän geometrisia ja ulkonäöltään kevyitä. Jalat olivat pystysuorat tai löystyneet ja toisinaan kaiverretut. Friisit olivat leveitä ja koristeltuja. Monilla oli marmoriset topit. Konsolipöydissä oli toisinaan runsaasti työstetyt valurautaiset jalat ja friisit. Matalat pöydät olivat muodissa. Ruokapöydät tehtiin yhdellä massiivisella keskipilarilla jalkojen sijaan.

Eileen Grayn jalustapöytä , maalattu puu, putkimainen metalli, 1925-1929, Pariisin koristetaiteen museon kautta

2. Art deco -työpöydät yleensä suuri ilman paareja. Topit peitettiin usein tietyllä nahalla. Friisit viilutettiin. Lukkolevyt ja kahvat olivat kuparia, hopeaa tai pronssia.

Michel Roux-Spitzin johtajan toimisto , Työpöytä: Duco-lakattu puu, marokkolainen nahka, lakattu messinki, valkoinen kangas, 1930, Musée des Arts Décoratifs, Pariisi

3. Art deco -kaapit (vaatekaapit) olivat runsaasti koristeltuja ja perustuivat usein Ludvig XVI:n tai restauroinnin malleihin. Niissä oli suuret päällysteet, jotka oli rikastettu intarsialla, kullatulla pronssilla tai hopealla. Ovipaneelit pukeutuivat usein nahkaan tai koristeltiin puulla tai norsunluun intarsialla. Sisätilojen yläpuoliskolla olisivat hyllyt ja laatikot, alaosassa suuret laatikot ja ovien sisäpinnat peileillä.

Pari vaatekaappia , vuohennahkapergamentti, tammi, messinki, ranska, n. 1930, Sotheby'sin kautta

4. Art Deco -psykepeilit usein toiminut lipastona ja siinä oli yleensä korkea soikea peili, joka oli kehystetty samaan puuhun kuin muu osa. Kappaleissa oli säännöllisesti kaksi matalaa, pientä lipastoa, jotka tukivat keskihyllyä. Jalat olivat lyhyet, suorat ja kapenevat. Ornamentti oli huomaamaton.

Takorautainen hevonen (psyke) peili , c. 1930, Christie’sin kautta

5. Art Deco -sängyt päätylaudat olivat yleensä erikorkuiset, pyöristetyt tai rullatut ulospäin. Liistejä ei käytetty. Monet sängyt rakennettiin itse asiassa sivulla ja rakennettu kotiin.

Jeanne Lanvinin makuuhuone, kirjoittanut Armand Albert Rateau , maalattu puu ja silkki, 1925, Musée des Arts Décoratifs, Pariisi; kanssa Émile-Jacques Ruhlmannin valaistu Soleil-sänky , Macassar eebenpuu, suunniteltu 1923, toteutettu 1930, Sotheby'sin kautta

6. Cocktail-kaappi on huonekalu, joka luotiin ensimmäisen kerran Art Deco -kaudella, ja se on rakennettu pitämään laadukkaita liköörejä, ainesosia, lasitavaroita ja sekoitusvälineitä. 1900-luvun alussa monet rakastetuista cocktaileista, joita juomme nykyään, keksittiin Pariisissa. Näitä olivat Sidecar, Mimosa, French 75 ja Rose. Pariisin korkeatasoiset laitokset, kuten Ritz, Harry's New York Bar ja Chatham, vetivät rikkaita ja sivistyneitä väkeä. Cocktailkaappi korosti epokin hienostuneisuutta, koska se mahdollisti sivistyneen ihmisen tarjoamaan vieraille ylellisen ruokailukokemuksen omassa kodissaan.

Demi-lune cocktailkaappi , c. 1930, Christie'sin kautta; kanssa Cocktail-kaappi , nahkapäällysteinen puu ja lakattu sisäpuoli, c. 1930, Christie’sin kautta

Ranskalaiset art deco -huonekalut: nykyaikaisuuden symboli

Chariot Chest kirjoittanut Emile-Jacques Ruhlmann , Macassarin eebenpuu , amarantti, norsunluukuvio, 1922, Museum of the Thirty Years kautta, Boulogne-Billancourt, Pariisi

Art Decoa pidetään viimeisenä suurena tyylinä ja ensimmäisenämodernin taiteen liikkeitä. Art Deco -liike tunkeutui kaikkiin luoviin kuriin ja ilmaisuihin; taiteilijat ja suunnittelijat ympäri maailmaa omaksuivat sen nopeasti.

Vuoden 1929 osakemarkkinoiden romahdus ja sitä seurannut maailmantalouden kriisi johtivat siihen, että Art Deco muuttui näennäisesti vanhentuneeksi ja tarpeettomaksi. Suuren laman aiheuttama vaurauden hävittäminen tuhosi suuren osan eliitin kyvystä ostaa niin kalliita huonekaluja.

Tämän vuoksi art deco -huonekaluja alettiin valmistaa massatuotantona. Kriitikot kyseenalaistivat sen, että massatuotanto ja laatu eivät olleet toisiaan poissulkevia, ja alkoivat kutsua tämän ajanjakson kappaleita vulgaariseksi decoksi.

Siitä huolimatta Art Deco -huonekalujen valtava kaupallinen menestys varmisti, että suunnittelijat ja valmistajat kaikkialla Euroopassa jatkoivat tyylin edistämistä pitkälle 1930-luvulle. Hallitut, pyöristetyt linjat luonnehtivat varhaista Art Decoa, mutta ulkonäkö muuttui ohuemmaksi, sileämmäksi ja vähemmän koristelluksi ajan myötä. Huonekalusuunnittelusta tuli selvempi ja käytettiin huonolaatuisempia materiaaleja.

Myöhemmin Art Deco tunnettiin nimellä Moderne, ja juuri tämä ulkoasu yhdessä kansainvälisen tyylin kanssa juurtui Saksan Bauhaus koulu , josta on kehittynyt nykyaikainen muotoilu.