Kuunvalon alla: Kuun kuvaukset taiteessa

Sivilisaation kynnyksellä ihmiskunta on katsonut ylös taivaalle havaitakseen outoa liikkuvaa kohdetta, joka muuttaa muotoaan joka yö. Melkein jokainen sivilisaatio ja uskonto on sisällyttänyt kuun uskomuksiinsa ja maailmankuvaansa. Tämän kosmisen esineen salaperäinen luonne on jatkuvasti valaistanut ihmiskunnan mielikuvitusta. Kuun kuvaukset ovat olleet historiamme taustalla ohjaamassa sivilisaatioita niiden ensimmäisten askeleiden läpi. Katsotaanpa tarkemmin joitain kuuluisia esimerkkejä kuusta taiteessa.

Kuu taiteessa: Tarkkailija ja tarkkailtu

Paleoliittisen sudenluun mittaristo, joka on samanlainen kuin Lebombo Bone , kartsci.org:n kautta

Kuu saattoi olla yksi ensimmäisistä esineistä, jotka havaittiin ja dokumentoitiin taiteessa – ei kuitenkaan sellaisissa muodoissa kuin voit kuvitella. Yksi vanhimmista esimerkeistä kuusta taiteessa löydettiin Etelä-Afrikasta - Neljäs miekka , pieni kannettava esine, jossa on 29 lovea ja joka voi olla 35 000 vuotta vanha.

Ilman lisätietoa on vaikea päätellä, edustavatko nämä leikkaukset todella kuun syklin päiviä. Voiko sitä todella kutsua taiteeksi vai kuun kuvaukseksi? Uskon, että jossain määrin voimme. Loppujen lopuksi, jos kuvittelemme muinaisten metsästäjä-keräilijöiden luottavan havainnointikykyynsä ja luonnon kiertokulkujen ymmärtämiseen sopeutuakseen ja selviytyäkseen, ei ole vaikeaa kuvitella, että Kuulla oli tärkeä rooli.

Levy ja puolikuu: Kuun varhaiset kuvaukset taiteessa

Nebra Sky Disc, n. 1600 eaa, Wikimedia Commonsin kautta

Spekulaatioita lukuun ottamatta ensimmäinen figuraalinen kuukuvaus taiteessa löydettiin Euroopasta. Tämä 3 600 vuotta vanha pronssikiekko kaivettiin Saksassa, ja se tunnetaan nimellä Nebra Sky Disc , litteä pronssinen ympyrä, joka on koristeltu pyöreillä ja puolikuun muotoisilla kultaupoteilla. Sitä on saatettu joskus käyttää tähtitieteellisiin havaintoihin. Puolikuu on todennäköisesti kuu, kun taas pyöreät muodot voivat olla myös aurinko tai kuu. Koska ne kaikki on valmistettu samasta metallista, on mahdotonta sanoa varmasti, ja meidän on käytettävä mielikuvitustamme.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Kaksi jumalatarta, yksi kuu

Selene, roomalainen kopio kreikkalaisesta alkuperäisestä, kuva Anthony Majanlahti , Capitoline-museosta Flickr-palvelun kautta

Euroopassa ensimmäiset vahvistetut visuaaliset kuun kuvat taiteessa syntyivät muinaisessa Kreikassa. Kuten muidenkin luonnonilmiöiden kohdalla, kuu personoitiin jumaluudeksi ja jossain vaiheessa kuuhun liittyi samanaikaisesti kaksi näkyvää jumalatarta. Yksi oli kuun henkilöitymä nimeltä Selene. Hänen hiuksissaan näkyy pieni puolikuu tai kuun kiekko ja hänellä on matkallaan kuuta symboloiva löysä huntu. Tämä on syy miksi Selene on yleensä kuvattu liikkeessä - joko ajamassa vaunuja tai ratsastamassa, kuten aurinkojumala Helios. Molemmat kuvattiin yhdessä Parthenonin itäpäädyssä ajamassa vaunujaan; Helios nousee ja Selene laskeutuu mereen.

Mielenkiintoista on, että näillä auringon ja kuun personifikaatioilla on rinnakkaisuus toisessa jumalassa - sisaruksissa Apollo ja Artemis. Heidän vaikutusalueensa oli paljon laajempi ja heidän paikkansa panteonissa ei ollut niin symbolinen, vaan kietoutunut enemmän ihmisten maailmaan. Mikä oli syy siihen, että toinen kuuhun liittyvä jumalatar oli, kun heillä oli jo Selene edustamassa itse kuuta? Ensinnäkin se oli osa kreikkalaista uskonnonkäsitystä. Vaikka Selene oli tärkeä, sitä pidettiin pikemminkin symbolisena hahmona kuin ihmisenä, jolla oli todellinen valta ihmiselämässä.

