Mikä on tanssin rooli hindulaishengellisyydessä? (Tanssit ja jumalat)

Muinaisesta Intiasta peräisin olevaa musiikkia on aina pidetty jumalallisena alkuperänä hindulaisuuden erilaisissa filosofisissa ryhmissä. Uskonnollinen jumalanpalvelus on yleensä poikkeuksellisen musikaalista, täynnä mantrojen, laulujen, lausunnon ja rukousten ääniä. Tämä vaikuttaa poikkeuksetta tanssitaitoon. Lord Shivan kosmisesta tanssista, Natarajasta, jumalalliseen erotiikkaan Rasilas Lord Krishna, Dance ilmaisee merkittävää omistautumista hindulaisuuden jumalille. Jumalat ovat itse kiihkeitä tanssijoita, kun taas heidän kuolevaiset harrastajansa tanssivat vuorotellen rakkautensa ja palvonnan tähden.

Hindujumalien ja heidän kannattajiensa tanssit

Viisaat sisään Intia ovat olleet kauan sitten Vedan laulajia, ja sen mukana tanssitaide on tunkeutunut yhteiskuntaan.

Varhaisin esimerkki tanssista hinduteksteissä on peräisin Natyashastra Bharatasta. Se on päivätty vuosien 500 eaa ja 500 eaa välillä. Teksti on ehdoton tutkielma ja käsikirja esittäville taiteille, kuten musiikille, näyttelemiselle ja ennen kaikkea tanssille. Se on esityksen estetiikan monimutkainen systematisointi, joka voi olla huomattavan oivaltava ja henkinen.

The Natyashastra esittelee tanssin (ja estetiikan yleensä) kiinteästi kietoutuneena hindujen deevien ja devien eli jumalien mytologiaan. Tämän vuoksi tanssin estetiikan säännöt ja filosofinen järjestys liittyvät erottamattomasti myytteihin, mikä tekee esityksestä vedalaisen rituaalin. Jotta tanssi voisi täyttää tehtävänsä rituaalisissa seremonioissa, sen on onnistuneesti tuotava esiin Tunne , joka tarkoittaa kirjaimellisesti nektaria tai esanssia.

The Tunne teoria väittää, että henkinen onnellisuus on jokaisessa ihmisessä synnynnäistä. Kuitenkin, Tunne voi olla esteitä tai niihin on vaikea päästä käsiksi sisältä. Hieno esitys voi herättää tämän Tunne tanssijassa (tai esiintyjässä) ja yleisössä. Tämä on välttämätöntä löytää Tunne , löytääkseen transsendenttisen olemassaolon tason. Tämä transsendenttinen taso tulee omistautuneesta ilmaisusta harjoituksen (tanssin) kautta, joka on samanlainen kuin saavuttaminen Nirvana buddhalaisuudessa.

Mikä tärkeintä, tämä Tunne herätetään tavalla, joka edustaa jumalallista, inhimillistä ja demonista. Tämä kolmikonseptinen näkemys kosmologiasta ja estetiikasta on hindulaisen tanssin henkisyyden perusta, koska Trine (Kolminaisuus) korkeimman jumaluuden sisällä hindulaisuus .

The Trine , kuten kuvassa näkyy Tunne teoria, edustaa luomista, säilyttämistä ja tuhoamista. Herra Brahma on luoja, Vishnu säilyttäjä ja Shiva tuhoaja. Näistä kolmesta Shiva kuvataan usein tanssivana jumalana, Natarajana.

Shiva, Nataraja: Kosmoksen tanssija

Shiva on yksi hurmaavimmista jumalista. Hänen avatarinsa, Nataraja, 'tanssijien kuningas', on täynnä esoteerista symboliikkaa. Käärmeet kiertyvät hänen käsiensä ja kaulan ympärille; hänen kätensä lisääntyvät kahdesta neljään, kymmeneen; poljettu demoni Hän on vihainen hänen alla; tulinen kaari ympäröi häntä; hän käyttää kuuta ja Ganges-jokea hiuksissaan, kun hän on pukeutunut tiikerien ja norsujen nahoihin; hänen ruumiinsa peittyy hautajaispyrstöjen tuhkassa, toisessa kädessä rumpu ja toisessa tuli. Hän tanssii! Tanssia Himalajan kukkuloilla, tanssia palavilla mailla, hautausmailla. Hän tanssii myös maailmankaikkeuden keskellä Chidambaram .

Tanssivan Shivan kuva on hindulaisen henkisyyden ja jumaluuden monien aspektien huipentuma, kaikki yhdistetty yhdeksi suureksi esitykseksi. Sisään Tirukuttu Darshana (Vision of the Sacred Dance), Tirumularin yhdeksäs tantra Thirumantra , tamilirunollinen teos 6. tai 10. jKr., kuvaa tätä kuvaa seuraavasti:

'Hänen muotonsa on kaikkialla: kaikkea läpäisevänä Shiva-Shaktissaan, Chidambaram on kaikkialla, kaikkialla Hänen tanssissaan: Kuten Shiva on kaikki ja kaikkialla läsnä, kaikkialla Shivan armollinen tanssi ilmenee… Herramme tanssii ikuista tanssiaan… Hän tanssii kehossamme kuin seurakunta.'
(Lainaus Coomaraswamyssa, 1957)

Shivan tanssi on voimakasta ja rajua. Hänen tanssinsa kuluttaa ja suojelee, tuhoaa ja luo. Aika on vielä, mutta tanssi ja ikiaikainen Jumala on ikuinen. Shivan tanssi ilmentää ihastunutta äärettömyyttä.

