Madí-liike selittää: Taiteen ja geometrian yhdistäminen

Hydrospatiaalinen kaupunki, Gyula Košice, 1946-1972; Rhod Rothfussin Composicion Madí (Madí-sävellys) kanssa, 1946

Tutkiessaan värejä ja muotoja maalarit löytävät uusia tapoja poiketa realismista tunnustaen silti esineiden olemassaolon. Kubismi juhlii puhtaita, koristamattomia geometrisia muotoja; fauvistit palvoivat värejä tehden sävyistä ja kylläisyydestä pääinstrumentteikseen; ja impressionistit pyrkivät välittämään tunteitaan ja mielialaansa epäselvien maalisumujen kautta. Madí-liikkeen perustajat eivät todellakaan olleet ensimmäisiä taiteilijoita, jotka vaelsivat puhtaan geometrian tarjoamien mahdollisuuksien maailmoissa, eivätkä he olleet viimeisiä, jotka löysivät abstraktin taiteen. Madí-liike oli ainutlaatuinen matemaattisella lähestymistavalla ja vallankumouksellisella asenteella perinteistä taidetta kohtaan, joka periytyi vuoden 1917 Venäjän vallankumouksen kuuluttajilta ja italialaisilta futuristilta.

Mitkä ovat Madí-liikkeen alkuperä?

Carres kirjoittanut Carmelo Arden Quin , 1951, Lontoon Taten kautta

Aina kun uusi taidesuuntaus ilmaantuu, se näyttää olevan vastaus poliittiseen kehitykseen, normeja vastaan ​​kapinoivana ja muutosta vahvistavana. Esimerkiksi venäläinen avantgarde ylisti vallankumousta ja uutta hallintoa irtautuen vanhasta perinteestä. Juhliessaan innovaatiota avantgardistit pyrkivät varjostamaan edeltäjänsä. Muissa tapauksissa taide kuitenkin tukee hallitsevaa luokkaa, reagoi myönteisesti heidän politiikkaansa ja ylistää heidän saavutuksiaan. Esimerkiksi sosialistinen realismi kannatti ajatusta 'todellisista' arvoista ja ylisti uuden valtion menestystä.

Madí-liikkeen tarina ei ole kovin erilainen. Se on monella tapaa tuote hämmentävästä sodanjälkeisestä todellisuudesta, joka näkyy useiden politiikkaan väsyneiden uteliaiden taiteilijoiden linssien läpi.

Madi-liike sai alkunsa Argentiinassa, kun suurin osa maailmasta oli vielä levoton tuhoisan toisen maailmansodan jälkivaikutuksista. Koska Argentiinan johtaja Juan Peron luotti valokuvaukseen lisätäkseen suosiotaan, realistisilla kuvauksilla oli tärkeä rooli kaikessa valtion tukemassa propagandassa. Vaikka Peron ei nimenomaisesti tukahduttanut abstraktia taidetta, hän ei tukenut sitä, vaan piti parempana realistisia maalauksia, jotka dokumentoivat hänen tekonsa ja ylistävät hänen politiikkaansa. Carmelo Arden Quin ei kuitenkaan voinut olla kauempana politiikasta Argentiinassa tai kotimaassaan Uruguayssa. Hän uskoi, että esteettistä edistystä voitiin saavuttaa vain viileän, tieteellisen rationaalisuuden avulla, joka voi hallita mielikuvituksellisia lentoja ja muokata niitä uusiin muotoihin uusia aikoja varten. Joaquín Torres-Garcian, kuuluisan rakentavan universalismin asiantuntijan, innoittamana Arden Quin valitsi geometrian politiikan ja ideologioiden sijaan.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Arden Quin sai Madísta vuonna 1946 inspiraationsa Kubismi , Futurismi ja konstruktivismi: hänen taiteensa poikkesi politiikasta ja arkipäiväisistä ohjelmista kokonaan Juan Peronin diktatuurin vuoksi. Abstrakti taide antoi Arden Quinin ilmaista itseään siten, että Peronin hallinto tai sen oppositio ei voinut kieltää tai vääristää hänen luomuksiaan.