Apollon patsas , C. 2nd Century CE, British Museumin kautta

Verrattuna, Artemis oli tärkeä metsästyksen ja, mikä ehkä tärkeämpää, synnytyksen jumalatar. Kuun ja naisten kuukautiskierron välillä oli mitä todennäköisimmin yhteys, ja erään myytin mukaan Artemis pystyi auttamaan äitiään kaksoisveljensä syntymässä.

Kuunsirppi on saatettu myös muistuttaa jousen, Artemiksen tyypillisen metsästysaseen. Joten miten voit erottaa Artemiksen ja Selenen? Jos olet koskaan käynyt (tai aiot vierailla) Vatikaanin museossa, löydät täyshahmoisen Artemis-Dianan patsaan jousineen ja puolikuun hiuksissaan. Vaikka puolikuu on roomalainen kopio, on mahdollista, että puolikuu lisättiin paljon myöhemmin renessanssin aikana ikonografisen yhteyden vahvistamiseksi. Mutta kun katsot muinaista keramiikkaa ja patsaita, et tuskin löydä kuuhun liittyvää ikonografiaa.

Artemis (Diana Versailles), roomalainen kopio kreikkalaisesta alkuperäisestä , 2. vuosisadalla jKr., Louvren kautta

Metsästyksen jumalattarena Artemis käyttää tyypillistä lyhyttä metsästystunikaa ja yleensä mukanaan jousi ja nuoli, ja hänen mukanaan on eläimiä. Poikkeuksia oli paikallisten muunnelmien kanssa, kuten Efesoksen Artemis, joka otti enemmän äitijumalattaren roolin. Sitä vastoin Selene nähtiin yleensä liikkeellä, edustaen kuun kiertokulkua, ja hänen vaatteensa vastasivat muilla jumalattareilla nähtyjä pitkiä ja rikkaita. Vaikka Artemis on joskus käyttänyt kuurokruunua (ei yksinomaan hänelle), Selene on esillä hänen tyypillisellä puolikuun muotoisella päähinellään. Muinaisessa Rooman valtakunnassa Artemikseen ja Seleneen katsottiin samalla tavalla ja nimettiin Diana ja Luna.

Draama kuunvalossa

Käsikirjoitus lehti ristiinnaulitsemalla missalista , n. 1270–80 MET-museon kautta

Uskonnon vaihtuessa ja Rooman valtakunnan kaatumisen myötä kuun kuvaukset taiteessa ja siihen liittyvä ikonografia muuttuivat. Kristinusko työnsi unohduksiin esikristilliset jumalat ja jumalattaret. Raamattu ei myöskään anna kuulle merkittävää arvoa symbolina, joten löydämme sen enimmäkseen tiettyjen tapahtumien taustalta osana monimutkaista ikonografiaa. Sekä aurinko että kuu olivat symbolisia ja täydentäviä dramaattisia maisemia erityisesti Kristuksen ristiinnaulitsemisen yhteydessä.

Mondin ristiinnaulitseminen , kirjoittanut Raphael , 1506, Lontoon National Galleryn kautta

Yksi kristinuskon tärkeimmistä tapahtumista, ristiinnaulitseminen, on kuvattu elävästi Raamatussa, ja taiteilijoiden ja papistojen oli luonnollista kuvata tätä tapahtumaa mahdollisimman yksityiskohtaisesti lukutaidottomuuden suuren tason vuoksi. Oli useita syitä, miksi sekä aurinko että kuu sisällytettiin tähän kohtaukseen. Ensimmäinen on se, että ristiinnaulitsemisen jälkeinen luonnoton pimeyden hetki mainitaan Raamatussa, mikä korostaa kohtauksen dramaattista vetovoimaa.

