Mikä teki Robert Delaunayn Eiffel-tornin maalauksista niin kuuluisia?

Robert Delaunay oli yksi 20-luvun tärkeimmistä taiteilijoista th vuosisadalla. A Kubisti ja orfisti pioneeri, hän eli suurimman osan elämästään Pariisissa , kun kaupunki kasvoi ja siitä tuli kulttuurin mekka teollisen vallankumouksen jälkeen. Kaikista Delaunayn maalaamista aiheista Eiffel torni oli hänen kestävin – hän teki suuren sarjan Eiffel-torni-aiheeseen perustuvia teoksia vuosina 1909-1912 ja palasi aiheeseen täysin uudella tavalla vuosina 1920-1930. Mutta mikä oli hänen mielikuvituksensa vanginnut torni. , ja piti hänet koukussa niin suuren osan elämästään? Tutkimme monia syitä Delaunayn kiehtomiseen Pariisin suureen torniin, jota hän kutsui 'taiteensa barometriksi'.

Modernin Pariisin symboli

Robert Delaunaylle ja monille modernisteille Eiffel-torni edusti ihmisen saavutuksen huippua aikana aika, jota he elivät . Gustave Eiffelin suunnittelema ja vuonna 1889 Pariisin maailmannäyttelyä varten pystytetty Eiffel-torni oli tuolloin maailman korkein rakennus, joka kohotti klassisen Pariisin kaupungin yllä uhkaavalla ristikkosuunnittelullaan. Kaikki eivät rakastaneet tornia – jotkut jopa lobbasivat sen poistamista – mutta monet pitivät suurta tornia voimakkaana nykyaikaisuuden symbolina, joka edustaa ihmisen tähänastisten saavutusten huippua.

Se symboloi pariisilaista innovaatiota kaupungin astuessa eteenpäin moderniin aikaan, edistyksen, pyrkimyksen ja keksintöjen ylpeänä majakkana. Delaunaylle koneen aikakauden nousu oli jotain, jota on syytä juhlia ja omaksua, kun ihmiskunta astui uuteen loistavaan aikakauteen. Eiffel-torni kiteytti Delaunayn positiiviset tunteet konekauden aamunkoitosta hänen vaimonsa ja taiteilijatoverinsa Sonia Delaunay kirjoitti: 'Torni oli hänen vapautunut muusansa, hänen tulevaisuuden aattonsa... Torni puhuttelee maailmankaikkeutta.'

Launchpad kubistiselle abstraktiolle

Kun Robert Delaunay ryhtyi seikkailunhaluisempaan taiteeseensa, omaksui nousevan avantgardistyylin. Kubismi , hän tutki, kuinka Eiffel-tornista voisi tulla laukaisupaikka, jolla leikitään pirstoutumiseen, sijoittumiseen ja purkamiseen liittyvillä ideoilla. Varhaisessa Eiffel-tornin maalaussarjassaan, joka tehtiin vuosina 1909–1912, Delaunay maalasi Eiffel-tornin sarjana rikkinäisiä, fasetoituja muotoja, jotka näyttävät sulautuvan yhdeksi sitä ympäröivän kaupungin kanssa.

Hän oli väsymätön tornia koskevissa tutkimuksissaan, kuten Mark Roesenthal, kirjoittaja Visiot Pariisista: Robert Delaunayn sarja , selittää: '[hän] tutki sitä ylhäältä ja alhaalta, sisältä ja ulkoa, läheltä ja kaukaa, päivällä ja yöllä. Hän omaksui sen jokaisen tunnelman, perspektiivin ja valoefektin.' Ajan myötä Delaunayn Eiffel-tornin maalauksista tuli yhä abstraktimpia, kun tornimuoto hajosi, ja Delaunay keskittyi yhä enemmän ideoihin rakenteesta, muodosta ja valosta.

Keskipiste valon, värin ja liikkeen tutkimiseen

1920-luvulla Robert Delaunay oli muuttanut pois Kubismi ja sen sijaan omaksui tyylin Orfismi , jossa hän jakoi todellisen maailman aiheet eloisiksi, sinfonisiksi väri- ja valotilkkutöiksi, jotka vihjailevat energiaa, liikettä ja tunnetta. Myöhemmässä Eiffel-torni-sarjassaan vuosina 1920–1930 Delaunay esittelee tätä tyylimuutosta geometrisilla väripaneeleilla, jotka kytkeytyvät yhteen litteiksi, peittomaisiksi kuvioiksi. Monissa myöhemmissä Eiffel-tornimaalauksissaan Robert Delaunay otti toisen näkökulman katsoen tornia ilmasta alas maahan.

Hän perusti nämä maalaukset Andre Schelchnerin ja Albert Omer-Decugisin vuonna 1909 ottamiin ilmakuviin kuumailmapallon korista. Vaikka Delaunay kiehtoi edelleen tornista ranskalaisen edistyksen ja innovaation symbolina, hän osoitti myös, kuinka sen rakenteellinen muoto oli ihanteellinen kehys, jonka päälle voidaan rakentaa rohkea ja innovatiivinen puhtaan abstraktion uusi kieli.