Tunnettu filosofi-metafyysikko Coomaraswamy väittää teoksessa The Dance of Shiva (1957), että esityksellä on kolminkertainen merkitys. Ensinnäkin tanssin rytminen leikki on kosmoksen liikkeen lähde ja peili. Tämä on esitetty palavassa kaaressa, joka ympäröi Jumalaa. Toiseksi ja arvoituksellisella tavalla tanssi vapauttaa ihmiset, jotka ovat vangittuina maalliseen illuusioon. Ja lopuksi, suuren jumalallisen tanssin paikka on maailmankaikkeuden keskellä, joka on sydämessä.

Tämä kolminkertainen merkitys kiteyttää Trimurtin olemuksen, koska se edustaa kosmisia syklejä. Shiva luo, mutta hän myös tuhoaa; Siksi hän tanssii universumin keskellä, mutta myös kuolleiden tuhkan keskellä.

Shivan tanssit, Tandava , on kahta tyyppiä: Ananda Tandava, suoritettu ilolla; ja Rudra Tandava, suoritettu vihassa. Tämä edustaa kaiken kattavaa luomista, säilyttämistä ja sielun ja maailman hajottamista yhdessä suuressa esityksessä. Kaikki tämä symboloi ajatusta, että tuho on samalla luomista.

Universumin dynaaminen luonne ilmenee jumalten tanssin kautta. Natarajaa koskevassa tarinassa jumalatar Kalin sanotaan olevan raju, tuhoisa puoli Parvatissa, Shivan puolisossa. Kalin sanotaan ilmentyneen pahalla hetkellä vihaista jumalallista feminiinisyyttä Shivan kolmannesta silmästä, kun demoni Raktabija raivostutti hänet. Kali oli niin voimakas, että hän pystyi tappamaan Raktabijan, mutta hänen raivonsa oli hallitsematon. Hän aloitti tuhotanssin tuhoten kaiken, jopa itse jumalat. Nähdessään tämän Shiva makasi maahan ja antoi Kalin tanssia ja tallata rintaansa.

Kalin ja Shivan tanssi ilmentää universumin kahta polariteettia: Shiva on luomisen ja tuhon miesprinsiippi, kun taas Kali on naispuolinen energian ja transformaation periaate. Uudistumiseen tarvitaan tuhoa, ja tanssi tekee tämän dynaamisen tehokkaimmin.

Krishnan Raslila: Jumalallisen rakkauden tanssi

Toinen jumalien mahtavista esityksistä hinduperinteessä on Krishna Raslila . The Rasilas heissä on eroottinen elementti, kun Krishaan liittyy gopit, maitotytöt, kun he tanssivat, laulavat ja laulavat. sana Ras tarkoittaa 'nektaria', 'esanssia' tai 'makua' ja Lila tarkoittaa 'leikkiä' tai 'urheilua'. Täten, Raslila voidaan kutsua jumalallisen rakkauden tanssiksi. Se herättää voimakkaan intohimon tunteen ja nuoruuden ilon juhlan. Leikkiset sanat, jotka muodostavat yhdisteen Raslila luoda kuvan rehevästä, nautinnollisesta virkistystilasta.

Pyhissä hinduteksteissä Krishnaa on luonnehdittu kauniiksi, huilua soittavaksi siniseksi soturiksi. Tämän ohella suositumpi ja rakastavampi esitys hänestä on leikkisä ja nuore jumalalapsi, joka rakastaa syödä laddus , yleinen makeinen Intiassa. Joten Rasila on rakenteeltaan aivan erilainen kuin Shivan raju kosminen tanssi ja Kalin fatalistinen tanssi. Se on kevyempää.

The Raslila tapahtuu Vrindavanin metsän syvyyksissä, jossa Krishna varttui. Tarina Raslila menee näin: Eräänä iltana Krishna soittaa ihastuttavaa huilumusiikkiaan, kuten hän usein teki. Musiikki veti gopit metsään, jossa he alkoivat tanssia hänen kanssaan. Tanssi oli niin kaunista ja huumaavaa, että gopit unohtivat kaiken muun, myös perheensä ja kotinsa. He tanssivat koko yön Krishnan rakkauden autuuteen eksyneenä.