Tähdistö nro 2 elokuvasta The Hydrospatial City, kirjoittanut Gyula Košice , 1971, Leon Tovar Galleryn kautta, New Yorkissa

Ennen kaikkea hänen uusi tapa luoda taidetta teki siitä immuuni propagandalle. Loppujen lopuksi abstraktia taidetta voi usein olla vaikea tulkita. Vaikka pala kuten Delacroix 's Vapaus johtaa kansaa lähettää selkeän viestin Ranskasta, romanttisesta nationalismista ja vallankumouksista, Madín taideteokselle voidaan antaa ainakin kymmenkunta tulkintaa. Näin ollen Madí, kuten sen perustajat tarkoittivat, ei sovellu propagandalle tai minkäänlaiselle ideologiselle agendalle.

Madí-liike lähti liikkeelle epävarmana ajanjaksona, jolloin suurin osa maailmasta oli vielä levoton tuhoisan toisen maailmansodan jälkivaikutuksista. Argentiinassa ensimmäiset Madi-taiteilijat suhtautuivat skeptisesti John Peron 'sestetiikka ja poliittiset näkemykset. Sen sijaan ne olivat olemassa marginaaleilla. Paljon Madísta on spekulaatiota, ja juuri tämä on taiteilijoiden tarkoitus. Nimi madí itsellä ei ole selkeää alkuperätarinaa.

Madí-nimen keksiminen johtuu Gyula Košicesta, joka työskenteli salanimellä Raymundo Rasas Pet Argentiinassa. Hänen mukaansa nimi on johdettu espanjalaisen republikaanien mottosta, jota käytettiin väkijoukkojen kokoamiseen francoistisia voimia vastaan. He huutaisivat: Madrid, Madrid, he eivät läpäise (Madrid, Madrid, ne eivät mene läpi.) Vähemmän dramaattinen tarina esittää nimen lyhenteenä sanoista Liike, abstraktio, ulottuvuus, keksintö (Liike, abstraktio, ulottuvuus, keksintö). Analysoi jatkuvasti muuttuvaa maailmaa ei-figuratiivisen konkreettisen taiteen avulla, Rhod Rothfuss , Gyula Kosice ja Carmelo Arden Quin, Madín kolme perustajaa, pyrkivät luomaan taiteellisen liikkeen, josta voisi tulla kaiken kattava.

Madí, Abstract Art's International Movement

Composicion Madí (Madí-sävellys), kirjoittanut Rhod Rothfuss , 1946, The Museum of Fine Arts, Houston

Ensimmäisessä vuonna 1946 kirjoitetussa manifestissaan Kosice, Quin ja Rothfuss julistivat todellisen rakentavan hengen tärkeyden, joka on levinnyt kaikkiin maihin ja kulttuureihin. Toisin kuin monet taiteelliset suuntaukset ja liikkeet, Madí ei luota vahvaan kansalliseen komponenttiin. Impressionismi esimerkiksi aloitti Ranskasta ja käsitti aluksi pääasiassa ranskalaisia ​​taiteilijoita. Samoin varhainen futurismi sai alkunsa Italiasta ennen leviämistä muihin maihin. Ekspressionismi pettyneet saksalaiset taiteilijat, joiden teokset heijastivat heidän epätoivoista reaktiota valtionsa romahtamiseen ensimmäisen maailmansodan jälkeen.

Madí sitä vastoin ei alkanut puhtaasti argentiinalaisena liikkeenä. Sen perustajat olivat kaksi uruguaylaista ja Argentiinassa asunut unkarilainen. Jotkut uskovat, että Madí saattaa olla luonteeltaan yksi viime vuosisadan osallisuutta edistävistä ja kansainvälisimmistä taiteellisista liikkeistä. Se pysyy sellaisena tänäkin päivänä ja toivottaa tervetulleeksi taiteilijoita kaikkialta maailmasta.

Madí-liikkeen perustajien mukaan abstrakti taide ylittää rajat. Sillä ei ole kansakuntaa eikä uskollisuutta, joten se on täydellinen ilmaisumuoto niille, jotka haluavat nähdä rajojen yli ja uhmata tiukkaa luonnehdintaa. 1940-luvun lopulla Madí jakoi kiehtomuksensa abstraktista taiteesta toisen argentiinalaisen ryhmän kanssa: Betonitaide-keksintöyhdistys .

Ero näiden kahden välillä piilee Madín laajemmassa käsityksessä taiteesta. Madí-taiteilijat maalasivat epäsäännöllisen kokoisille kankaille ja kokeilivat geometrisia muotoja, lisäten teoksiinsa kolmiulotteisia esineitä ja sitoutuivat muihin taidemuotoihin, kuten runoon tai musiikkiin. Ideoidensa edistämiseksi ja kansainvälisen yleisön kohdistamiseksi ryhmä julkaisi lehden nimeltä Universal Madí Art .