Toinen on se, että taiteen kuu saattoi edustaa Jumalan kosmista vihaa hänen ainoan poikansa kuolemasta, koska sekä kuu että aurinko olivat jumalallisen voiman ilmentymiä. Kolmas mahdollinen selitys on, että ne edustivat kirkkoa (aurinkoa) ja synagogaa (kuu). Joissain myöhässä Keskiaikaisia ​​kuvauksia , ne ovat molemmat osittain tai kokonaan personoituja ja niiden voidaan nähdä surevan Kristuksen kuolemaa. Niillä on usein kasvonpiirteitä (kuun tapauksessa yleensä puolikuu, jossa on ihmiskasvot), jotka voivat liittyä käsitykseen kuun miehestä. Ajatus kuusta, jossa on ihmiskasvot, vallitsi myös renessanssin aikana.

Keskiaikaisissa alkemiakirjoissa ja käsikirjoituksissa kuuta käytettiin tyypillisesti piilotettujen ainesosien tai luonnonvoiman symbolina. Tämä tieto rajoittui kuitenkin vain pieneen ryhmään ja oli erittäin erikoistunutta. Näiden kuvien taiteellisyyteen kiinnitettiin vain vähän huomiota. Tämä oli tavallaan samanlainen kuin ristiinnaulitsemiskohtaukset, sillä kuun oli tarkoitus olla symboli, ei luonnonilmiön uskollinen esitys.

Tieteelliset havainnot

Ristiinnaulitseminen , kirjoittanut Jan van Eyck , c. 1440–41 MET-museon kautta

Renessanssissa, Jan van Eyck tarkkaili kuuta käytettävissään olevilla työkaluilla. Vaikka hän ei kyennyt käyttämään kaukoputkea, hän sisällytti täplät kuuhun uskonnolliseen maalaukseensa. Esimerkiksi yhdessä hänen tunnetuimmista teoksistaan Ristiinnaulitseminen ja Viimeinen tuomio diptyykin, hän maalasi kuun heikkenevässä vaiheessa, roikkuen matalalla varhain aamulla taivaalla, perustuen Raamatun kertomukseen, hänen havaintoihinsa pimeästä kuusta ja viimeisestä täysikuusta, jotka mainitaan evankeliumeissa. Se oli mielenkiintoinen näkökulma van Eyckiltä, ​​joka yhdisti vahvan uskonnollisen symbolismin ja luonnollisen havainnoinnin.

Ristiinnaulitseminen (yksityiskohta), kirjoittanut Jan van Eyck , n. 1440–41 MET-museon kautta

Tieteellisempi lähestymistapa kuuhun taiteessa alkoi 1600-luvulla, ja se kulki käsi kädessä tieteen kehityksen kanssa. Taiteilijoilla oli parempia työkaluja kuun pinnan ja vaiheiden tarkkailuun, ja he alkoivat hitaasti kääntää tätä uutta tietoa taiteeksi. Toinen ryhmä taiteilijoita oli tiedemiehiä, jotka yrittivät luoda tarkkoja piirustuksia. Renessanssin aikana oli monia esimerkkejä näiden kahden näkökulman yhdistämisestä, mm. Leonardo da Vinci .

Suuri läpimurto tuli kaukoputken keksinnöstä, joka merkitsi loistavaa ensimmäistä askelta kohti realistista Kuun kuvaamista taiteessa. Tieteellinen havainnointi kiinnosti tietysti myös keskiajalla ja antiikin aikana, mutta heiltä puuttuivat kuun havainnointivälineet ja he vaikuttivat voimakkaasti uskonnosta ja kansanperinteestä.

Leonardo da Vincin muistikirja , Arundel MS 263, f. 104r, c. 1506-08 British Libraryn kautta

Ensimmäiset yksityiskohtaiset luonnokset kuun pinnasta eri vaiheiden aikana loi John Russell 1700-luvulla. Hän vietti yli 20 vuotta kuun havainnointiin, dokumentointiin ja piirtämiseen, mikä johti sarjaan pastellipiirroksia, joilla oli melkein valokuvaus. Vielä nykyäänkin ne ovat eräitä uskollisimmista kuun kuvauksista, ja ne sekoitetaan usein korkearesoluutioisiin valokuviin.