Toisin kuin Shivan ja jopa Kalin, Krishnan tanssien tuhoisa uudistus Raslila herättää autuuden laadun. Siellä on ihastuttavaa Ananda , 'onnellisuus' -sovelluksen suorituksessa Raslila . Nuoret gopit ja Jumala Krishna symboloivat intohimoista tuoreutta tavassaan seurustella ja tanssia. Gopit käyttävät ruumiiaan ja sieluaan palvomiseen Vrindavanin luonnonmetsätaloudessa. The Raslila antaa kuvan Krishnan ja gopien välisestä jumalallisesta rakkaudesta. Se on myös symboli sielun matkasta yhteyteen Jumalan kanssa. Gopit edustavat yksilöllistä sielua, ja Krishna edustaa Jumalaa, kun tanssi suoritetaan ympyrässä, Krishna keskellä, jumalan esittäjänä.

Bhakti-liike ja omistautuminen

Nyt kun olemme nähneet joidenkin vaikutusvaltaisimpien jumalien tanssivan ympäri maailmankaikkeutta, pahuuden halki ja metsän syvyyksissä, voimme siirtää huomiomme kuolevaisten tanssiin.

Suuri käänne hindulaisuuden historiassa oli Bhakti-liike. 700-luvulta alkaen liike ulottui pitkälle ja kesti menestyksekkäästi 1700-luvulle asti. Liike sai alkunsa Etelä-Intiasta, ja se levisi Pohjois-Intiaan 1100-luvulla jKr. Tämä oli tärkeä liike hindulaisuuden uskonnolliselle kehitykselle.

Liike korosti Bhaktia, joka tarkoittaa 'omistamista' persoonalliselle jumalalle tai jumalattarelle, lopullisena tienä pelastukseen. Uskon keskipisteeksi tuli omistautuminen eri tavoilla ja taidoilla.

Bhakti-liikettä johti joukko pyhimyksiä ja runoilijoita, jotka sävelsivät lauluja ja runoja ylistämään jumalia ja jumalattaria. Taiteesta tuli tärkeä sekä liikkeelle että itse omistautumisajatukselle. Nämä laulut ja runot kirjoitettiin usein paikallisilla kielillä, mikä teki niistä laajemman yleisön ulottuvilla ja tarkoitti myös, että kaikki osallistuivat Bhaktiin.

Yksi merkittävimmistä tänä aikana kannustetuista antaumuksellisista ilmauksista tuli tanssin muodossa. The yantra Tanssissa 'instrumentista' tuli kehon, mielen ja sielun välisen yhteyden ilmaisu, jota pidettiin sinänsä palvonnana. Monet näistä tansseista esitetään temppeleissä kunnioituksena.

8 klassista tanssia hindulaishengellisyydessä

Natyashastra-tutkimuksesta tuli entistä laajemmin luettua Bhakti-liikkeen aikana ja sen jälkeen, koska se esitti tanssin esteettiset juuret. Tämä johti kahdeksan klassisen tanssin kukoistukseen: Bharatanatyam, Kathakali, Kathak, Kuchipudi, Odissi, Sattriya, Manipuri ja Mohiniyattam. Kuten selitettiin, tanssin tulee herättää a Tunne , kaunis elementaarinen tunne katsojassa ja joskus tanssijassa itsessäkin. Esiintyjä voi yllyttää tähän vetoamalla tiettyyn bhava , 'kasvojen ilme', ​​mikä on välttämätöntä Tunne teoria.

Tanssin eri lajeissa on valtavasti vaihtelua. Kaikista klassisista tansseista Bharatanatyam on edelleen hindulaisuuden tunnetuin ja suosituin klassinen tanssimuoto. Se on suosittu myös niemimaan ulkopuolella sen nousun vuoksi kulttuurivaihto tanssin ja muun taiteen kautta.

Bharatanatyam juontaa juurensa 1000 eKr., ja se tulee Tamil Nadun alueelta Etelä-Intiassa. Hartaustansseja säestävä karnaattinen musiikki on syvästi koskettavaa ja voimakasta, yleensä hinduperinteen jumalia ja jumalattareita koskevissa asioissa.

Kathakali puolestaan ​​on kotoisin Intian Keralan alueelta, ja se sisältää yksityiskohtaisia ​​meikkejä ja pukuja sekä tanssin dramaattisen puolen. Useimmat Kathakali-tanssijat ovat myös laulajia.

Kathakali on aivan erilainen kuin Kathak, joka syntyi Pohjois-Intiassa matkustavien runoilijoiden ja tarinankertojien kautta, nimeltään 'Kathakars'. Odissi, toinen klassisen tanssin tyyppi, sai alkunsa Odishan hindutemppeleistä ja levitti hartauksia jumalille.

Kaikki nämä erilaiset tanssit ovat hindulaisuuden esityksen kautta tapahtuvan omistautumisen muotoja. Esityksen viipyvä, intensiivinen laatu on uskonnollisen rakkauden esitys. Muinaisen Intian rikkaat pyhät tekstit osoittavat, että jumalat esiintyvät samalla tarmolla ja voimalla kuin klassiset tanssijat luoden portaalin jumalalliseen liittoon, jonka avulla kuolevaiset voivat yhdistyä jumalalliseen.