Naisten rooli pohjoisessa renessanssissa

Pohjoinen renessanssi tapahtui Euroopan pohjoisosissa, suunnilleen 1400-1500-luvuilla, ja osoitti samanlaisia ​​ajatuksia ja taiteellisia liikkeitä kuin Italian renessanssi . Humanismin idean liikuttamana pohjoinen renessanssi käsitteli naisen roolia näkökulmasta, joka on sekä perinteistä että innovatiivista. Naisten ja erilaisten mielikuvien välisistä assosiaatioista tulee vuosisatojen ajan vertailukohta naiskäsityksellemme.

Naiset pohjoisessa renessanssissa: Filosofinen katsaus

Maitotyttö Kirjailija: Lucas van Leyden , 1510, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Kuin italialainen , pohjoinen renessanssi perustuu muinaisten uskontunnustusten ja tiedon uudelleen löytämiseen. Se pyörii uutuuden tunteen ja kadonneen perinteen ympärillä, koska se on sekä edistyksen että vanhojen juurien uudelleenlöytämisen aikaa. Koska antiikin tieto, sekä kreikkalainen että roomalainen, tulee renessanssin ihmisten etualalle, tämä vaikuttaa suuresti tapoihin, joilla naiset koettiin. Nimittäin näkemykseen naisista vaikuttivat muinaiset lukemat ja filosofiat. Tämä muodostaa paradoksaalisen tilanteen, jossa renessanssista tulee sekä stereotypioiden että stereotypioista irtautumisen aikaa.

Pohjoisen renessanssin naiset muodostavat suuren osan siitä, mitä liikkeellä oli kokonaisuutena tarjota. Tekstien, taiteen ja oman elämänsä kautta ne näyttävät näkyvämmiltä ja nykyisemmiltä kuin aikaisempina historiallisina ajanjaksoina. Vaikka naiset olivat edelleen tuomioiden ja stereotypioiden alaisia, he alkoivat saada jonkin verran itsenäisyyttä.

Naiset ja naisellisuus pohjoisessa renessanssissa

Venus ja Cupid Kirjailija: Lucas Cranach the Elder , n. 1525-27 Metropoliation Museum of Art, New Yorkin kautta

Naisten seksuaalisuuden, voiman ja kehon sekä naiseuden aiheita ei yleensä käsitelty niin paljon kuin pohjoisen renessanssin aikana. Pohjoinen renessanssi käsitteli naiseutta, seksuaalisuutta ja sukupuolirooleja paljon joustavammin, mikä merkitsi pysyvästi tapaa, jolla yhteiskunnat pohdiskelevat näitä aiheita ja niistä johtuvaa voimadynamiikkaa.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Kun verrataan naisten kuvauksia Pohjoinen renessanssi aikaisemman keskiajan kanssa, on selviä eroja. Ensinnäkin naisten kuvaukset lisääntyivät eksponentiaalisesti pohjoisen renessanssin aikana. Muutamaa lukuun ottamatta kuvakudokset ja joissakin ruumispatsaissa naisia ​​kuvattiin keskiajalla vain, jos he olivat pyhiä tai olivat mukana pyhien tarinoissa. He eivät olleet aihe sinänsä henkilöinä. Tämä muuttuu täysin pohjoisen renessanssin aikana, jolloin naisten ei enää tarvitse olla pyhiä tullakseen kuvaamaan. Taide alkaa käsitellä aiheita, kuten naisellisuutta, osoittaen kasvavaa kiinnostusta naiselämää kohtaan kokonaisuutena.

Seksuaalisuus ja naiset

Pariisin tuomio Kirjailija: Lucas Cranach the Elder , n. 1528, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Naisen alastonkuva on tapa, jolla taiteilijat ja katsojat tutkivat naisen kehoa ja naisen seksuaalisuutta joko kritisoimalla tai informoimalla. Monista edistymisen merkeistä huolimatta renessanssi oli kuitenkin edelleen vahvasti sidoksissa keskiaikaiseen mentaliteettiin, joten naisen alaston esittäminen oli usein kritiikkiä. Kulttuurisesta näkökulmasta alaston vartalo liittyy seksuaalisuuteen ja sitä voidaan käyttää kritisoimaan tiettyjen naisten seksuaalisuuttaan. Vaaran tunne syntyy; Pohjoisen renessanssin aikana uskottiin, että naisen seksuaalisuus oli yhtä suuri kuin poikkeama. Tämä poikkeama teki naisista vaarallisia, koska heidän seksuaaliset halunsa eivät vastanneet uskomuksia siitä, miten naisten tulisi käyttäytyä, mikä oli vastoin sitä, mitä perinteisesti pidettiin naisten roolina.