Kuinka Madí rikkoo rajoja

La Ciudad Hidroespacial (Hydrospatiaalinen kaupunki), kirjoittanut Gyula Košice , 1946-1972, The Museum of Fine Arts, Houston

Abstraktina liikkeenä Madí korostaa itse esineitä ja värejä, jotka eivät ole kiinnittyneet niihin liittyviin sosiaalisiin rakenteisiin. Esimerkiksi Arden Quin kuvaa piirustuksen pisteiden ja viivojen järjestelynä pinnalle, joka luo muotoa tai tasosuhteen. Mitä tämä geometria edustaa? Ensinnäkin se yhdistää matematiikkaa taiteeseen ja luo kuvia, jotka ovat yhtä ymmärrettäviä tai joskus yhtä käsittämättömiä kaikille.

Useimmat Madi-teokset viittaavat tulevaisuuteen, tieteeseen ja uusiin tapoihin nähdä tuttuja asioita. Esimerkiksi Košice Luminesoivat ympyrät ja liikkuvan veden viiva on taideteos, jota ei voida täysin arvostaa kahdessa ulottuvuudessa. Se yhdistää tutut pyöreät muodot valopisteisiin ja vesipisaroihin oljenomaisessa putkessa. Yhdistettynä nämä elementit muodostavat provosoivan kappaleen, joka pakottaa ajattelemaan laatikon ulkopuolella.

Samoin Košice Hydrospatiaalinen kaupunki kuvaa kokonaista mallia futuristisesta kaupunkiympäristöstä, joka voi yhtä hyvin inspiroida nykyaikaisia ​​tieteiskirjailijoita. Košice uskoi, että arkkitehtuuri avaruudessa virtaisi kuin vesi ilman rajoja. Jälleen ajatus uuden tavan löytämisestä kaupunkien suunnitteluun ja muutoksen tuomiseen kiehtoi Košicen. Liikkeen ja muutoksen pakkomielle monet Madí-taiteilijat kääntyivät niin sanotun kineettisen taiteen puoleen, joka esittelee liikettä yleisön nähtävissä. Pian liikkeen alkamisen jälkeen Košice hydrospatiaaliset kävelyt ja vesiseinistä tuli Argentiinan kineettisen taiteen pioneeriteoksia, jotka vahvistivat Madín viestiä ja sen halua poistaa esteitä ja kiehtoa yleisöä.

Gyula Košice Röyi , 1944/1952, Zürichin Daros Latinamerica Collectionin kautta

Košice oli taiteensa tavoin kansainvälinen hahmo, joka ylitti kansalliset tai kulttuuriset koodit ja loi oman polkunsa. Nykyajan Slovakiassa syntyneestä unkarilaisesta hänestä tuli yksi ensimmäisistä ihmisistä, jotka kokeilivat uusia materiaaleja abstraktissa. Hän loi luminanssirakenteita neonkaasulla ja keksi hydraulisen kuvanveiston käyttäen vettä olennaisena materiaalinaan samalla tavalla kuin useimmat kuvanveistäjät käyttävät kiveä tai puuta. Košicen maine ylsi niin pitkälle, että hän antoi hänelle kokonaisen näyttelytilan Keskusta Pompidou ’s Multiple Modernities -näyttely Pariisissa vuonna 2014. Hänen saavutustensa kunniaksi järjestäjät olivat jopa mukana Röyi – puuveistos, jota pidetään yhtenä ensimmäisistä argentiinalaisista abstrakteista teoksista.

Košicen tapaan Arden Quin pyrki jättämään taakseen kaikenlaisia ​​rajoja tukien silti taiteellisia yhteyksiään Argentiinaan sekä kotimaahansa Uruguayhin. Hän tapasi Rhod Rothfussin, Madín kolmannen perustajan, erään lyhyen kotivierailunsa aikana, kun hän osallistui näyttelyyn. Myöhemmin kolme taiteilijaa alkoivat laajentaa ideoita siitä, mitä abstrakti taide voisi tehdä, popularisoida omia taideteoksiaan, julkaista lehtiä ja olla aktiivisesti tekemisissä vastustajiensa ja kannattajiensa kanssa. Heille abstrakti taide voisi yhdistää yksilöitä erilaisista poliittisista näkemyksistä ja kansallisista näkemyksistä huolimatta. Rhod Rothfuss kirjoitti, että maalauksen tulee olla jotain, joka alkaa ja päättyy itsessään. Hänen Keltainen nelikulmio on juuri sitä – pala geometrisia muotoja yhdistettynä epätavallisella tavalla.

