Mistä Agnes Pelton tunnetaan parhaiten?

Agnes Pelton (1881–1961) oli amerikkalainen taidemaalari, joka yhdistettiin usein amerikkalaiseen modernismiin, abstraktioon ja transsendenttiseen maalaukseen. Peltonin teokselle olivat ominaisia ​​abstraktit ja symbolisesti latautuvat sävellykset. Hänen hengellisyyden ja luonnon transsendenttisten ominaisuuksien tutkiminen erottaa hänet muista luoden omaleimaisen visuaalisen kielen. Sekä abstraktiota että esitystä navigoineena taiteilijana Peltonin perintö valloittaa edelleen yleisön ja kutsuu mietiskelemään taiteen, henkisyyden ja inhimillisen kokemuksen risteyskohdissa.

Agnes Peltonin mielikuvitukselliset maalaukset

Pelton syntyi vuonna 1881 Stuttgartissa, Saksassa, amerikkalaisille vanhemmille. Hän matkusti ympäri Eurooppaa vanhempiensa kanssa ennen kuin asettui lopulta Brooklyniin, New Yorkiin. Hänen alkuvuodet olivat vaikeita. Hänen isänsä kuoli, kun hän oli vain yhdeksänvuotias ja hän asui äitinsä ja isoäitinsä kanssa, joita hän kuvaili syvästi uskonnollisiksi ja tarpeettoman vakavaa . 14-vuotiaana hän opiskeli Pratt Institutessa, jossa hän opiskeli Arthur Wesley Dow'n johdolla, joka oli tunnettu taidemaalari.

Valmistuttuaan hän sairastui vakavasti kuudeksi viikoksi ja melkein kuoli. Tämä sairaus pysäytti hänen luovan halunsa maalauksessa, mikä johti seitsemän vuoden pysähtyneisyyteen 1900-luvun alussa. Vuonna 1907 hän otti siveltimen uudelleen käsiinsä, ja vuonna 1910 hän teki käänteentekevän matkan Italian halki, jossa renessanssi mestariteokset liikuttivat häntä syvästi. Taiteilija Hamilton Easter Fieldin ohjauksessa vuosina 1911–1914 hän loi ensimmäiset alkuperäisteoksensa. The Mielikuvituksellisia maalauksia olivat erittäin symbolisia, ja niissä esiintyi luonnossa yksinäisiä naisia. Kaksi niistä esiteltiin vaikutusvaltaisessa vuoden 1913 Armory Showssa.

Huoneen sisustus purppuraa ja harmaata esittää yksinäistä naista, jonka violetit vaatteet sopivat hänen ympäristönsä sävyihin. Hän seisoo tyylitellyssä metsässä, purppuran sävyillä kuvattuna, puun edessä, jolla on kirkkaat kultaiset lehdet. Hänen edessään oksalla on kultainen lintu, jonka kanssa nainen näyttää kommunikoivan. On tunne, että nainen on sopusoinnussa luonnon kanssa. Tämä harmonian tunne ja kunnioitus luonnon maailmaa kohtaan ovat asioita, joita näemme yhä uudelleen Peltonin uran aikana.

Varhaiset abstraktit teokset

Vuonna 1921 Pelton muutti hylättyyn tuulimyllyyn lähellä Southamptonia, Long Islandille. Hänen tavoitteenaan oli jalostaa taiteellista toimintaansa ja ansaita rahaa maalaamalla muotokuvia alueen rikkaille kesäasukkaille. Hän asui täällä onnellisena kymmenen vuotta harjoittaen reflektiivistä luonnontutkimusta ja hioen abstraktia lähestymistapaansa. Peltonille jokainen luonnon osa – kukat, vuoret, joet – symboloi maailman laajempaa keskinäistä yhteyttä. Hänelle kaikki oli yhteydessä. Tämä näkökulma vaikutti syvästi hänen abstraktiin visioonsa, ja hän loi ensimmäisen täysin abstraktin teoksensa vuonna 1926.

Tänä aikana hän kiinnostui henkisen opettajan Helena Blavatskyn kirjoituksista sekä ajatuksista Teosofia . Teosofia oli uuden aikakauden usko, joka yhdisti okkulttisen ja idän uskonnon elementtejä. Teosofit uskoivat yksittäiseen, jumalalliseen totuuteen, joka oli ilmeistä luonnossa ja ihmisissä. He uskoivat kaikkien ihmisten rajattomiin mahdollisuuksiin. Teosofialla oli valtava vaikutus Euroopassa ja Pohjois-Amerikassa, ja sitä harjoittivat taiteilijat, kuten Piet Mondrian , Wassily Kandinsky , ja Klintin Hilma .

Sisään Suihkulähteet , Pelton maalasi täysin abstraktin sommitelman kaarevista viivoista ja lempeistä muodoista. Ainoastaan ​​otsikko viittaa siihen, että teos on todellisuudessa pohjautunut. Valoisat kaarevat viivat muuttuvat vesisuihkuiksi, jotka lentävät ylöspäin ja saavat kiinni keltaisen auringon valon. Peltonin varhaisessa työssä näemme, että hän ei välttämättä yritä kuvata jotain fyysisen todellisuuden ulkopuolella. Vaikka hänen teoksistaan ​​tuli myöhemmin uransa aikana puhtaammin abstrakteja, luonto säilyi tärkeänä inspiraation lähteenä.