Taiteessa tapahtuu mielenkiintoinen muutos aikaisempiin ajanjaksoihin verrattuna, sillä renessanssin aikana taiteilijat alkoivat kuvata alastomia naisia katsoessaan katsojia. Visuaalisesti tämä tarkoittaa muutamia asioita. Nimittäin, jos naiset olisivat alasti katseensa alaspäin, tämä merkitsisi alistuvaa sävyä. Tietyssä mielessä renessanssin innovaatio on se, että naiset kuvataan rohkeampina – suora katse vihjaa vääristyneen naisen käyttäytymisen, mikä viittaa siihen, että kuvattu nainen ei ole normin mukainen.

Naisten Voima

Judith Holofernesin pään kanssa Kirjailija: Lucas Cranach the Elder , n. 1530, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Naisten voima ( naisvaltaa ) on keskiaikainen ja renessanssin taiteellinen ja kirjallinen topos, joka esittelee sekä historiasta että kirjallisuudesta tunnettuja miehiä, joita hallitsevat naiset. Tämä konsepti, kun se kuvataan, tarjoaa katsojille käänteisen tavanomaisen voimadynamiikan miesten ja naisten välillä. Mielenkiintoista kyllä, tämä sykli ei välttämättä ole olemassa naisten kritisoimiseksi, vaan pikemminkin keskustelun synnyttämiseksi ja kiistanalaisten ideoiden tuomiseksi esiin sukupuolirooleista ja naisten roolista.

Muutamia esimerkkejä tämän syklin tarinoista ovat Phyllis ratsastaa Aristoteles, Judith ja Holofernes sekä Taistelu housuista -aihe. Ensimmäinen esimerkki, Phylliksen ja Aristoteleen esimerkki, viittaa siihen tosiasiaan, että edes kirkkain mieli ei ole immuuni naisten vallalle. Aristoteles rakastuu hänen kauneuteensa ja voimaansa, ja hänestä tulee hänen leikkihevosensa. Judith ja Holofernesin tarinassa Judith käyttää kauneuttaan huijatakseen Holofernesta ja mestatakseen tämän pään. Lopuksi, viimeisessä esimerkissä Taistelu housuista -aihe edustaa naisia, jotka hallitsevat aviomiehiään kotitaloudessa. Naisten voiman sykli oli erittäin suosittu pohjoisella alueella renessanssin aikana. Se vaikutti ihmisten yleiseen mentaliteettiin naisten roolista ja heidän vallastaan.

Naiset taiteilijoina

Syksy; Opiskelu kaiverrukseen Kirjailija: Hendrick Goltzius 1500-luvulla New Yorkin Metropolitan Museum of Artin kautta

Jonkinlaisen vapautumisen seurauksena naisartisteja itse oli olemassa pohjoisessa renessanssissa, erityisesti pian tulevassa Hollannin tasavallassa. Heidän rooliaan kuitenkin arvostelivat usein sekä yhteisö että taidekriitikot, jotka pitivät niitä naurettavina ja sopimattomina. Naismaalajille suunnattu sanonta väittää, että naiset maalaavat siveltimet varpaiden välissä. Miehiä kannustettiin ja annettiin kouluttautua ja rakentaa uraa, kun taas naisten piti asua enimmäkseen talon ympärillä ainoana kotiäidin urana. Taidemaalariksi tuleminen merkitsi toisen vakiintuneen taidemaalarin kouluttamista, ja mestarit ottivat harvoin vastaan ​​naisia.