Camilo Arden Quinin Coplanal , 1946, The Museum of Fine Arts, Houstonin kautta

Kun Arden Quin muutti Pariisiin, Madí-liike alkoi houkutella entistä enemmän taiteilijoita ja katsojia. Arden Quin esitteli töitään Todellisuuden messut Pariisissa, jossa hän saavutti maailmanlaajuista tunnustusta ennen kuin palasi Buenos Airesiin ja perusti Uuden taiteen yhdistyksen (Associacion Arte Nuevo). Myöhemmin hänen ensimmäinen suuri retrospektiivinsä pidettiin Alexandre LaSallen Saint-Paul-de-Vence-galleriassa. 1960-luvulla Arden Quin kääntyi mobiilitaide 1970-luvulla hän alkoi kokeilla H-muotoa ja symmetriakäsitteitä.

Torres-Garcíasta ja hänen konstruktivistisesta lähestymistavastaan ​​inspiroimana Arden Quin kiinnostui kultaisesta leikkauksesta, jota käytetään harmonisten sävellysten luomiseen. Tutkiessaan mahdollisuuksia, joita kultainen leikkaus voi tarjota, Arden Quin vertasi erilaisia ​​geometrisia muotoja soveltaen matemaattista analyysiä visuaaliseen havaintoon ja tutkiessaan harmonista H-muotoa – täysin symmetristä viivojen yhdistelmää. Hänen tutkimuksensa aiheeseen johti mielenkiintoisiin tuloksiin. Hänen myöhemmät työnsä huipentuivat hänen pyrkimyksissään luoda useita taideteoksia säilyttäen samalla alkuperäiset muodot. Tällä tavalla hän päätyi ajatukseen koplanaarit yhdistettynä luomaan mobiilikappaleita ja muita odottamattomia välineitä. Niiden monien samantasoisten joukossa, jotka hän herätti henkiin, ehkä Helicon on yksi tunnetuimmista.

Madí tänään: mitä heidän tulevaisuudellaan on?

Yumiko Kimuran ET RN P-17 , 2017, taiteilijan verkkosivuston kautta; Salvador Prestan Madi Air Paintingin kanssa, 1991, Mobile Madi Museumin kautta, Vac

Vuonna 2004 taiteilija Roger Neyrat kirjoitti, että Madí on suuri taiteellinen seikkailu ja kenties ainoa olemassa oleva liike, joka voi oikeuttaa puolen vuosisadan olemassaolon. Madi on enemmän kuin avantgarde-liike; sen taustalla on useita ja erilaisia ​​jälkeläisiä . Osa Madín inklusiivisuudesta oikeuttaa tämän väitteen. Kuinka geometria ja kolmiulotteisten muotojen loputon valikoima voivat koskaan tulla merkityksettömiksi, jos uudet taiteilijat löytävät edelleen omaperäisiä tapoja yhdistää useita taidemuotoja – runoutta, kuvanveistoa, maalausta ja tanssia?

Nykyään, Geometrinen Madí-museo Dallasissa sekä toinen Madi-museo, joka sijaitsee Unkarin Vacissa, laajentavat jatkuvasti näyttelyjään tuoden piiriin enemmän taiteilijoita ja ei-taiteilijoita samalla kun liike kasvaa edelleen. Jopa rakennus, jossa on Dallasissa Madí Art Museum and Gallery, on taideteos. Aiemmin myymälärakennuksena toimineen uuden Kilgore Law Centerin rakensi 1970-luvulla Roitman, joka leikki lasereilla värikkäillä metallipaneeleilla luodakseen vaikutelman geometrisista muodoista, jotka leijuvat vapaamuotoista taustaa vasten. Lopulta rakennuksesta tuli täydellinen koti Madín taiteelle, joka heijastaa sen olemusta.

Madí on aina värikäs, usein kolmiulotteinen ja sisältää joskus jopa liikkuvia osia. Sen tarjoamat valinnat ovat loputtomat. Joten mikä on Madí-liike? Madí keskittyy enemmän esineisiin kuin tulkintaan; se ei edistä poliittisia ideologioita. Sen filosofia on geometrinen teesi ja antiteesi. Lopulta Madílle ei ole salaisuutta. Se on yksinkertaisesti mitä näet.