Symboliikka

Suuri osa Peltonin töistä sisältää kerrostettua ja epäselvää symboliikkaa. Kolme vuotta ennen kuin hän maalasi Ahmi Egyptissä , hän vietti kahdeksan kuukautta Kalifornian autiomaassa, jossa hän asui spiritistisen siirtokunnan kanssa nimeltä Glass Hive. Täällä ollessaan hän piirsi lootuksia, jotka olivat hänelle valaistumisen, suojan ja itsensä luopumisen symboli. Täällä hän sisällytti tämän voimakkaan symbolin joutsenen rinnalle, mahdollisesti kreikkalaisesta mytologiasta, oudoksi, mystiseksi maisemaksi. Teos kutsuu katsojan toiseen maailmaan, joka on täynnä voimakkaita symboleja ja hämäriä merkityksiä.

Vuonna 1932 hän joutui jättämään rakkaan Haygroundin tuulimyllynsä, joten hän muutti pysyvästi Kalifornian autiomaahan ja asettui lähelle Palm Springsiä. Tuohon aikaan alueella oli monia kultteja ja uuden aikakauden uskonnollisia ryhmiä, joten se oli täydellinen paikka Peltonille asua ja työskennellä. Hän asui yksin, mutta hänellä oli paljon ystäviä ja hän osallistui moniin näyttelyihin. Hän uskoi, että taide oli viestintäväline, ja ellei hänen töitään nähty, se oli pohjimmiltaan merkityksetöntä.

Sisään Viestit , kultaiset lehdet kehystävät valopilarin vuorten yläpuolella. Nämä lehdet tuovat mieleen klassiset kreikkalaiset seppeleet, jotka symboloivat voittoa. Ne viittaavat myös Haku leieihin – Havaijin rituaaleissa käytettyihin lehtiseppeleisiin – joita hän luultavasti havaitsi ollessaan Tyynenmeren saarilla. Lehdet muuttuvat kruunuksi, joka istuu spektrin pään päällä ja viittaa henkeen tai muuhun valosta tehtyyn olentoon. Jälleen kerran katsoja kutsuu astumaan toiseen maailmaan ja tulkitsemaan symboleja. Peltonin teoksissa monet elementit ovat usein allegorisia ja tulkinnanvaraisia.

Luontomaalauksia

Vaikka Pelton mieluummin maalasi abstrakteja teoksia, hän maalasi myös maisemia koko uransa ajan. Hän teki tämän, koska hän tunsi aina syvän yhteyden luontoon, mutta teki sen myös ansaitakseen elantonsa. Aavikon maisema liikutti häntä suuresti kiinnittäen erityistä huomiota litteän maan laajuuteen, kauniisiin savupuihin ja taivaalta virtaavaan mystiseen valoon. Hänen aavikkomaisematutkimuksensa antoivat paljon tietoa myös hänen abstrakteista teoksistaan. Aavikon kukkiessa , hän totesi, Löysin luonnollisen ilmaisun sille värisäteelle, jota olen yrittänyt kehittää abstraktissa maalauksessani . Sisään Savusta puita arvonnassa , Peloton käytti löysät siveltimen vedot ja viileä paletti tutkiakseen puun tekstuuria sekä valon ja varjon leikkejä autiomaassa.

Hän oli kuitenkin varovainen juuttumasta maiseman yksityiskohtiin. Hän ei halunnut luoda realistisia maalauksia, vaan kiinnostui enemmän maiseman vaikutelman vangitsemisesta. Hän puhui haluavansa kokeile realismia vapaassa säkeessä . Tällä hän tarkoitti, että hän kuvaisi löyhästi edessään olevaa maailmaa ja maalasi vain yksityiskohtia tarpeen tullen, jättäen kankailleen paljon tyhjää tilaa.

Agnes Peltonin viimeiset vuodet

1940-luvun lopulla Pelton lopetti enimmäkseen maisemamaalauksen ja omistautui jälleen abstrakteille teoksilleen. Hän kertoi kaipaavansa yhteistyötä painottomat aineet tai muodot, puhdas aineeton väri . Hän vietti loput päivästään maalaten abstrakteja sävellyksiä, jotka olivat saaneet inspiraationsa aavikkomaisemasta kuolemaansa asti vuonna 1961. Pelton kärsi kroonisista terveysongelmista koko elämänsä ajan, ja hänellä oli usein vaikeuksia maalata suuria abstrakteja kankaita.

Hän kuitenkin pysyi sitoutuneena niiden maalaamiseen, koska hän piti niitä henkisesti tyydyttävinä. Näissä myöhemmissä maalauksissa ns Valokeskus ja Lähtö näemme pallon ja ympyrän, jotka ovat kaksi hyvin yleistä motiivia Peltonin teoksissa. Nämä aiheet esiintyvät toistuvasti hänen uransa aikana, usein kelluvina olevina abstrakteissa maisemissa. Ympyrä yhdistetään usein äärettömään ja ykseyteen. Se on tärkeä symboli Peltonin transsendenttisessa visiossa.

Agnes Peltonin taiteellinen perintö

Pelton ei saavuttanut suurta mainetta elämänsä aikana, osittain siksi, ettei hän todella mainostanut työtään. Vaikka hän osallistui näyttelyihin ja oli osa Transsendentalist Painting Groupia, laaja menestys tai maine ei koskaan kiinnostanut häntä. Hänelle riitti jakaa työnsä julkisesti. Hän ei tarvinnut suurta tunnustusta.

Nykyään hänen töitään verrataan usein Georgia O’Keefen töihin, mutta Peltonin visuaalinen kieli on huomattavasti erilaista. Vaikka monet hänen aikalaisistaan ​​omaksuivat urbanismin, Pelton uskalsi fyysisesti erämaahan ja käsitteellisesti metafyysisiin ulottuvuuksiin. Hän silloi taiteellisen innovaation ja henkisen itsetutkiskelun. Nykyään Pelton on laajalti arvostettu ja ihailtu taiteilija.