Kuu pastelli , kirjoittanut John Russell , 1795, Oxfordin History of Science Museumin kautta

Romanttinen maisema: Kuun kuvaukset

Kaksi miestä miettimässä kuuta , kirjoittanut Casper David Friedrich , n. 1825–30 Metropolitan Museum of Artin kautta

Uudet ihmisiin keskittyneet ideat muuttivat tapaa, jolla taiteilijat kuvaavat kuuta taiteessa. Tämä romanttisten ideoiden ja melankolisen taiteen aalto, joka esiintyi 1700-luvun lopulla ja 1800-luvun alussa, tarkoitti sitä, että taiteilijat alkoivat käyttää kuuta luodakseen taideteoksensa oikeanlaisen tunnelman. Tästä lähestymistavasta voidaan nähdä loistava esitys Kaksi miestä miettimässä kuuta kirjoittaja Caspar David Friedrich . Tiedät varmaan Vaeltaja Sumumeren yllä tämä suuri taidemaalari, jossa sumua käytetään melankolisena luonnonilmiönä.

Sisään Kaksi miestä miettimässä kuuta, sumun rooli korvataan kuulla. Näytössä esitetään dramaattinen kohtaus, jossa kaksi miestä seisoo selkä katsojaa kohti, mahdollisesti keskustelemassa dramaattista maisemaa tarkkaillen. Niiden yläpuolella oleva puolikuu luo vaikutelman, että siellä on jotain piilossa, minkä vain kuu näkee. Mielenkiintoista on, että Friedrich maalasi myös toisen version tästä kohtauksesta, Mies ja nainen miettivät kuuta , joka on värikkäämpi ja vähemmän dramaattinen. Tämän mystisen ja melankolisen maiseman taustalla on romanttinen näkemys kokemuksesta, joka ylittää ihmismielen ja logiikan ja joka on saatavilla vain tunteidemme ja tunteidemme kautta. Mielenkiintoista on, että tämä tunnekuvaus toimi hyvin. Erään kriitikon tarinan mukaan yksi näistä maalauksista inspiroi kuuluisaa näytelmäkirjailijaa Samuel Beckett n leikki Godot'ta odotellessa .

Kalastajat merellä , J.M.W.Turner , esillä 1796, Tate Londonin kautta

Tämä uusi, tunnelmaa ja tunteita korostava lähestymistapa kuuhun taiteessa oli läsnä myös Englannin taidekouluissa. J.M.W. Turner maalaus, Taisteleva Temeraire , käyttää pehmeää kuutamoa luodakseen ilmapiirin jostakin piilotetusta, valmistaen meitä tulevaan katastrofiin. Maalaus on oudon kirkas, ja sen pehmeä väripaletti muistuttaa Friedrichin taidetta.

Tämä lähestymistapa voidaan verrata Turnerin aikaisempaan teokseen, the Kalastajat merellä . Se oli Turnerin ensimmäinen öljymaalaus, joka oli esillä Royal Academyssa, ja se kuvaa dramaattista yömaisemaa pienen kalastusveneen kanssa kamppailemassa aalloissa. Kuu on erittäin kirkas, ja sen kylmä, hallitseva valo eroaa kalastajien lyhdistä tulevan pienemmän, lämpimän valon kanssa. Turner kuvasi kuuta useissa muissa maalauksissa, mutta nämä kaksi esimerkkiä edustavat parhaiten kuulle annettua uutta merkitystä taiteessa, ei symbolina vaan keinona luoda dramaattinen tunnelma.

Ikkuna turvapaikasta

Tähtikirkas yö , Vincent van Gogh , 1889, New Yorkin modernin taiteen museon kautta

Kaikista yllä mainituista teoksista huolimatta taiteessa on yksi kuumaalaus, jonka maine voittaa ne kaikki. Vincent Van Goghin The Tähtitaivas on epäilemättä yksi länsimaisen modernin taiteen rakastetuimmista ja tunnistetuimmista maalauksista. Taiteilijalle tyypillisillä tyylitellyillä siveltimenvedoilla ja eloisilla väreillä maalattu maalaus ei ainakaan hänen kirjeensä mukaan ollut kirjailijan suosikki. Ei se ole mikään salaisuus Van Gogh kärsi mielisairaudesta ja häntä hoidettiin turvakodissa Saint-Rémy-de-Provencessa. Tähtitaivas maalattiin taiteilijan huoneen ikkunasta, josta on näköala kylään.