Joten miten naisista tuli taiteilijoita? Heillä oli vain kaksi toteuttamiskelpoista vaihtoehtoa. He joko syntyisivät taiteelliseen perheeseen ja kouluttivat a perheenjäsen tai olisi itseoppinut. Molemmat vaihtoehdot olivat sinänsä vaikeita, koska toinen riippuu onnesta, kun taas toinen luottaa kykyihinsä ja kovaan työhön. Muutamia tällaisia ​​naisia, jotka tiedämme tänä aikana, ovat Judith Leyster ja Maria van Oosterwijck, jotka onnistuivat maalaamaan kaikkia vastaan. Valitettavasti niitä oli todennäköisemmin olemassa, jopa aikaisemmin, mutta tutkijat menettivät huomionsa läsnäolostaan ​​taidemaailmassa.

Naiset noitia

Noidat Kirjailija: Hans Baldung , 1510, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

The Wishbone oli tutkielma noidista, joka julkaistiin vuonna 1486 Saksassa ja loi kuvan noidista inspiroimaan okkultismin pelkoa. 1400- ja 1500-luvun taide yhdisti yhteiskunnalliset ajatukset naisista ja heidän asemastaan ​​yhteiskunnassa noituuteen ja okkultismiin. Noidat olivat vaaran kuva niiden naisten muodossa, jotka eivät käyttäytyneet hurskaasti. Kuuluisa taiteilija Albrecht Dürer loi erilaisia ​​kuvia noidista. Hänen suosionsa ansiosta hänen kuvauksensa levisivät melko nopeasti kuin tulostaa kaikkialla Euroopassa , muotoilee noidien visuaalista kuvaa.

Todennäköisesti pahamaineisin on Neljä noitaa, jossa neljä alastomaa naista muodostavat ympyrän. Niiden lähellä on oviaukko, jossa demoni odottaa, kun taas ympyrän keskellä on kallo. Tämä teos muodostaa kiinteän yhteyden seksuaalisuuden ja noituuden välille, sillä neljä naista ovat alasti. Kuten nykyajan lukija saattaa huomata, monet tässä mainitussa teoksessa esiintyvistä elementeistä liittyvät vielä tänäkin päivänä noituuteen, muodostaen yleiskuvamme noidista.

Pohjoisen renessanssin naiset

Naisen muotokuva Kirjailija: Quinten Massys , n. 1520, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Pohjoisen renessanssin naisia ​​arvostettiin, jos he olivat ankaria, näkymättömiä ja hyveellisiä. Uskonpuhdistuksen vaikutuksesta pohjoinen renessanssiajattelu suosi, ainakin teoriassa, vaatimattomuutta ja yksinkertaisuutta vaatteissa ja ulkonäössä. Ihanteellinen nainen oli hiljainen, vaatimattoman näköinen, luonteeltaan hyveellinen, uskonnollinen ja omistautunut perheelleen. Tätä voidaan tukea yksinkertaisesti katsomalla naisten muotokuvia taiteilijoilta, kuten Hans Holbein , koska ne eivät ole pelkkiä muotokuvia, vaan ne kätkevät hienovaraisia ​​viestejä, joissa on usein raamatullinen viittaus ja jotka osoittavat naisten roolin yhteiskunnassa ja perheessä. Toinen loistava esimerkki on tunnettuArnoldin muotokuvajoka ilmaisee symbolismin avulla sukupuolirooleja ja odotuksia pohjoisen renessanssin parissa.

Toinen kuvaava esimerkki naisten roolista on naismaalari Caterina van Hemessen, joka teki itselleen mainetta ja maalasi jopa muotokuvan Unkarin kuningatar Mariasta. Hänen säilyneiden teostensa perusteella uskotaan kuitenkin, että hänen uransa päättyi, kun hän meni naimisiin. Tämä osoittaa, että naisen odotettiin omistautuvan miehelleen ja avioliitolleen, jättäen kaiken muun sivuun.

Viime kädessä keskimääräisen pohjoisen renessanssin naisen elämä oli tiiviisti sidoksissa hänen kotiinsa. Naisten rooli pohjoisen renessanssin aikana ei näytä dramaattisesti poikkeavan aiempien kausien naisten roolista. Kuitenkin mentaliteetin, seksuaalisuuden ja naisvartalon uutuudet, mutta myös hieman suuremmat mahdollisuudet maalarin uran kaltaiselle uralle osoittavat, että jotkut asiat alkoivat muuttua.