Kun keskitymme kuuhun, voimme nähdä, että se on erittäin tyylitelty ja tähtitieteilijöiden mukaan yöllä tämän maalauksen piti syntyä, Kuu oli eri vaiheessa. Van Goghin käsitys Kuusta oli melko symbolinen, varsinkin kun sitä verrataan epätavallisen kirkkaaseen tähteen, todennäköisimmin Venukseen (kuten tähtitieteilijät ovat vahvistaneet, planeetta oli tuona aikana hyvin kirkas). Lukuisat taidehistorioitsijat ovat yrittäneet tulkita maalausta tutkimalla taiteilijan kirjeitä ja sairautta, mutta ei ole epäilystäkään siitä, että näkyvä kuu Tähtikirkas yö oli tyylitelty samalla tavalla kuin muinaisina tai keskiajalla, sillä se on pikemminkin symbolinen kuin tunnelmallinen tai realistinen.

Kuu taiteessa: hiljainen voima

Koiran haukkuva kuussa , kirjoittanut Joan Miró , 1926, Philadelphian taidemuseon kautta

Nykyaikana kannattaa mainita varsin leikkisä taideteos Koiran haukkuva kuussa , kirjoittaja Joan Miro . Se ei ole taideteos, jossa on hänen ominaisia ​​muotojaan ja muotojaan, ja voimme helposti tunnistaa pienen koiran ja Kuun tyylitellystä profiilista. Yhdessä heidän kanssaan on myös tikkaat tumman taivaan niukan maiseman edessä. Vaikka emme voi nähdä sitä, tämän kulissin takana on henkilökohtainen ja huvittava tarina. Miro piirsi luonnoksia perhetilallaan Espanjassa ja yhdessä tämän kuvan valmistelevista luonnoksista oli myös tekstiä. Koira esitetään ulvomassa keula vau , kun vaikuttumaton kuu vastaa Tiedätkö, en välitä .

Valitettavasti se ei päässyt lopulliseen maalaukseen, mutta tietty huvittava ja omituinen tyyli näkyy silti väripaletissa ja etäisyyttä korostavat tikkaat. Tämän maalauksen jakoi myös Elon Musk Twitterissä mainostaessaan uutta kryptovaluuttaa, Dogecoinia. Maalaus nimettiin vitsillä uudelleen Doge Barking at the Moon .

Selene ja Endymion , kirjoittanut Nicholas Poussin , n. 1630 Detroit Institute of Artin kautta

1900-luku oli monien eri tyylien ja kokeilun aikakautta, mutta kuu oli silti yhtä lailla osa taidetta, jota käytettiin korostamaan taiteilijoiden aikomuksia. Voimme havaita sen Henri Rousseaun maalauksissa, jotka keskittyvät kohtauksen osallistujiin taustalla olevan passiivisen kuun sijaan.Paul Kleeja Edward Munch kohteli kuuta samalla tavalla.

Joskus kuu on esiintynyt vain tyyliteltynä koristeena, kuten Alphonse Muchan maalauksessa Kuutamo . Tämä ei tarkoita, että nämä taiteilijat olisivat pitäneet kuuta merkityksettömänä - päinvastoin, kuu oli läsnä heidän taideteoksissaan syystä. Syy voi olla niinkin yksinkertainen kuin kertoa katsojalle, että kohtaus tapahtuu yöllä, tai se voi olla symbolisempi edustaa jotain piilossa olevaa ja mahdollisesti haitallista, pimeydessä piilevää. Joskus modernit taiteilijat ovat yksinkertaisesti luoneet uuden näkökulman kuuhun teknisestä näkökulmasta - kuten kubismissa tai uusekspressionismissa.

Kuutamo , kirjoittanut Alphonse Mucha , 1902, Bonhamsin kautta

Olemme käsitelleet vain joitain kuuluisimpia kuun kuvauksia taiteessa, pääasiassa Euroopassa. Tietenkin oli (ja on) muita kulttuureja, joilla oli omat ainutlaatuiset taiteelliset kielensä ja mytologiset perinteet, jotka käänsivät tämän kosmisen esineen merkityksen. Viimeiset neljä vuosisataa kuuta on tutkittu Euroopassa sekä abstraktina ja mystisenä että käytännöllisenä ja tieteellisenä. Näkeekö taiteilija kuun vain havainnointikohteena vai symbolina, jonka hän haluaa liittää suurempaan kohtaukseen, se on täysin heistä kiinni. Taiteen kuu on ilmiö, jolla on lukuisia kasvoja.

Lähteet:

Nikkeli, Helmut. Aurinko, kuu ja pimennys: Havaintoja Neitsyen ja Pyhän Johanneksen ristiinnaulitsemisesta, Hendrick Ter Brugghen. Metropolitan Museum Journal 42 (2007): 121–24.